Definere spørsmålet
Det er to mulige svar på dette spørsmålet, avhengig av betydningen man antar for ordet “bevegelse”. Hvis den tas i betydningen et stort kulturskifte, har musikken vært en hel serie bevegelser i løpet av historien, inkludert klassisismen, romantikken og modernismen.
Det er imidlertid mer sannsynlig at spørsmålet hadde i bakhodet inndelingene av større musikkstykker i seksjoner som vanligvis (men ikke alltid) er preget av en pause i forestillingen. Verker er som oftest beskrevet som å ha bevegelser er symfonier, konserter, sonater og kammerverk som trioen og kvartettene. Imidlertid er det også mulig å bruke uttrykket for separate elementer i suiter, masser, variasjonssett og forskjellige typer programmusikk. Inndelingene av operaer og balletter blir normalt beskrevet som handlinger og scener, og reflekterer dermed deres forhold til teatret snarere enn konsertsalen.
Selvstendighet
Bevegelser blir ofte sett på som å ha en grad av uavhengighet fra arbeidet de tilhører. Klassiske musikkradiostasjoner, som Storbritannias kommersielle stasjon Classic FM, spiller separate bevegelser oftere enn fulle symfonier osv., Og mange lyttere er ofte uvitende om hvordan de forholder seg til det komplette verket. Det er riktignok noen bevegelser som er så berømte i seg selv at de nærmest har forlatt hjemmet - eksempler inkluderer Widors Toccata, som faktisk er den endelige bevegelsen til hans symfoni for orgel nr. 5, og den strålende scherzo av Henry Litolff som er Andre bevegelse av sin Concerto Symphonique nr. 4. I begge tilfeller har de aller fleste musikklyttere ikke hørt et eneste notat, annet enn disse bevegelsene, som ble skrevet av komponistene det gjelder.
Første bevegelsens sonateform
Det er ikke lett å generalisere, men den første symfoniske (første) første bevegelsen følger det som kalles sonataform. Det vil si at den har tre seksjoner, nemlig utstilling, utvikling og rekapitulering. Med andre ord presenteres temaet eller temaene fra begynnelsen av, de utvikles på forskjellige måter og gjentas i en eller annen form på slutten. Uttalelsen er imidlertid en enorm forenkling! For eksempel inkluderer mange bevegelser materiale i begynnelsen eller slutten som faller utenfor dette mønsteret, vanligvis referert til som introduksjoner og kodas, og overgangssteder som forbinder de forskjellige delene sammen. Det er heller ingen regel som sier at alle temaene må introduseres i begynnelsen, eller faktisk hvor mange temaer det skal være.
Et annet aspekt ved sonataform er bruken av viktige strukturer i bevegelsen. Det er typisk for det første og andre tema å være i forskjellige taster, med endringer fra større til mindre, eller omvendt, modulert via en overgangsgang. Det er også vanlig at utviklingen starter i samme nøkkel som utstillingen ble avsluttet, og at rekapituleringen går tilbake til tastene som ble brukt i begynnelsen av utstillingen. Store komponister er imidlertid flinke til å bøye reglene for å oppnå sine effekter, og det er deres originalitet i disse og andre saker som gjør dem gode.
Andre bevegelser
Mens første bevegelser vanligvis er ganske raske i tempo (allegro), er andre bevegelser ofte mye tregere (adagio eller andante), og sonateform forventes ikke. Andre bevegelser blir ofte referert til som langsomme bevegelser, selv om dette er et relativt begrep. En god sakte bevegelse kan faktisk være "bevegelig" og emosjonell, noen ganger omfatte en enkelt lang melodi som utvikler seg mer fra subtile nøkkelendringer enn fra introduksjonen av sekundære temaer. Det er ingen regel som sier at en andre eller påfølgende bevegelse må forholde seg direkte til åpningsbevegelsen, men ofte er dette tilfelle.
Tredje bevegelser
Symfonisk struktur har endret seg gjennom århundrene, slik at det fra 1700- tallet ble vanlig for symfonier, sonater og kvartetter (osv.) Å omfatte fire bevegelser, mens concerti bare hadde tre. Den "ekstra" tredje bevegelsen var typisk en minuet og trio eller en scherzo. En minuet er i utgangspunktet en dans i trippel tid, og en trio har en enkel tredelt struktur av to kontrasterende seksjoner, hvor den tredje delen er en repetisjon av den første. Ordet “scherzo” betyr bokstavelig talt “vits”, og er generelt en relativt lekende og letthjertet seksjon, i form av en rask minuet.
Endelige bevegelser
Avsluttende bevegelser er komponistenes mulighet til å trekke alt sammen og bygge mot et klimaks som vil inspirere publikum til å bryte inn høyt og langvarig applaus. Det har i det minste vært mønsteret siden den romantiske æra, og det er rikelig med valg for konsertplanleggeren som vil avslutte kvelden på høyde. Sonataform er vanlig for endelige bevegelser, og det er også lange og komplekse koder som lar utøverne få en endelig blomstre. På concerti kan solisten gi alt for å tjene buketten sin!
cadenzas
Et særtrekk ved bevegelser på konsert er kadenza. Dette er en passasje der solisten (eller solistene i dobbelkonsert, osv.) Spiller på egenhånd med orkesteret stille og dirigenten i ro. I tidligere tider var det vanlig at solisten improviserte på disse punktene, og dette ga ofte problemer da de ville sveve av seg på egenhånd og noen ganger ha store vanskeligheter med å komme tilbake dit de startet fra. Denne praksisen har bleknet siden den klassiske perioden ble avsluttet, og de fleste kadenzaer ble skrevet av komponisten, selv om solisten fremdeles har muligheten til å vise sin individualisme i hvordan de tolker tempoet i stykket, etc. Det merkes at noen moderne utøvere har funnet opp den improviserte cadenzaen på nytt i fremføringer av verk av for eksempel Vivaldi. Nigel Kennedy sin meget anerkjente tolkning av The Four Seasons er et eksempel.
Som nevnt over, er det ikke lett å være hard og rask når du beskriver hvordan bevegelser ser ut og høres ut. Det er så mange varianter av temaet at generaliseringer er bundet til ledsaget av mange unntak!
