Cody Swayze (også kjent som DJ Swayze) ble først trukket til elektronisk musikk som lytter. Han hørte Shambhala-blandingen av dubstep-produsenten Excision og fikk øynene opp for ”et helt annet rike” av musikk. I 2012 dro han for å se sitt første elektroniske musikkshow. Opplevelsen gjorde et sterkt inntrykk på ham. Han sier: "Jeg fikk se disse produksjonsverdiene som jeg aldri hadde sett før på et rockeshow og energien i mengden. Hele opplevelsen beveget seg for meg. ” To år senere bestemte Cody seg for at han ville prøve seg på håndverket av å mikse musikk. Han kjøpte en kontroller, og karrieren har bare kommet frem siden det tidspunktet.
Hans første store musikalske innflytelse annet enn Excision var dubstep-artisten Datsik. Cody sier: “Datsiks musikk forbrukte meg i to år, og deretter en natt i 2014 dro jeg for å se sannheten. De representerer den dypere, mørkere siden av dubstep, så etter det begynte jeg å dyppe i de dypere lydene og DJe den musikken. ”
En annen opplevelse som hadde stor innflytelse på Cody, ble å spille i Japan på invitasjon av “dyp dubstep-legenden” Goth-Trad i 2017. Han sier, “Jeg gikk på dette skit av messaging forskjellige artister og selskaper for å fortelle dem at jeg var kommer på besøk. Jeg spurte om det var noen show jeg kunne sjekke ut, eller om de ville være interessert i meg å ta med litt kanadisk musikk av denne sjangeren til Japan. Ingen kom tilbake til meg bortsett fra Goth-Trad. Han sendte flygebladet for arrangementet og sa til meg at han ville se meg der. Det var litt surrealistisk fordi det var min første store pause å kunne spille i et annet land. ”
Hele prosessen har kommet i full sirkel, og nylig fant han seg DJ-er på et trommes bass-show. Han sier: "Jeg var heldig nok til å åpne opp for Delta Heavy på Palace Theatre med en utrolig tidsluke fra klokka 10:30 til 30:30. Det førte til at ting gikk helt rundt fra å gå til mitt første show til å være på den andre siden av scenen."
Den første grunnen til at Cody ble dratt mot tromm 'bassmusikk er samfunnet rundt det. Han forklarer: "Det går tilbake til første gang jeg gikk på et strengt trommes bass show. Jeg hadde ikke fått for mye på musikken på det tidspunktet, men det var stemningen i samfunnet jeg likte. Jeg trodde at hvis denne musikken tiltrakk seg disse menneskene, var det musikken for meg. ”
Han fortsetter, "På den musikalske siden av det er 174 slag per minutt hastighet noe som virkelig lar deg bevege deg og dekker alt fra frodige sommervibber til skikkelig mørke, lunefulle, minimalistiske ting. Lyden jeg elsker å spille er flytende trommel 'n' bass. Den er litt mer frodig, men den har den bølgende basslinjen som bare skrangler gjennom en underdel. ”
Cody er gjennomtenkt når det gjelder å sette sammen DJ-settene sine. Han påpeker, “Jeg setter meg ned med de tre kortstokkene mine og begynner å spille musikken, og når noe fungerer sammen, kaster jeg det på en spilleliste. Noen ganger er det kanskje meg som kommer inn i mitt eget fremover og kobler bort i flere timer eller til og med dager for å lage noe jeg bare skal spille i en time. Det er hyggelig å se belønningen på dansegulvet når det er en absolutt bangerovergang og det er som: 'Ja! Dette var grunnen til at det tok så lang tid! ' ”
Liquid D&B - Pola og Bryson: Finn din vei (feat. Charlottle Haining)
Nå begynner han å vurdere å produsere sine egne spor og har funnet det som en øyeåpnende opplevelse. Cody sier: “Jeg testet hånden min først for produksjon for en stund siden sammen med broren min Jarrett Galenza (DJ Lenza). Han satte meg ned og fortalte hva jeg skulle se etter når jeg produserer og hvordan jeg kobler lydene du ønsker til et spor. Spol fremover to år, hadde jeg disse grunnleggende, og jeg ble introdusert for Sammy Mailloux (MayU Beats). Vi satte oss ned og snakket om å produsere. Han ønsket å dra ut av å lage rap-musikk, og jeg ønsket å jobbe med noen som hadde mer produksjonskunnskap. Hvorfor setter vi ikke sammen talentene våre og ser hva vi kan komme på? ' ”
Han fortsetter, "Vi bestemte oss for å lage et spor med MayUs hiphop-påvirkninger som fremdeles klistret til trommelenes bassstruktur ved 174 bpm. Vi kom på denne melodien som heter Blueprint. Jeg spilte den neste helg på et av arrangementene våre, og EQ-ene var av. Vi kom tilbake i studio og endte med å lage vårt andre spor som hørtes mye bedre ut. Det ga meg en veldig god forståelse for produksjonsverdiene til disse sangene. Hver liten lyd du hører er der inne av en grunn og på den toneleiet av en grunn. Det er fortsatt arbeid for meg å gjøre i produksjonen. ”
Drum 'n' basscenen i det vestlige Canada er en som Cody roser høyt. Han sier: ”Mennesker i scenen er vennlige, åpne sinn og villige til å kommunisere. Det har alle mine nærmeste venner i seg. Det er utrolig å være en del av 403DNB og se hvor mye folk bryr seg om denne scenen. Vi prøver vårt hardeste og noen ganger blir vi klemt på et show, men på slutten av dagen er det verdt det for oss å ha et sted å forene og høre på denne musikken! ”
I fremtiden har han noen få mål han ønsker å oppnå med karrieren. Cody forklarer, “Jeg vil virkelig begynne å produsere for et par etiketter som jeg vil være ute på. Jeg vil til og med se at jeg potensielt kan lage en egen etikett de neste ti årene. ”
Et annet mål for Cody er å spille Liquid Sunrise Session som er arrangert av Spiral Architects på Shambhala-festivalen. Han forklarer: "Ser det som den var den første festivalen jeg gikk til, tror jeg det ville være kult å oppfylle det målet og spille en scene med den staturen."
Det mest inspirerende for ham som artist er å være på tilskuersiden av scenen. Cody sier at han er inspirert av å dra til Shambhala og "se musikken du ønsker og elsker å bli spilt for en slik mengde og se deres reaksjon på det. Jeg er en person som liker å se på mengden og se på stemningen til stedet . Å dra på show og virkelig absorbere alt det, er hvordan jeg lader opp. "
