Lead Guitar vs. Rhythm Guitar: Hva er forskjellen?

Lead eller Rhythm Guitar?

Leadgitar og rytmegitar er to begrep som nybegynnere vil støte på når de lærer instrumentet. Forskjellen mellom de to kan være forvirrende ved første øyekast, og du kan ha mange spørsmål.

Er de to helt forskjellige typer gitarer? Eller beskriver disse begrepene roller for gitarspillere i et band? Må du lære det ene eller det andre? Kan du lære begge deler og bytte mellom dem? Kan du bruke den samme gitaren både til rytme og føre?

For gitarister som har vært rundt blokka en gang eller to kan det virke som et tullete problem, men jeg kan huske at jeg var forvirrende over det da jeg startet for mange år siden. Heldigvis er dette en av de tingene som er ganske enkle å forstå, når noen først har forklart det riktig.

I denne artikkelen lærer du alt du trenger å vite om forskjellen mellom blygitar og rytmegitar. Jeg vil til og med gi deg eksempler fra virkelig verden på hvordan kjente band har klart de to gjennom årene. Når vi er ferdig vil du vite litt mer om gitaren, og banen din som ny spiller vil ha blitt litt tydeligere.

Definisjon av rytmegitar

Begrepene rytme og hovedgitar beskriver musikernes roller i et band. De er ikke separate typer gitarer, og du kan spille begge på samme instrument.

For å forstå rytmegitar må du først forstå rollen til rytmeseksjonen i et band. Musikerne som utgjør rytmeseksjonen skaper grunnlaget for musikken. De er ansvarlige for å danne den underliggende takt- og akkordprogresjonen, oppå hvilke andre instrumenter som lager melodien.

Mer spesifikt kan en tradisjonell rytmeseksjon omfatte:

• Trommer og / eller perkusjon: Trommeslageren skaper musikken og holder tiden. Tenk på trommene som det nederste laget av musikken. Alt annet bygger på toppen av rytmen skapt av trommeslageren eller perkusjonisten.
• Bass: Bassistens rolle er å koordinere med trommene, men også bruke de riktige tonene for å forsterke akkordprogresjonen til stykket. Tenk på bassen som den midterste delen av rytmeseksjonen, som en forbindelse mellom trommene og andre instrumenter.
• Gitar eller piano / nøkler: Det er her du kommer inn. Andre instrumenter, typisk gitar eller keyboard, spiller akkordprogresjonene som utgjør den siste delen av rytmen til et stykke musikk. De er avhengige av trommeslager og bassist for timing, og de danner det øverste laget av rytmen til en sang. Merk: Noen musikalske former bruker ikke engang disse instrumentene, og stoler ganske enkelt på trommer og bass for rytme.

Så den tradisjonelle rollen til rytmegitarspilleren er å spille støttende akkorder, og sammen med bassisten og trommisen, danne grunnlaget for musikken. I tillegg til akkorder kan du spille mer komplekse passasjer, men alltid med den hensikt å danne rytmen til sangen.

Lead Guitar Definition

Tradisjonelt tar hovedinstrumenter rollen som å etablere melodien til et stykke musikk. En tredelt jazzgruppe kan for eksempel bestå av en trommis og oppreist bassist som rytmeseksjonen og et annet instrument som hovedrollen. I jazz er det andre instrumentet vanligvis et piano, gitar eller horn, men egentlig kan det være hva som helst.

For å avklare dette i tankene dine, tenk på ordene til en sang du liker. Forestill deg den sangen spilt av et tredelt band bestående av en trommeslager, bassist og gitarist. Uten en sanger, hvordan ville det bandet spilt sangen du tenker på?

Du kan tenke deg at trommene og bassen spiller en backup-rolle i musikken og skaper en beat og bassline, mens gitaren spiller hovedrollen du vanligvis ville synge (melodien). Dette er i tradisjonell forstand et ganske godt eksempel på rollene til rytme og hovedinstrumenter i et band.

Ledende gitarspillere spiller også soloer og andre pyntegjenstander i et stykke musikk. Men hva skjer når det er andre instrumenter i bandet som kan spille soloer? Og hva skjer når det er en vokalist som synger ordene til sangen?

En ledende gitarist vil vanligvis ikke bare sitte stille før hans fantastiske solotjenester er påkrevd. Han eller hun trenger å kunne hoppe inn på rytmeplikter også. Som vi får se på et øyeblikk, er dette spesielt viktig i rockemusikk.

Praktiske eksempler

Forklaringene over er tradisjonelle definisjoner av bly og rytmegitar. Som du kan forvente, i en rock, country eller metal band kan linjene bli litt uskarpe. Mange band har en gitarist som tar på seg både rytme og hovedoppgaver. I et band med bare en gitarspiller er det en nødvendighet.

Noen band har gitarspillere som bare spiller rytme. Dette er vanligvis tilfelle, da er det to gitarspillere i et band, eller når et band er avhengig av et annet instrument (for eksempel tangenter) som hovedrollen. Imidlertid vil du også se en-gitarband med kun rytmiske spillere i sjangre som punk og alternativ musikk.

Og noen band har to eller flere gitarspillere som deler rytme og leder.

I eksemplene nedenfor har jeg valgt sanger av noen av mine favorittband og gitarspillere for å bedre illustrere rollene til forskjellige gitarister i deres band.

Eksempel 1: En gitarspiller som både rytme og hovedrolle

I vårt første eksempel skal vi se på sangen Pride and Joy av Stevie Ray Vaughan, som er viden kjent som en av de beste bluesgitaristene noensinne. SRV er kjent som en stor hovedspiller, men han er også en veldig kreativ rytmespiller.

Legg merke til noen få ting mens du hører på sangen:

• Etter at resten av bandet har begynt å spille, “stenger Stevie inn” med dem. Han spiller en kombinasjon av enkle notater (som han deler med bassen) og akkorder, og hans spill er rytmisk og synkronisert med trommene og bassen. Her spiller han rytmegitar som en del av rytmeseksjonen i bandet sitt.
• Legg merke til pyntene han spiller, ofte mellom vokalfraser. I den midtre delen av sangen (kl. 1:38 og igjen kl. 3:29) skal han spille gitarsolo. I disse tilfellene påtar han seg bly-gitaroppgaver.
• Hvis vi ble tvunget til å definere Stevie Ray Vaughn etter et eller annet begrep, ville vi sannsynligvis kalt ham en hovedgitarist, men i virkeligheten må han gjøre begge deler.

Stevie Ray Vaughan - Stolthet og glede

Eksempel 2: Separate bly- og rytmegitarister

I det andre eksemplet skal vi se på sangen Back in Black av AC / DC, et band med to gitarspillere. Gjennom det meste av bandets historie delte brødrene Angus og Malcolm Young gitaroppgaver, men det var en ganske definitiv splittelse i rollene deres. Angus (fyren som hadde på seg shortsen) ble ansett som den viktigste gitarspilleren i bandet, der Malcolm var rytmespilleren.

Faktisk blir avdøde Malcolm Young av mange betraktet som topprytmgitaristen i hardrockens historie. Han var ikke bare drivkraften bak AC / DC-lyden, men også en god låtskriver.

Legg merke til noen få ting mens du ser på videoen:

• Mens begge gitarene spiller en sentral rolle i sangens rytme, må du være oppmerksom på forskjellen mellom verset og koret. I versdelen av sangen er begge gitaristene låst inne med trommene og bassen. I kor-delen er riffen de spiller gratis for bassen og trommene, men står på egen hånd ganske mye mer. Dette er vanlig i rockemusikk.
• Legg merke til at Angus spiller alle soloene (2:01) og alle pyntene. Men i likhet med Stevie Ray Vaughan i videoen over, må han også spille rytme. I kontrast spiller Malcolm stort sett akkorder.
• Hvis du tenker at rytmegitar ikke er så viktig som bly, kan du tenke deg hvor tynn denne sangen ville høres uten at Malcolm spilte.

AC / DC - Tilbake i svart

Eksempel 3: Flere gitarister som deler plikter

For det siste eksemplet, skal vi se på den klassiske sangen Powerslave av Iron Maiden. 'Maiden er et av de beste eksemplene på et “tvillinggitarangrep”, som betyr et band med to gitarspillere som kan spille både hovedrolle og rytme.

Faktisk har Iron Maiden i årevis hatt tre dyktige gitarister - Dave Murray, Adrian Smith og Janick Gers. De har også en av de beste metal / rock-bassistene gjennom tidene i Steve Harris, som holder rytmeplikter på veldig kreative måter.

Musikken til Iron Maiden er et bra sted å starte hvis du er interessert i å lære mer om gitarharmonier.

Legg merke til mens du ser på:

• Lytt til hvordan alle tre gitarene og bassen kommer sammen som en for versdelene i sangen. Denne chugging "veggen av lyd" er et kjennetegn for mange metal- og rockeband, og det er en god ide å ha mer enn en gitar i et band.
• Iron Maiden er kjent som et sterkt instrumentalt band, og mange anser dem som forfedrene til det progressive metal. De har ofte lange seksjoner med musikk uten vokal (starter omtrent 2:57).
• Vær oppmerksom på harmoniene (4:16) der alle tre gitarene jobber sammen. Gitarspillernes evner til å harmonisere mens bassen holder rytmen nede gir dette bandet en enorm mengde kreativ fleksibilitet.
• Legg merke til at Smith og Murray begge spiller soloer. Gers er mer enn kapabel, og det gjør han også i andre sanger. Med tre talenter som dette åpner det for mange musikalske alternativer. Dette er nok en grunn til at du vil være god på både føre og rytmespill.

Iron Maiden - Powerslave

Ytterligere lytting

Jeg oppfordrer deg til å lære mer om band og gitarister jeg fremhevet ovenfor. Et av oppdragene mine er å hjelpe unge spillere med å oppdage noe av fortidens fantastiske musikk. Enten du er en ny gitarist eller du har spilt lenge, å lytte til band og andre gitarspillere er en god bruk av tiden din. Det kaster lys over instrumentets muligheter, gir inspirasjon og kan til og med vekke din konkurransedyktige natur.

Du vil merke at jeg prøvde å bruke livemusikk til eksemplene mine. Vær klar over at musikk innspilt i et studio kanskje ikke gir deg en nøyaktig fremstilling av hvilke gitarister som spiller hvilke roller. Innspillingsprosessen lar en gitarist spille inn flere spor. Det betyr at harmonien som høres ut som to gitarister som spiller sammen, faktisk kan være den samme gitaristen som spiller begge sporene.

Her er noen flere eksempler på de typene band som er nevnt ovenfor:

Band og artister med en gitarist som gjør alt:

• Ledet Zeppelin
• Van Halen
• Black Sabbath
• Jimi Hendrix Experience
• Ozzy Osbourne
• ZZ Topp
• Pantera
• Skynde

Band med flere gitarangrep:

• Judas Priest
• Tynn Lizzy
• Lynyrd Skynyrd
• Megadeth
• The Allman Brothers Band
• Def Leppard
• slakter
• ratt

Band med stort sett separate hoved- og rytmegitaristroller:

• Metallica
• Beatles
• Guns N 'Roses (klassisk lineup)
• Sammenstøtet
• Anthrax
• KYSSE
• Sepultura (klassisk lineup)
• Barn av Bodom

Å pusse opp ferdighetene dine

Siden denne artikkelen er rettet mot nye gitarspillere, tenkte jeg at jeg vil ta med et avsnitt om noen av tingene du vil fokusere på for å lykkes som enten en rytme eller hovedgitarspiller.

Helt sannelig foreslår jeg at du lærer ferdighetene som kreves for begge. Det kan være fristende å tenke at det er lettere å bare fokusere på rytmegitar, men som du ser av videoene over, har de fleste band fordel av gitarspillere med et bredt spekter av ferdigheter.

Ferdigheter som kreves for å spille Rhythm Guitar

• Et dyp akkordordforråd: Som Guitar George i Dire Straits-sangen Sultans of Swing, må du kjenne alle akkordene. I det minste må du ha en sterk kommando over de viktigste åpne akkorder og barre akkorder.
• Gode ​​strammeteknikker: Det er mange måter å snuble en gitar på, og du må være god på alle dem. Som eksempler kan du se på de forskjellige teknikkene som gitarspillerne bruker i sangene over.
• Følelse av timing: Du trenger noen av instinktene til en bassist for å holde seg i tid med trommene. Rytmegitarspillere må med andre ord ha rytme.
• Noe kunnskap om musikkteori: Selv om du ikke trenger å spille solo, kan det hende du blir bedt om å harmonisere med hovedgitaren fra tid til annen. Det er godt å kjenne til litt musikkteori.
• En sterk kranglete hånd: Bruk tid på å jobbe med akkorden endres til de er flytende og ikke sliter deg ut. Dette er spesielt viktig for barre akkorder.

Ferdigheter som kreves for å spille hovedgitar

• Sterk kunnskap om skalaer: Som rockegitarspiller må du kjenne den pentatoniske skalaen over hele fretboardet. Det hjelper også å kjenne til større skala, naturlig og harmonisk mindreårig og ha en generell forståelse av modus.
• Moderat kunnskap om musikkteori: Igjen, du trenger ikke å være utdannet Berklee, men du bør ha en grunnleggende forståelse av musikkteori.
• Improvisasjon: Gode ​​hovedgitarspillere er i stand til å improvisere en solo på stedet. For meg var dette faktisk en sentral del av å skrive gitarsolo.
• Fretting og plukkehånd-fingerferdighet: Mens du jobber med skalaene, må du sørge for å praktisere økonomisk fretting og plukketeknikk.
• Alt en rytmegitarist trenger å vite: Du kan ikke bare ta en pause når du ikke spiller solo, spesielt hvis du er den eneste gitarspilleren i bandet!

ofte stilte spørsmål

Er det lettere å spille lead eller rytmegitar?

De fleste nye spillere vil synes det er lettere å spille rytmegitar. Faktisk er å spille rytmegitar en god måte å begynne å jamme med andre musikere og lære seg tauene. Det gir deg et solid musikalsk grunnlag som vil hjelpe deg når du blir bedre på blygitar.

Hvem er den beste rytmegitaristen?

Noen av de beste rytmegitarspillerne gjennom tidene er:

• Malcolm Young
• James Hetfield
• Dave Mustaine
• John Lennon
• Scott Ian
• Izzy Stradlin
• Brad Whitford
• John Schaffer
• Johnny Marr
• Joe Strummer

Hvem er den beste hovedgitaristen?

Noen av de beste hovedgitarspillerne gjennom tidene inkluderer:

• Jimi Hendrix
• Eddie Van Halen
• Brian May
• Stevie Ray Vaughan
• Eric clapton
• Angus Young
• David Gilmour
• Jimmy Page
• Billy Gibbons
• Skråstrek

Hva er den beste gitaren for å spille rytme?

Flotte gitarer for rytmespill inkluderer:

• Gibson Les Paul
• Gibson SG
• Gibson ES-335
• Fender Stratocaster
• Fender Telecaster
• Fender Jaguar
• Epiphone Casino
• PRS Custom 22
• Rickenbacker 360
• ESP Eclipse

Noen av disse gitarene er ganske dyre, men du kan ofte finne lignende rimelige alternativer. Epiphone lager for eksempel noen flotte Les Pauls, og Squier er et merke kjent for rimelige Stratocasters og Telecasters.

Hva er den beste gitaren for å spille lead?

Sammen med gitarene som er nevnt ovenfor, er noen andre gitarer som fungerer bra for lead playing:

• Charvel So Cal Pro Mod
• Charvel San Dimas Pro Mod
• Jackson Dinky
• Jackson Solist
• Ibanez RG
• Ibanez S
• Kramer Baretta
• Dekan ML
• ESP LTD EC-1000
• ESP LTD M-1000

Flere råd

Igjen, jeg føler at det er viktig for gitarspillere å lære ferdighetene som kreves for å spille både føre og rytme. En godt avrundet gitarist er en bedre låtskriver, og et mer verdifullt medlem av et band. Hvem vil du ansette: En gitarist som kan begge deler eller en spiller som bare vil fokusere på en?

Gitarspillere har brukt alle slags gitarer til både hovedrolle og rytmespill gjennom tidene. De fleste gitarer er fine for begge, men hvis du fokuserer på en stil kan du lete etter visse attributter i et instrument.

For eksempel foretrekker noen blygitarister gitarer med tynne, raske halser, whammy-barer som Floyd Rose, og varme pickuper for godt vedlikehold. Det er greit, men det spiller egentlig ingen rolle hvilken type gitar du velger. Ta din beslutning basert på musikkstilen du har tenkt å spille.

Til slutt, prøv å ikke føle deg overveldet over alt dette. Hvis du er en ny gitarist og du er bekymret for å måtte lære deg både rytme og blygitar, kan det virke som for mye. Men husk at det er en annen måte å beskrive dette på:

Rytmegitar + blygitar = alt

Som en ny gitarist visste du allerede at du måtte lære alt etterhvert, og helt sikkert vet du at du ikke kommer til å lære alt på en gang. Ta det et skritt av gangen, og det vil falle i takt i tid.

Lykke til, og ikke glem at denne gitartingen skal være morsom.