Pierre Laurendeau er en Québec-basert komponist og elektronisk musikkartist. I løpet av sin 30 år lange karriere har han komponert for TV-, radio- og til og med sirkusforestillinger. I 2017 ga han ut sitt første personlige prosjekt, en EP kalt WEM3 og har raskt fulgt det med sin andre EP med tittelen "A Friendly Call from Outer Space".
Jeg intervjuet ham om hans musikalske bakgrunn, hans kreative prosess og hvor han finner inspirasjon.
Karl Magi: Hvordan ble du først interessert i å lage musikk?
Pierre Laurendeau: Da jeg var barn, var jeg allerede veldig følsom for all musikken jeg hørte. De første sangerne jeg hørte var Beatles av min mor, de franske sangerne til min far, spesielt Charles Trenet og Led Zeppelin-platene til søstrene mine. Stereofonien til Led Zeppelin II var en åpenbaring for meg med full venstre og full høyre hver gang. Som den yngste i familien kjente jeg uten tvil alle TV-programtemaene. Det var ved å etterligne pianoet til sangene til Cat Stevens at jeg tok mine første trinn som musiker. Jeg oppdaget sangene hans ved å se filmen Harold og Maude på 70-tallet. I det øyeblikket så jeg den utrolige styrken som binder musikk og image. Jeg husker dette øyeblikket der Harold later til å kutte en falsk arm over pianoen til sangen "I Think I See The Light" fra Cat Stevens. Det var så påfallende for meg!
Som 17-åring var det kjærlighet ved første blikk for barokkmusikk. Johann Sebastian Bach ble mitt idol. Jeg kastet meg hodespiss på cembalo-praksis og oppnådde en grad i tolkning fra University of Montréal, men anskaffelsen av min første synthesizer (en Yamaha DX7) og MIDI-komposisjonsprogrammet kalt Voyetra på PC kom til å avlede min tidlige karriere som cembalo. Her skriver jeg mye kommersiell musikk, sangarrangement og musikk for dokumentarer. Etter en hel karriere innen musikk, er jeg fortsatt overrasket over kraften i det. Jeg går alltid tilbake til musikk som et barn i en sandkasse. Det er en glede for meg.
KM: Hva er faktorene som gjør elektronisk musikk interessant for deg?
PL: Matematikken til elektronisk musikk interesserer meg mest. Skjønnheten i en rytme som er perfekt i sin presisjon, påvirker alltid meg, det er matematikken til musikk for øvrig som man kan spille til uendelig. I elektronisk musikk blir musikken en serie med nuller og en med tillegg av følelser og multiplisering av bilder. Jeg ser for meg at JS Bach ville elsket elektronisk musikk fordi det var han som elsket matematikk så mye.
Jeg elsker også oppdagelsen av nye lydteksturer og stadig fornyede inspirasjonskilder. Mengden lydbilder som kan lages er uendelig. Jeg tror det er kanskje grunnen til at elektronisk musikk passer så godt til bildet. Det er også det faktum at elektronisk musikk ikke kjenner grenser fordi det er resultatet av en ny global kultur. Dine musikalske røtter kan være rock, blues, jazz, pop og klassisk musikk. Du kan til og med hente inn den tradisjonelle musikken i hjemlandet.
Jeg tror faktisk den følger den samme utviklingen som symfonisk musikk på 1900-tallet med Stravinsky og Bartóks nye måter å nærme seg orkestersammensetning på. Elektronisk musikk benekter ikke fortiden, den kommer ut av fortiden.
KM: Hvordan nærmer du deg komposisjonsprosessen?
PL: Jeg nærmer meg komposisjon på en stort sett intuitiv måte i begynnelsen. Når vi kjenner reglene godt i musikk, blir det interessant å overtrykke dem bevisst. Faktisk leter jeg etter mer og mer perfekt rytme. Jeg vil at musikken min skal leve i kroppen like mye som i hodet, så det er derfor jeg forlater harmonisk bevegelse akkurat nå. De pålegger sin egen struktur, og jeg ser etter noe annet nå. Jeg liker stammesiden av slagverk nå fordi det er noe nærmere kroppen din.
For meg er det alltid den kreative gesten. Som ordtaket sier: "Det spiller ingen rolle hvordan du starter, bare gjør det!" Du må jobbe når disse ideene kommer. Jeg har mitt kritiske sinn i ro i hvert øyeblikk av komponeringsprosessen. Jeg utsetter beslutningen om å beholde eller ikke beholde noe til jeg spiller inn nå.
Til slutt prøver jeg også å begrense meg til et visst antall farger i hvert prosjekt. Hvis du blander for mange farger sammen, ender du opp med å gjøre brun noen ganger.
KM: Hvem er noen av musikalartistene som har inspirert deg og hvorfor?
PL: Jeg ble inspirert i ungdomsårene da jeg oppdaget musikken til Vangelis, Jean-Michel Jarre og den franske komponisten Pierre Henry. Jeg ble også inspirert av Wendy Carlos ’fremførelse av musikken til Beethoven for A Clockwork Orange. Det gjorde stor innvirkning på meg. Jeg husker også en animasjonsfilm produsert av National Film Board of Canada på 60-tallet hvor musikken ble gravert direkte på filmen og skapte mest overraskende elektronisk musikk.
Jeg liker også veldig godt Carl Craigs musikk. Jeg synes det er veldig dyktig. Jeg elsker Moby for kvaliteten på inspirasjonen hans. Jeg hører faktisk på alt. Elektronisk musikk tar alle slags retninger som fascinerer meg. Jeg prøver å identifisere trender for å finne nye ideer til min personlige forskning.
KM: Hva er forholdet mellom elektronisk musikk og moderne musikkens større verden?
PL: Elektronisk musikk er nå overalt. Siden smarttelefonene våre og datamaskinene våre er en del av hver virksomhetsfære, er det bare naturlig at dagens musikk i økende grad blir produsert elektronisk. Det er ganske enkelt en refleksjon av samfunnet vi lever i. Lydbildene er uendelige, så det brukes mer og mer til å støtte bildet, og bildet vil trolig bli trojanske hesten for elektronisk musikk som sniker seg opp på ørene våre. Det lar også lytteren komme i kontakt med nye følelser.
Jeg tenker for eksempel på instrumentet som heter Ondes Martenot eller Martenot-bølgene. Det er en av forfedrene til elektroniske instrumenter som Theremin. Disse instrumentene ble oppfunnet for nesten 100 år siden. Første gang jeg hørte den mystiske lyden komme ut av Ondes Martenot, husker jeg følelsen jeg følte var så annerledes enn alt jeg noen gang hadde opplevd før. Nye lyder er en del av en ubønnhørlig marsj fremover i musikkhistorien, og jeg vil gjerne være en del av den.
Det er lyden av vår kulturelle bagasje som gjør oss unike. Jeg vil høre musikken som uttrykker hvordan jeg føler meg og hvordan jeg lever i 2018.
KM: Snakk med meg om EPen din med tittelen "A Friendly Call From Outer Space".
PL: I motsetning til min første EP som heter WEM3 som jeg hadde designet på egen hånd, hadde jeg denne gangen "litt hjelp fra vennene mine." Min gode venn og forfatter Normand Bergeron tilbyr noen ganger titler for komposisjonene mine, så jeg sendte ham det første utkastet til EPs første stykke, og han foreslo tittelen, "Waiting For A Friendly Call from Outer Space." Jeg elsket konseptet med en gang, men jeg fant det fremdeles litt lenge etter en tittel. Vi fjernet "venter på", og det endret betydningen, slik at det var musikken min som ble den vennlige samtalen. Det var også Normand som foreslo meg tittelen, "Silence Within Turbulence" for et av stykkene på EP. Det ser ut til at denne tittelen faktisk tilbyr oss et komplett scenario. Hva er denne turbulensen? Hvorfor denne stillheten? Hvert av disse spørsmålene har et annet svar for forskjellige mennesker.
Jeg hadde også et samarbeid med komponisten og cembalo-produsenten Yves Beaupré. Jeg jobbet med ham for lenge siden. For innspillingsperioden lånte han meg sin Fender / Rhodes Chroma Polaris analoge synth fra 1983. Det er en sjeldenhet, og jeg benyttet meg veldig av denne EPen. Det var også Yves som skapte cover art for EP med sine fotografiske arbeider. Han ga meg også gode råd og konstruktive tilbakemeldinger gjennom hele komposisjonsprosessen.
Endelig lydtekniker Stéphane Grimm som hjalp meg med den endelige miksen. Stéphane og jeg har delt et studio i over 10 år nå. Alt er litt tydeligere etter hans gjennomgang gjennom musikken min, så han var til stor hjelp for dette.
KM: Hva er noen av målene dine som komponist / musikkskaper?
PL: Jeg føler at jeg endelig har oppnådd stor frihet i komposisjonene mine. For å komme dit, måtte jeg lære å spille piano og cembalo, jeg måtte studere musikkhistorien fra renessansen til i dag og datamaskiner og forskjellige innspillingsteknikker, jeg måtte lære meg å mikse og programmere synthesizere. Etter titusenvis av timer i studio, begeistrer musikk fremdeles nevronene mine og kribler i ørene mine. Å komponere for meg er fortsatt det vakreste i bransjer, men utover ren musikk er komposisjonens verden en helig gral for meg. TV-serier, dokumentarer eller sirkushendelser er alle mine påskudd til å følge handlingen.
Nylig komponerte jeg musikken for mer enn 70 episoder av serien Subito Texto her i Québec produsert av Zone 3. Det var bare ren nytelse i tre år. Muligheten for uavhengige artister å ha tilgang til de samme distribusjonskanalene som de største artistene inspirerer meg til det høyeste punktet. Jeg har allerede to EP-er tilgjengelige på nettet, og forbereder en tredje til slutten av året som vil bli kalt Brainstorm. Jeg liker allerede dette EP-formatet for fire til seks sanger fordi det er lettere å designe enn et fullstendig album.
KM: Hvordan lader du kreative batterier?
PL: Som barn kan et nytt musikalsk leketøy alltid få meg i gang med nye eventyr. Jeg har bodd på landet i over 20 år nå, og nærheten til naturen passer meg perfekt. For bedre å høre min indre musikk, trenger jeg min dose stillhet. Det er en nødvendig inkubasjonsperiode for fremtidige arbeider. Hjernen trenger å slappe av for å få en "Eureka!" øyeblikk å oppstå, og takket være Internett kan jeg bo i klosteret mitt og fremdeles være i kontakt med hele menneskeheten. Jeg kan nå få tilgang til uendelige kilder til ny skapelse hver dag. Hele denne menneskeheten i full kreativ koking presser meg til å skape og kaste mitt ydmyke saltkorn i dette hav av ny musikk.
