Introduksjon
Amerika skylder afroamerikanere mye, om ikke alt, sin musikalske nyskapning. Uten de musikalske bidragene fra afroamerikanere, ville vi ikke ha de fleste av de populære musikkstilene vi kjenner i dag. Alt fra rock til hip-hop til bluegrass har blitt påvirket av tradisjonelle afrikanske musikkstiler og musikken skapt av afrikanske slaver i Amerika.
Musikk som et middel til å overleve
I de tidlige dagene av den afrikanske slavehandelen brukte slaver tradisjonell musikk som et middel til å beholde en forbindelse til kulturen deres og til hverandre, i tillegg til å protestere mot forholdene de ble tvunget til å tåle. De utviklet også en måte å bruke trommer til å kommunisere med hverandre via kodede meldinger for å scene opprør mot slavemestrene deres. Da slavemestrene etter hvert fant ut hva som egentlig foregikk, tok de bort trommene, men slavene utviklet nye måter å skape lignende rytmer ved hjelp av andre gjenstander eller bare hendene, samt komplekse vokale teknikker for å simulere trommeslag (Sullivan, 2001 ). Disse tidlige musikalske innovasjonene fra afrikanske slaver banet vei for fremtidig musikalsk innovasjon av det afroamerikanske samfunnet.
Megan Hilbruner (2015) hevder den dristige påstanden om at “det ikke er en radikal forutsetning å hevde at hver eneste amerikaner har hørt musikk påvirket av slavesang og dans. Blues, rock and roll, country, jazz, folkemusikk, om ikke helt oppfunnet av det svarte samfunnet, var sterkt påvirket av de musikalske tradisjonene som slaverne overførte fra Afrika. ” Selv musikk som i dag assosieres nesten utelukkende med kaukasiere, som rock og country, har røtter i musikalske stiler utviklet av afroamerikanske musikere. "Selv bluegrass, hvis navn tryller frem bilder av gamle hvite menn på verandaer og filmen Deliverance, kunne ikke eksistert uten Banjo: et tradisjonelt vestafrikansk instrument (Hilbruner, 2015)." De musikalske teknikkene som ble utviklet av tidlige afroamerikanere som svar på deres behandling av hvite mennesker banet vei for mange forskjellige unike amerikanske musikalske stiler.
Det var ikke Cakewalk
I slaverietiden utviklet afroamerikansk musikk seg separat fra hvit musikk. Slaver kombinerte elementer fra sin egen tradisjonelle afrikanske musikk med europeiske musikalske stiler for å skape en unik afroamerikansk musikkstil (Sullivan, 2001). Disse tidlige afroamerikanske musikalske stiler ble i stor grad ignorert av de hvite slaveeierne som "mindre kultiverte" enn musikken som hvite likte. De fleste slaveeiere ga ikke nok oppmerksomhet til å innse at denne musikken ble brukt som et kommunikasjonsmiddel mellom slaver, eller som bare en måte å hån mot de hvite slaveeierne.
En slik bruk av musikk som et middel til å latterliggjøre hvite var "cakewalk dance." Denne dansen ble utviklet som en hån mot måten afroamerikanere så hvite mennesker danse. Da de hvite slaveeierne så dette, ble de imidlertid fascinert av at slavene lærte en "sivilisert" dans. De skjønte ikke at det var ment som en hån mot deres egne dansestiler. Dansen ble populær blant hvite, og i det tjuende århundre hadde den blitt en danse-mani innen hvit kultur. På dette tidspunktet hadde de fleste hvite glemt opphavet (Hilbruner, 2015).
Ragtime, Blues og Jazz
På grunn av de hvite slaveeiernes rasistiske holdninger, og hvite mennesker gjennom USAs historie, selv etter at slaveriet ble avskaffet, ble afroamerikanernes innflytelse på Amerikas kulturlandskap i stor grad ignorert for den bedre delen av vår historie. Det tok lang tid før musikalske nyvinninger skapt av afroamerikanere virkelig kunne fange på og bli sett på som en legitim del av amerikansk kultur på grunn av rasistiske synspunkter fra de hvite menneskene som er med.
På begynnelsen av det nittende århundre begynte afroamerikanske musikere å opptre i nedverdigende minstrel-show, som opprinnelig ble utviklet som en måte å håne afroamerikanere for hvit underholdning, da det var den eneste sjansen de hadde for å finne arbeid som musikere. Sangene de fremførte var "utvannet, europeiserte imitasjoner av afroamerikanske sanger (Sullivan, 2001)." Disse showene ble sett på som validering for de negative stereotypiene som hvite mennesker holdt om afroamerikanere, og tjente bare til å forringe det afroamerikanske samfunnet ytterligere. Utøverne lekte til stereotyper som hvite mennesker skapte for å undertrykke afroamerikanere, og afroamerikanske artister hadde ikke noe annet valg enn å delta i sin egen underkastelse. ”Den musikalske stilen til minstrel-sanger var fremdeles stort sett forankret i den europeiske tradisjonen; det var ikke før ragtime fikk folkelig oppmerksomhet rundt begynnelsen av det tjuende århundre [...] at en afroamerikansk innflytelse lett kan noteres (Sullivan, 2001). ” Ragtime var et avslag på europeiske musikalske stiler og tjente som en opprørshandling, som banet vei for nye musikalske innovasjoner av afroamerikanere.
Fra ragtime kom blues, som dukket opp etter borgerkrigen og “luftet afroamerikansk frustrasjon og desillusjon (Sullivan, 2001)” med måten de hadde blitt behandlet på. Afroamerikanske musikere fortsatte å lage det som skulle kalles "populærmusikk" på begynnelsen av det tjuende århundre, som lånte stilistiske elementer fra tidligere afroamerikanske musikalske stiler. Tidlig blues brukte et språk med dobbelt entender og skjult betydning, lik det språket som ble brukt i tidlig slave spirituals. I følge Sullivan foreslo "Frank Kofsky at blues og tidlig jazz holder lydmønster som lignet negertale, en logisk utvikling fra den segregerte utviklingen av tale og musikk." Til tross for populariteten til disse musikalske stilene, ble det fremdeles ansett som uverdig for alvorlig studie og verdsettelse av det hvite samfunnet. Hvite mennesker forble i løpet av denne tiden uvitende om den sanne kompleksiteten i de lyriske og musikalske teknikkene som ble brukt av afroamerikanske musikere, og avsa i stedet kunsten sin som noe under deres egen. "Industrien skapte et skille mellom høy og lav kunst, og tildelte rom for afroamerikansk musikk bare innenfor de lavere nivåene (Sullivan, 2001)."
A Modern Era of Music: R&B, Rock 'n' Roll og Hip-Hop
Ved 1940-tallet dukket det opp nye musikalske stiler i det afroamerikanske samfunnet og ble en fast inventar i amerikansk populærkultur. Rhythm and Blues (R&B) -stilen kom fra tidligere former for blues, noe som raskt ga opphav til nye musikkstiler som rock & roll, disco og funk.
Hip-hop dukket opp på 1970- og 80-tallet som svar på konservativ regjeringspolitikk som skapte en fattigdomskrise i indre by. Hip-Hop fjernet de melodiske og harmoniske elementene fra tidligere musikalske stiler og fokuserte i stedet på rytme og vokal for å skape en helt ny musikalsk stil. Selv om det var en unik ny musikalsk stil, hadde Hip-Hop fremdeles en sterk kobling til den afrikanske muntlige tradisjonen med sitt raske ordspill, komplekse rim og fortellerteknikker. Rappere brukte denne nye musikalske stilen for å "vekke oppmerksomhet til indre bysituasjon, kritisere politiske skikkelser, uttrykke ambisjoner og promotere seg selv (Sullivan, 2001)." Som eldre musikalske stiler tjente Hip-Hop til å gi afroamerikanere en stemme i en undertrykkelseskultur, samt til å skape kulturelle bånd mellom mennesker i det afroamerikanske samfunnet.
Konklusjon
Afroamerikansk musikk har en lang tradisjon for å kjempe mot undertrykkelse og skape sterke kulturelle bånd mellom afroamerikanere. Selv om afroamerikanske musikalske stiler lenge har blitt sett på av hvite undertrykkere, har de hatt en varig effekt på den musikalske kulturen i USA. Nesten alle nåværende populære musikalsjanger har røtter i tidligere musikalske stiler opprettet av afroamerikanske musikere.
kilder
HILBRUNER, M. (2015). "It Ain't No Cake Walk": Innflytelsen av afroamerikansk musikk og dans på det amerikanske kulturlandskapet. Virginia Social Science Journal, 50 73-80.
Sullivan, M. (2001). Afroamerikansk musikk som opprør: Fra slavesang til hiphop. Hentet fra https://pdfs.semanticscholar.org/5f90/f91bda7b35c0c56816e40c62cde58bb10e18.pdf
