Earmake er en ukrainsk synthbølgeprodusent som brenner for å lage musikk som er sterkt påvirket av retro-futurisme, filmatiske lydbilder og drømmende synter. I en e-post snakket vi om røttene hans, hans kreative prosess og hans syn på den globale synthwave-scenen.
Karl Magi: Hvordan begynte du først å være interessert i å lage musikk?
Earmake: Min prosess med å bli musiker begynte takket være en svensk DJ og musiker Basshunter (Jonas Altberg). Jeg elsket sjangre av musikk som dansekore og hands-up, og undergrenene deres. Jeg hørte på artister som Manian, DJ Splash, Cascada, DJ Gollum, Italobrothers, og så videre.
Jeg hørte musikken til Basshunter, og kom over en YouTube-video om hvordan Jonas laget denne musikken. Når jeg liker en bestemt film eller artist, går jeg til Wikipedia og leser om den. I Basshunters biografi leste jeg at han var en helt vanlig fyr som spilte DOTA og skrev musikk i FL Studio, og på den tiden allerede hadde kontrakt med Warner Music. Jeg bestemte meg for å prøve å lage musikk, lastet ned programmet og gjentok prosessen (som mange hjemmeprodusenter).
Min far var DJ og samlet importert musikk (Italo Disco). Italo Disco var ganske vanskelig å få i USSR, så barndommen min ble assosiert med den musikken.
KM: Hva var det du interesserte deg for å lage synthwave-musikk?
E: Jeg oppdaget synthwave på en veldig morsom måte. La meg stille et motspørsmål til alle dere gamle musikkelskere der ute: Hvor hørte du først Nightcall? Jeg er sikker på at nesten alle vil svare, "I filmen 'Drive'", men jeg hørte dette sporet i Gameloft mobilspill Gangstar Vegas . (Jeg har fremdeles ikke sett Drive, og vil ikke gjøre det nå).
Jeg kjørte i bilen min, og radioen spilte Kavinsky. Jeg ble overrasket over den veldig rare stemmen, kom inn på Google, leste kunstnerens biografi og lyttet til de andre verkene hans. Musikken hans, hans visuelle stil og hans klærstil vant meg. Etter det begynte jeg å komme raskt inn i synthbølgekultur.
KM: Hvem er musikalartistene som har inspirert deg?
E: Som mange mennesker, er min smak avhengig av tiden der en bestemt sjanger er populær. Jeg gikk gjennom russisk rap, punkrock og Eurodance. Alt dette (heldigvis) er over. Jeg hørte på disse stilene som tenåring. Som jeg sa tidligere, var den første artisten som inspirerte meg Basshunter og deretter Kavinsky. Jeg elsker den visuelle stilen til Outrun-musikken, men jeg har aldri prøvd å skrive den, og jeg vil ikke. Jeg er en romantiker. Jeg liker filmmusikk, romfartsmusikk og dreamwave-musikk.
Jeg liker også veldig godt musikk og berømte skolemusikk. Jeg har blitt mest påvirket av Tangerine Dream, Global Communication, Stellardrone og Carbon Based Lifeforms. Jeg er også veldig inspirert av arbeidet til Dynatron jeg har et samarbeid med meg for tiden.
KM: Hvordan nærmer du deg å lage ny musikk?
E: Du vet at over tid blir det vanskeligere å finne noe nytt. Som onkel Ben sa i Spiderman: "Med stor kraft kommer stort ansvar." Jo høyere du stiger, jo mer forventer folk av deg, og noen ganger er det vanskelig å holde baren høy. Da jeg først begynte å skrive musikk, hadde jeg mye av entusiasme og inspirasjon.
Et eksempel er sporet Nightly Flights fra albumet mitt WANA. Nightly Flights ble faktisk spilt i den åttende episoden av andre sesong av HBO-serien - Vice Principals .
Jeg skrev sporet etter at jeg hadde gått ut om natten. Jeg hadde sett på stjernene, følt den kjølige brisen på huden min, kom hjem og skrev en demo. Jeg avsluttet banen neste natt på grunn av min entusiasme, iver og inspirasjon. Nå må jeg holde den baren høy og passe på ikke bare min kreative tilnærming til musikk, men også dens kvalitet. Likevel er det fortsatt en kreativ prosess.
Noen ganger blir jeg inspirert av arbeidene til kollegaene mine, andre ganger blir jeg inspirert av landskap og natur, noen ganger vil jeg prøve noe nytt for meg selv. Med tiden begynte jeg å skape sci-fi-atmosfærer i musikken min. Jeg er inspirert av retro-futurisme (Hei Dynatron!), Så derfor blir jeg inspirert av alt som er forbundet med det.
KM: Hva er dine fremtidige mål for din musikalske karriere?
E: Når det gjelder fremtiden min, signerte jeg en kontrakt med NRW Records i år. Det er det største merket og varemerket i sjangeren vår, så jeg har nådd toppen som jeg har drømt om gjennom hele min musikalske karriere. Selvfølgelig ønsker jeg fortsatt å skrive musikk og forbedre ferdighetene mine. Jeg vil være en av de beste artistene i synthwave. Jeg ble nominert til “det beste synthwave-prosjektet fra Russland / Ukraina / Hviterussland” av en stor russisk synthwave-gruppe på vk.com. Sporet mitt på NRW fikk to millioner visninger årlig.
Når du ser positive resultater fra arbeidet ditt, inspirerer det deg til enda større høyder. På grunn av at jeg ganske ofte spiller live på fester her, er målet mitt å spille i synthwave-scenen i et annet land, eller til og med i utlandet. Nylig har jeg i økende grad tenkt på et alternativt prosjekt i en annen sjanger av musikk. Jeg elsker psybient musikk. Jeg skrev til og med et samarbeid med en topp psybientartist fra Russland kalt Astronaut Ape som snart kommer ut.
KM: Hva er tankene dine om den globale synthwave-musikkscenen?
E: Denne musikken er vakker, så selv noen som ikke kjenner til synthwave blir trukket inn i den fra første sekund av å lytte.
Problemet er at synthwave-scenen blir overkjørt med lignende verk. Hver dag blir en ny hjemmeprodusent født. Ofte er det noen skolegutter som har lastet ned FL Studio og gjentar den samme enkle Outrun-sekvensen (for eksempel) av bass med sidekjetting om og om igjen. Synthwave blir mer mainstream og en del av popkulturen. Den brukes i filmer, spill og TV-serier, men den er fortsatt under jorden. Det er fremdeles sjelfull, nostalgisk, ikke-kommersiell syntetisk bølge der ute. Det er den typen synthwave som ikke blir spilt på store festivaler.
Det er fremdeles for mye lignende musikk. Jeg kom inn i denne sjangeren da Aphasia Records og Rosso Corsa Records var de dominerende merkene, og de mest populære artistene var Betamaxx, Miami Nights og Lazerhawk. På den tiden var det ikke mye av denne musikken, men den var veldig melodisk og unik (Absurd. Beklager! Jeg forstår at synthwave er bygget på gjentagelsen av det gamle).
Alt gammelt blir nytt igjen. Gamle kulturer kommer inn igjen. Akkurat nå er mote for 80-talls musikk, filmer og klær, men kanskje snart blir alle lei av det. Jeg håper virkelig at dette ikke vil skje fordi mest moderne musikk er kommersiell tull. Synthwave er musikk for sjelen, så vi er det eneste håpet i verden.
KM: Hvordan bygger du opp kreative inspirasjoner?
E: Over tid blir det vanskeligere. Som jeg sa tidligere, i tillegg til inspirasjon, må du tenke på kvalitet. Noen ganger fungerer det ikke slik jeg vil ha det, og noen ganger vil jeg ha noe som ikke fungerer.
Jeg gjør en omstart, så jeg hører på andre sjangre og hører ikke på nye utgivelser i synthwave. Jeg kan ikke ta meg selv til å skrive noe med mindre det kommer spontant. Jeg kan sette meg ned og prøve å gjøre noe, men jeg får det ikke til, eller jeg kan sette meg ned og skrive et spor på en dag. Kreativitet er noe du ikke vet hva du kan forvente deg. Du kan prøve å gjøre en ting - og få til noe helt annet, som er enda kulere enn det du opprinnelig ønsket.
Foruten alle de romantiske ordene mine om kreativitet, er det fortsatt noe som trenger . Noen ganger trenger plikter en å være kreativ. For eksempel, hvis jeg ikke har hatt noen nye utgivelser på lenge, er det på tide å tvinge meg selv til å skrive noe nytt. Enten en forpliktelse til en spesifikk kontrakt (jeg har nå en annen foruten NRW-kontrakten min) eller flere kontrakter for lydspor.
Noen ganger er det øyeblikk jeg ikke kan kontrollere, og det er det vi kaller inspirasjon. Det er favorittfølelsen min, så jeg skulle ønske alle kunne føle det oftere.
