Metropolis (Josh Anglim) er en UK-basert skaper av synthwave-musikk. Han lager musikk gjennomvåt i nostalgi og fylt av følelsesmessige melodier som tar lyttere med på en sonisk reise. Jeg snakket med ham om hvordan han kom i gang med musikk, hans kreative prosess og hvor han vil ta musikken sin i fremtiden.
Karl Magi: Hva startet din lidenskap for å lage musikk generelt?
Josh Anglim: Jeg kan ikke fortelle deg nøyaktig når vendepunktet var, men rundt 2011 husker jeg at jeg pleide å spille inn omslag ved å bruke Audacity og en virkelig gammel USB-mikrofon som fulgte med Guitar Hero. De hørtes fryktelige ut, men det var noe med ritualet og prosessen med å spille inn lyd som virkelig sparket min kjærlighet til det.
På dette tidspunktet var jeg fremdeles ekstremt ukjent med elektronisk musikk, og jeg var mye investert i emo- og grunge-revival-scenen der jeg hørte på mange band som Basement, Title Fight og Citizen. Jeg holdt fremdeles på A-nivåene mine den gangen, og jeg ante ikke hva jeg ville gjøre etter, men noe klikket mot slutten av mitt andre år og min voksende lidenskap for å lage og spille inn musikk var en indikasjon for meg at jeg kunne muligens forfølge dette som en karriere. Jeg bestemte meg for å gå på college og studere musikkteknologi, og det var her lidenskapen min blomstret og jeg utviklet en mer eklektisk smak i musikk.
KM: Hva er det med synthwave som først trakk deg til å lage den stilen musikk?
JA: Synthwave som en sjanger var helt fremmed for meg frem til 2015. Jeg er en stor Fightstar-fan, så da jeg hørte at Dan og Alex var involvert i et nytt prosjekt under alias GUNSHIP i 2015 var jeg umiddelbart interessert. Jeg var på universitetet den gangen, og jeg kan tydelig huske å høre på Fly For Your Life for første gang, som var min første smak av synthwave. Jeg husker at jeg var helt overveldet av følelser og nostalgi, såpass at jeg spilte debutalbumet deres flere ganger i den sitter.
Til å begynne med tror jeg det som trakk meg til platen, var rent de stemningsfulle og nostalgiske aspektene. Da jeg vokste opp, spilte far alltid synthpop og New Wave-plater rundt om i huset og i bilen; Band som Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie Goes To Hollywood etc; I 2015 var jeg fremdeles ikke erfaren med moderne syntes-tung, elektronisk musikk, så jeg assosierte sannsynligvis subliminalt sonisk identitet og instrumentering på det GUNSHIP-albumet utelukkende med barndommen min. Den sentimentale og emosjonelle forbindelsen jeg har med det albumet var definitivt katalysatoren bak opprinnelsen til Metropolis.
KM: Hvem er noen av musikalkunstnerne du henter inspirasjon fra, og hvorfor inspirerer de deg?
JA: Mitch Murder har alltid hatt en stor innflytelse på meg produksjonsmessig. Som produsent prøver jeg alltid å få miksene mine så tydelige og skarpe som mulig, og 90% av tiden bruker jeg et Mitch Murder-spor som referanse når jeg mikser fordi produksjonskunnskapen hans er virkelig transcendent. Når det gjelder låtskriving og lydfortelling, vil jeg si at Le Cassette og Pinegrove har hatt en stor innvirkning på den musikalske stilen min. Le Cassette har bare denne typen eterisk magi om dem der de bruker en perfekt kombinasjon av syntese, struktur og akkordprogresjoner for å gi sangene emosjonell kontekst. Jeg tror det å ha evnen til å skrive både en vemodig ballade som This Is All We Know og et spor full av energi som Digital Power virkelig viser hvor intrikat og klar deres sangskrivekompetanse er. Denne handlingen om å representere en følelse nøyaktig gjennom melodi og lydvalg er en ide jeg alltid prøver å innlemme i musikken min.
Jeg tror at Pinegrove definitivt har påvirket meg til å være mer bevisst og imøtekommende når jeg konstruerer en lydfortelling gjennom sporene mine. Sangene deres vil ofte kontinuerlig utvikle seg og utvikle seg strukturelt, et kjennetegn jeg synes er viktig da det tar lytteren med på en reise gjennom hendelsene som driver sangen. Dette er et konsept jeg har prøvd å innlemme og legge vekt på gjennom det nye albumet. Bicep og Tonebox er to artister som nylig har begynt å inspirere meg. Jeg oppdaget dem nylig, men deres eksperimentelle tilnærming til syntese har virkelig oppmuntret meg til å utforske et bredere utvalg av teksturer og toner i arbeidet mitt.
KM: Gi meg en gjennomgang av den kreative prosessen din når du kommer med nye låter.
JA: Generelt sett setter jeg meg ikke ned med intensjonen om å begynne å lage et nytt spor, jeg føler at det begrenser meg nesten. Jeg bruker mye tid på å eksperimentere med syntese i et forsøk på å generere lyder stemningsfulle fra 80-tallet, som jeg føler er et konsept som kan bli oversett noen ganger. Det er definitivt en subtil formel for å lage synthwave-musikk, og valget av synthesizer-design er definitivt en viktig komponent. Implementering av lyder som er redolente fra fortiden, gir definitivt den sentimentale opplevelsen av å lytte til synthwave, og ved å bruke feil type syntese eller lyder kan virkelig fjerne lytteren fra hele konseptet og estetikken rundt sjangeren, så dette er veldig viktig å meg når jeg nærmer meg musikken.
Jeg bruker typisk digitale emuleringer av analoge synteser som MiniV, DX7, Prophet V og JX-8P. Når jeg finner en lyd jeg spesielt liker, kommer en melodi vanligvis naturlig for meg, og jeg bygger resten av sangen rundt det. Jeg synes det er en fordel med arbeidsflyten min å lagre forskjellige arpeggioer og putte fremganger sammen, og deretter bryte dem ned ved å finne relevante steder å filtrere dem ut og inn i hele sangen. På denne måten vet jeg at de vil jobbe hvor som helst innenfor rammen av sporet.
KM: Hva er tilstanden til synthwave-scenen i Storbritannia?
JA: Synthwave er fortsatt en veldig nisje-sjanger i Storbritannia, men det er noen utrolige artister og arrangører som skyver scenen akkurat nå. Du har artister som VHS Dreams, Futurecop !, og Le Cassette som allerede har satt sperren for standarden for Synthwave som kommer ut av Storbritannia, og jeg er sikker på at alle spent venter på utgivelsen av GUNSHIPs nye album som kommer til å bli enormt . Du har også artister som Beckett som kanskje ikke er så kjent, men som sikkert kan levere fenomenale verk. Jeg tror scenen her bare vil fortsette å vokse, og hendelser som den nylige Night Arcade-showet i Manchester med Robert Parker og Tech Noir-scenen som ble omtalt på dette årets Standon Calling-festival er et vitnesbyrd om dens økende popularitet.
KM: Fortell mer om det siste albumet ditt og hvordan du nærmet deg å lage det?
JA: Opprinnelig hadde jeg allerede to sanger skrevet for albumet tilbake i desember 2017, som var Open Late og Undercover . Gjennom et par skrivesamlinger tidligere i år viste det seg at min soniske identitet beveget seg lenger bort fra stilen til disse sporene og utviklet meg til noe helt annet, så jeg bestemte meg for å gi dem ut som singler. Jeg begynte å finne tilbake til DX7 når skrivemøtene begynte å utvikle seg, der det ble en grunnleggende rolle i min produksjonssignatur gjennom hele albumet.
Jeg hadde puslet med ideen om et tema- / konseptalbum en stund gjennom albumutfangelsen, men ingen av ideene mine var overbevisende nok til at jeg kunne satse på. Rundt mai ble Midnight Plaza og Sunset Drive skrevet med intensjonen om å være soniske fremstillinger av Miami-kulturen, og de var blant de siste av sangene som ble utviklet for albumet. Herfra ble det tydelig at albumfortellingen jeg hadde søkt etter allerede naturlig hadde tatt form i form av å dokumentere en opplevelse på 1980-tallet Miami, og ideen om Jack Fisher organisk fulgte etter.
KM: Hvor vil du se at karrieren din skal gå i fremtiden?
JA: Jeg vil absolutt elske å være involvert i lydspor for retroinspirerte filmer / spill hvis muligheten bød seg. Jeg så nylig Summer Of 84 og Le Matos knuste absolutt lydsporet til det. Arbeidet deres la virkelig til dybden av filmen og komplimenterte stemningen. Jeg har allerede begynt å jobbe med et par lydsporprosjekter med et mangfoldig utvalg av stemninger og lydbilder i vene fra Stranger Things og Summer Of 84. Dette er bare for å bygge opp en portefølje av materiale beregnet på lydspor i forberedelse til å bli kontaktet. Live-show og turnéer er definitivt på listen min, men jeg vil gjerne komme litt mer materiale bak Metropolis først, ettersom det er en mulighet som må finansieres skikkelig. Men hvis det var nok etterspørsel etter live-show, er jeg sikker på at noe kunne ordnes. Når det gjelder musikk, kan du definitivt forvente et nytt album fra meg i fremtiden og Jack Fisher kommer garantert tilbake.
KM: Hvordan gjenoppmuntrer du deg kreativt?
JA: Jeg synes definitivt at det er bra å ta tid fra prosjekter for å la spindelvevene avta og lade batteriene. Jeg tar for tiden litt tid fra synthwave og unner meg mange andre musikalske prosjekter. Jeg tror at å gjøre dette gir deg et nytt perspektiv og lar hjernen din bli fylt opp med en helt ny inspirasjonssamling klar til å gå til neste plate. Noen ganger hjelper det meg også kreativt å bare lade hodet på og binge på 80-tallsfilmer. Black Rain, The Lost Boys, Risky Business og Roadhouse får vanligvis kreative juice som flyter. Det er ingen tvil om at vi noen ganger kan tvile på oss selv som produsenter ved å sammenligne vårt arbeid med scenens pionerer, så nå og da må jeg ta et skritt tilbake og minne meg selv på at vi bare er mennesker og musikk på det reneste er en uttrykksform som er meningsfull for hver og en av oss på en eller annen måte.
