Det moderne elektroniske tastaturet, eller musikktastaturet, er et teknologisk underverk. En kompakt glede som gjør at hvem som helst kan være et fullt orkester, en jazzkvartett eller et rockeband. Når det er sagt, er det ikke fullt så enkelt å spille tastaturet som å trykke på en tast og noen få knapper. Hvis du sliter, er her 20 tips for å hjelpe deg med å mestre dette moderne musikkinstrumentet og for å bli en bedre keyboard-spiller.
20 måter å forbedre ferdighetene til å spille på tastaturet
- Praksis gjør alltid perfekt.
- Øv med sikte på å rette opp svakheter.
- Aldri over øving.
- Gjør det praktisk og bidrar til å trene.
- Gjør tastaturøvelser hver dag.
- Ikke prøv sanger som er for vanskelige.
- Spill den samme sangen annerledes.
- Spill inn ditt eget spill.
- Bli kjent med rollen som det elektroniske tastaturet i musikkopptredener.
- Identifiser nyansene til forskjellige musikkinstrumenter når du lytter til musikk.
- Ta deg tid til å lære improvisasjon.
- Transkriber favorittlåtene dine.
- Spill musikksjangre som du ikke liker.
- Komme i form.
- Eksperimenter med lydeffekter.
- Samarbeid med andre musikere
- Arranger favorittsangene dine.
- Ikke besett over å eie de nyeste tastaturmodellene.
- Bruk notasjonsprogramvare for å sjekke nøyaktigheten av spillet ditt.
- Utsett deg for kritikk på YouTube.
1. Øve, øve og øve
"Practice makes perfect" vil alltid være suverent for enhver form for læring av musikkinstrumenter. Dette vil være tilfelle for deg. Heller ikke dette faktum ville noen gang endre seg.
2. Øv ærlig og etterrettelig
Øvelse er ikke å gjenta den samme sangen igjen og igjen før du får den riktig. Riktig, gunstig praksis er i stedet å identifisere svakheter fulgt av spesifikk innsats for å håndtere disse svakhetene, noe som i seg selv bare skjer når du er helt utilgivende om dine slip-ups. Husk at det er langt viktigere å få en strofe eller en setning riktig, i stedet for å fullføre å spille hele sangen. Du bør heller ikke skynde deg å fullføre læring av sang eller teknikk.
3. Ikke overdriv
Dette er ikke motstridende med tips 2. Du bør aldri risikere skader ved å øve for mye. Hvor viktig musikken din er for deg, din fysiske velvære har forrang. Det er ren dumhet å skade fingrene eller håndleddet for en sangs skyld. Overøvelse kan også resultere i det uforklarlige, men mulige scenariet at du plutselig hater det elektroniske tastaturet.
4. Fjern barrierer for praksis
Mange ganger forsømmer vi ikke praksis fordi vi er late. Vi skyver praksis til side fordi noen omstendigheter gjør praksis ubehagelig eller upraktisk. For eksempel et lite ledende miljø. Eller huskamerater som bryr seg om støyen. Etc.
Bruk en dag eller to på å rette opp disse situasjonene etter beste evne. Selv om du kanskje ikke klarer å løse problemene helt, bidrar det likevel til motivasjonen din til å trene.
Husk at hvis du trenger å holde hus før hver øving, er sjansen stor for at du begynner å gi deg selv alle slags grunner til at du ikke gjør det.
5. Gjør øvelser til en del av praksisplanen din
Skalaer, arpeggios og lignende piano / keyboardøvelser er ofte mer effektive enn medisin når det gjelder å sette en keyboardist i dvale. Dessverre er fordelene for bedre forestillinger uomtvistelig. Hvis du ønsker å forbedre keyboardferdighetene dine, må du gjøre slike øvelser til en tung del av praksisrutinen din. En enkel måte er å alltid begynne en øvelse med noen øvelser. Varier drillene hver dag for å redusere tedium også.
6. Vær forsiktig med hensyn til vanskeligheter
Enten du bruker graderte poengsummer eller ikke, ikke prøv sanger som er for vanskelige for ditt nåværende ferdighetsnivå. Noen musikere mener å gjøre det er en effektiv "sjokkbehandlings" måte å øyeblikkelig øke ens ferdigheter. Sjansen er imidlertid at du kan ende opp frustrert, i den grad du vil vurdere å forlate det en gang elskede musikktastaturet.
Vet også at mange avanserte score ofte krever et solid fundament i visse teknikker og teorier; å prøve dem for tidlig er faktisk skadelig for læring. Tenk på det som å skrive et essay. Ville det være mulig uten først å lære om tid?
7. Spill den samme sangen forskjellig, mange ganger
Det elektroniske tastaturets største attraksjon er dens evne til å øyeblikkelig generere mange typer lyder og rytmisk akkompagnement. Bruk dette til å vokse ditt samlede musikalskhet ved å spille den samme sangen igjen og igjen, men i forskjellige stiler. Å gjøre det er ikke bare morsomt, det er en rask og effektiv måte å utvikle allsidighet med forskjellige lyder; dette i seg selv er et sentralt krav for å være en stor keyboardist. For å injisere flere vanskeligheter, kan du spille i forskjellige taster også. Det vil gi en mest utfordrende drill.
Twinkle Twinkle Many Stars
Begynn med å spille denne enkle melodien på standard måte. Deretter spiller du den i pop, jazz, latin og elektronisk dansestil. Når du har fått tak i det, må du spille av den opprinnelige melodien i fem forskjellige hovedtaster.
8. Bruk det elektroniske tastaturet til å spille inn spillingen din. Lytt deretter kritisk til det
Hvis du ikke allerede har gjort det, vet du at du vil bli lamslått over hvor forskjellig spilleringen din høres ut når du lytter til det som publikum. Feil du aldri skjønte at overalt ville plutselig skriket til deg fra hver strofe, noe som gjør dette til en av de mest utilgivende måtene å vurdere ditt eget spill. Alt som hindrer deg i å være en bedre keyboardist er om du bokstavelig talt kan møte opp til din egen musikk.
9. Forstå rollen til tastaturisten i musikkopptredener
De mange lydene og rytmiske akkompagnementene til et elektronisk tastatur, også billige, gjør det mulig for enhver å være et ”enmannsband”. På den annen side spiller en keyboardist en ganske annen rolle i et band, som vanligvis tar på seg ansvaret for akkompagnement eller erstatter instrumenter som ikke kan være fysisk til stede. Med mindre du er død, sikker på at du aldri kommer til å spille i et band hele livet, vil du ha stor nytte av å øve for den rollen. Selve prosessen forbedrer din forståelse og forståelse av musikk, spesielt konsepter som harmonisering. Du vil bare komme frem en bedre musiker fra det.
10. Lytt til musikk som elektronisk tastaturist
Å lytte til mer musikk vil forbedre ditt generelle musikerskap. Imidlertid vil dine faktiske keyboardferdigheter sannsynligvis ikke endre seg til det bedre med mindre du hører på musikk fra perspektivet til en elektronisk keyboardist.
I stedet for å bare glede deg over de beroligende lydene fra en gitarserade, kan du tenke på hvordan du kan integrere Nylon Guitar-stilen i tastaturet ditt. Still deg spørsmålet om, hva skiller denne stilen fra andre instrumenter?
Gjør det samme for forskjellige sjangre av musikk, det være seg klassisk, eller folkemusikk eller jazz. Husk at preget av en dyktig keyboardist er muligheten til å gjengi et mylder av musikalske stiler nøyaktig. Det handler aldri bare om å produsere lyden.
11. Lær improvisasjon
Improvisasjon dekker et bredt spekter av musikkteknikker, teknikker som spenner fra akkorder til tellere, til ad-libbing. Tilsvarende er det et av de vanskeligste fagene å studere i musikk.
Trist å si, men hvis du ønsker å sette inn tastaturet ditt med det spesielle preget, den spesielle magien, må du mestre en viss grad av improvisasjon. For å gjøre prosessen enklere, start treg. Begynn enkelt også, det er tåpelig å forvente deg selv å være Oscar Peterson over natten. Ta deg tid til å bli kjent med grunnleggende musikkonsepter som triader og modulering også. Når du har fått tak i det, blir alt intuitivt. Du kan til og med finne at du elsker mulighetene til å improvisere.
12. Transkriber favorittlåtene dine
Å transkribere dine elskede sanger gir ikke bare hørsel. Det er heller ikke en meningsløs drill å avgrense ferdighetene dine til musikknotasjon. Når du prøver å transkribere en sang, enten det er for hånd eller med programvare, dissekerer du komposisjonen for grundig undersøkelse. Prosessen inspirerer ofte til nye ideer, på toppen av antydningen til områder du kan forbedre deg på eller kopiere fra. For å få enda mer utbytte, kan du legge til noen av dine egne ideer når du har gjort den grunnleggende strukturen. Dette er forresten også en flott måte å styrke improvisasjonsevnen på.
13. Ikke bare spill musikksjanger du liker
Det er alltid forferdelig å bare spille musikksjangere du liker. Dobbelt så for elektroniske keyboardister, selv om billige tastaturer er i stand til et stort utvalg av lyder og rytmiske akkompagnementer. Når du ikke spiller noe annet enn musikk du liker, setter du effektivt veksten som musiker på avlat. Utover et poeng, kan du til og med begynne å regresere. Gjør deg selv en tjeneste. Gjør det til et poeng å spille musikk som er ny eller ubehagelig for deg. Ta arbeidet med å spille slik musikk også. Med nok hengivenhet, vil du legge merke til at ditt generelle musikerskap blir bedre. Dette vil gjenspeiles i forestillingene dine.
14. Styrke deg selv fysisk
Disse refererer ikke til øvelsene som er nevnt under (5), men fysiske øvelser på treningsstudioet, med hantler, på sportsbanen, og så videre. Å være bedre og med bedre utholdenhet vil være en fordel for deg på en eller annen måte som musiker. For en start kan du øve lenger. Du kan også trene med redusert risiko for skader.
15. Eksperimenter med lydeffekter
Elektroniske tastaturer i dag er i stand til en forbløffende rekke lydeffekter. Effekter som forsinkelse, kor, komprimering, forvrengning og så videre. Selv om ingen av disse helt kan maskere dårlig spill, kan de gi en anstendig ytelse som magisk ekstra touch.
I tillegg krever evnen til å arbeide med slike effekter også nøye teknikker og passende variasjoner, samt betydelig musikalsk kunnskap. Til å begynne med, eksperiment med forhåndsinnstillinger. Når du har fått tak i det, begynner du å variere perimetere når du har forstått arten og formålet med hver effekt. Ditt endelige mål er å kunne lag, dvs. kombinere effekter for en virkelig ettertrykkelig lyd.
16. Lek med andre musikere, spesielt fremmede
La oss være ærlige. Å jobbe med andre mennesker kan være irriterende og irriterende. Oftere enn ikke er det en konstant situasjon med å gi og ta, ofte under brennende omstendigheter.
Når det er sagt, kan det å være utsatt for gruppedynamikk være opplysende, selv om prosessen eller utfallet er ubehagelig. Alt annet til side kan opplevelsen gi innsikt i hvorfor andre ikke liker din stil eller teknikk. Unødvendig å si at når det går bra, vokser du på flere måter enn ett. Det er ingenting som kan sammenlignes med faktisk samspill med andre spirende musikere.
17. Arranger noen sanger for tastaturet ditt
Noen lærere vil hevde at dette er tidkrevende og lite gunstig for læring. Selv om det er en viss sannhet i det, er å arrangere sanger for tastaturet du bruker en måte å tvinge deg selv til å kjenne utstyret ditt utvendig. Så absurd som det kan høres, bruker noen keyboardister bare en brøkdel av mulighetene som er åpne for dem. Prosessen med å oppdage nye funksjoner er naturlig nok også inspirerende. Sjansen er stor for at du vil utvikle nye ideer om hvordan du spiller. Nye ideer om forskjellige måter å spille på også.
18. Ikke obs på de siste tastaturmodellene
Med referanse til (17), mens du undersøker egenskapene til det elektroniske tastaturet, er det ganske sannsynlig at du vil begynne å lengte etter et bedre eller nyere. Unn deg selv, men ikke bli revet med. Tillat deg aldri å spytte også. Husk at en bedre modell forbedrer spillet, men bare hvis du er en god keyboardist til å begynne med. Det primære fokuset ditt bør alltid være å forbedre ferdighetene til å spille på tastaturet.
19. Hjelp AI Hjelp
Notasjonsprogramvare som Finale lar deg koble et elektronisk tastatur til datamaskinsystemet ditt ved hjelp av en MIDI-kabel. Uansett hva du deretter spiller på tastaturet ditt, blir du øyeblikkelig transkribert til programvaren.
Dette oppsettet, primært designet for komponisters og arrangørers bekvemmelighet, kan alternativt brukes til å sjekke nøyaktigheten av spillet ditt. Som i timingen din. Et advarsel her, du kommer til å bli forferdet første gang du prøver AI-hjelp. Programvare er mer enn brutalt utilgivelig når det gjelder å tolke menneskelig spill. Du kan tro at du spiller en hekle. Men sannelig, til programmet varte din beat, men en merkelig, usmakelig 0, 875 teller. Kort sagt, forberedt på å bli forferdet, og lær deretter av det.
20. Last opp innspillingene dine til YouTube
Å gjøre det er alltid gunstig for veksten din som elektronisk keyboardist. Enkelt sagt, hvis du er flink, vil du motta bekreftelse. Hvis du er forferdelig, vel, vil mange sørge for at du blir klar over faktum.
Når det gjelder den sistnevnte situasjonen, ikke vær for påvirket av negative kommentarer eller mange mislike. Vet også hvordan du kan skille mellom ekte kritikk og ondsinnet trolling. Til slutt kan til og med troll gi nyttig innsikt. Vanligvis hopper de på ditt svakeste sted og bruker det for å angripe deg. Tolket med riktig tankesett kan slike troll være de beste kritikerne. (Eller verst). Den sanne musikeren finner da nye måter å bli en bedre keyboardist ved å bruke slik kritikk.
