NETRVNNER er en synthbølgeprodusent med base i Calgary, Alberta, Canada. Han bygger videre på retrofuture-estetikken og holdningen til synthwave og tar den i nye, unike retninger. I et intervju på e-post fortalte han meg om å komme i gang med musikk, hans kreative prosess og sin Termined EP.
Karl Magi: Hvordan ble lidenskapen din for å lage musikk først tent?
Netrvnner: Jeg begynte å spille inn musikk da jeg var 12, jeg hadde bare en billig datamaskinmikrofon satt opp rett foran gitarforsterkeren min. Jeg hadde spilt utallige tabber, men jeg hadde mye moro med å gjøre det. Etter hvert som jeg ble mer kjent med gitar og innspillingsprogramvare begynte jeg å lære og analysere favorittlåtene mine. Jeg ville etterligne lydene jeg hørte og slå opp utstyret som ble brukt.
KM: Hva er elementene og ideene som trakk deg mot å lage synthwave-musikk?
N: Da jeg bare kom inn på synthwave, begynte jeg og vennene mine å lære bordspill-rollespillet, Cyberpunk 2020, og mye av lingo, holdningen og retrofuture-estetikken knyttet veldig tett til synthwave. Jeg ville sammenstille synthwave-spillelister for hver økt og stilen på spillet kombinert med musikken virkelig solgte meg. Den gotiske hårmetall / elektro-stemningen satt virkelig fast hos meg, men jeg følte at det var mer du kan vise med den musikkstilen.
KM: Hvilke artister har formet tankene dine om musikk, og hvorfor?
N: SURVIVE formet min tilnærming til låtskriving fordi den blandet Tangerine Dream-omgivelsesstilen med en mer moderne syntetisk bølgetilnærming. Perturbator og Power Glove størknet undergang og dysterhet til cyberpunk-estetikken, men Timecop 1983 og Lazerhawk uttrykte den lettere mer nostalgiske siden av synthwave for meg. Mer bredt sett kommer band som This Will Destroy You og Godspeed You Black Emperor! formet lydpaletten min tidlig etter metallfasen min, så i kombinasjon med den mer filmatiske og ambiente stilen som jeg nevnte før, fant jeg et stykke synthmusikk som ikke ble tappet for tungt.
KM: Hvordan nærmer du deg generelt opprettelsen av ny musikk?
N: Generelt begynner jeg med å tegne ideer på tastaturet; vanligvis meningsløs til selve sangen begynner å ta form. Det jeg hører på rundt meg, det jeg føler i meg, er det som inspirerer musikken min i utgangspunktet. Musikkideer starter som et grunnleggende rammeverk for introduksjonen, treverket i ildstedet. Måten den antennes og brenner på er helt opp til hva som brukes og hvordan den brenner, og baner for sangen å skape seg selv. Oftere enn ikke er det et underbevisst uttrykk for en stemning eller et øyeblikk, ikke akkurat noe jeg gjør målrettet og mer noe som mitt hjerte ønsker å formidle. Ofte blir jeg inspirert av bilder eller en spesiell følelse og går derfra.
KM: Fortell mer om Avsluttet ? Hvordan ble det til og hvordan nærmet du deg å lage sporene på den ?
N: Min venn, Erin Hall er en kunstner og skulle til et designprogram den gangen. Et av oppgavene hennes hadde vært et T-skjorte-design, og jeg lånte henne logoen min til å bruke den. Det viste seg at jeg elsket kunstverkene hun laget med logoen. Umiddelbart etter å ha sett den ble jeg inspirert til å skrive en singel basert på The Terminator. Opprinnelig ment å være en rent mørk utgivelse, det som viste seg var en mer subversiv, men kraftig hymne. Med avsluttet Jeg ønsket å opprettholde dette dystre perspektivet mens sangen gikk i en mer spenstig tilnærming. Tech Noir er litt mer selvforklarende og nærmere det jeg opprinnelig hadde sett for meg: truende, overveldende og en legemliggjøring av teknologisk kraft. De to følte seg veldig komplimente med en lek på lys kontra mørke. Der terminert var lettere med det forestående undergangen i horisonten og Tech Noir erobret mørket med lys.
KM: Hva er planene dine for din musikalske karriere fremover?
N: For øyeblikket fortsetter jeg å gi ut musikk. Jeg slipper en kortere utgivelse til høsten og jobber med avsnitt 3. Til slutt vil jeg være i stand til å ha alle de tre utgivelsene til episoden på en fysisk måte, selv om det kommer til å bli ganske vanskelig og kostbart. Annet enn det håper jeg å spille flere show hvor som helst jeg kan, spesielt internasjonalt.
KM: Hvordan tror du synthwave-scenen klarer seg som en helhet?
N: Jeg synes synthwave-scenen er litt overveldende og litt mett, men jeg vil hevde at den kommer ut fra sin spede begynnelse og det er positive skritt. Flere mennesker er interessert, det er en økende smak for retrofuture-estetikken, og menneskene som har hoppet på har fått virkelig overbevisende perspektiver. Jeg har konstant funnet innovasjon når tiden går videre, folk prøver forskjellige ting, og det er flott å høre noe nytt, noe som ikke høres ut som det er gjort før, men som fremdeles høres veldig kjent ut. Det elektroniske synthwave-samfunnet er veldig lojal, støttende og inkluderende. Det er en følelse av familie, som musikken din blir hørt og den blir satt pris på. Det er alltid noen som leter etter undervurderte eller uhørte artister. Jeg tror imidlertid at grasrotbevegelsen er like viktig. Å skape etterspørsel etter denne typen musikk på lokalt nivå gir insentivet til artister med høyere profil til å besøke.
KM: Hva gjør du for å lade deg opp kreativt?
N: Ærlig talt, noen ganger tar jeg en enorm pause fra låtskriving, det kan være opptil en måned lang der jeg nekter å skrive. I løpet av denne tiden øver jeg vanligvis settlisten for live-show, spiller videospill med venner eller tilbringer tid med kjære. Jeg har stor tro på å ta pauser fra lidenskapen min for å nærme meg den fra forskjellige vinkler. Mens jeg er i den tilstanden, absorberer jeg inspirasjoner fra omtrent hva som helst, og det hjelper virkelig når jeg føler meg klar til å nærme meg den kreative siden.
