William Carlos Reyes er en klassisk utdannet gitarist, filmkomponist og musikkpedagog med interesse for et bredt spekter av gitarbasert musikk. I tillegg til å ha samarbeidet med musikere på tvers av mange musikksjangere, opptrer han også med flere videospillmusikk coverband og har bidratt til en rekke album i den kapasiteten.
I et e-postintervju forteller han meg om hvordan han kom i gang, inspirasjonskildene hans, hans kreative prosess og hans siste album Guitar Collections Final Fantasy IV for Scarlet Moon Records.
Karl Magi: Hva vekket din lidenskap for musikk i utgangspunktet?
William Carlos Reyes: Jeg tror alle jeg kjenner har en lidenskap for musikk på noen måte. Mine nettopp utviklet seg til en dypere nysgjerrighet og mulig avhengighet til å prøve å forstå dens indre virkemåter, innse kraften og senere prøve å produsere den selv gjennom forskjellige medier. Jeg tror ikke jeg kan presisere noen bestemt gnist, men heller en kombinasjon av flere gnister gjennom hele livet. Jeg vokste opp med å synge og høre på musikk sammen med brødrene mine. Foreldrene mine elsket å synge, og det var alltid en gitar i stuen. Mine eldre brødre opptrådte også foran store målgrupper som barn, og å se dem som en pjokk var inspirerende å si det mildt. Vi ville til og med hørt på filmresultater på kassetter som vi spilte inn på en håndholdt båndopptaker plassert nær TV-en. Musikk har alltid vært der på noen måte.
KM: Hva er faktorene i klassisk videospillmusikk som begeistrer deg?
WCR: Jeg ble født i 1980. Jeg vet at videospill allerede var rundt før, og vi hadde til og med et Atari-system. Jeg er glad for at jeg var i stand til å være vitne til og oppleve ankomsten av Nintendo Entertainment System. Det var revolusjonerende i min verden. Musikken var rett og slett fascinerende og mer gyldig enn for en eldre popstjerne som jeg ikke kunne forholde meg til. Denne musikken ble laget for meg, eller så følte jeg meg som barn. Det var mitt eget lydspor da jeg ødela fiender, reddet prinsesser eller ble sterkere. Jeg var en ninja. Jeg var en tank, en helt med mine egne fengende temaer! Du vet hva jeg snakker om. For å svare på spørsmålet ditt mer tydelig, det som begeistrer meg for å lytte til eller arrangere klassisk videospillmusikk, er at det gir meg sjansen til å få frem de kraftige følelsene, gjenoppleve de virkelig viscerale øyeblikkene fra jeg var ung og ustoppelig.
KM: Hvem er noen av musikerne og komponistene (både VGM og ikke-VGM relatert) som er inspirerende for deg og hvorfor?
WCR: Bokstavelig talt har hundrevis av musikere inspirert meg av hundrevis av grunner. Jeg kan ærlig si at hver eneste musiker som jeg har lyttet til eller møtt har hatt innflytelse på meg for bedre eller verre. Jeg tror jeg alltid har gjort det til et poeng å oppsøke musikk fra forskjellige deler av verden. Dette kan skyldes min andre generasjons arv, eller det kan være fordi jeg føler behov for å lytte til noe påfallende annerledes så ofte. Det er forfriskende å ha en mangfoldig palett, spesielt etter å ha hørt en bestemt stil i lang tid.
I dag har vi så fantastisk og enkel tilgang til musikk fra overalt. Da jeg var ung hadde jeg de lokale radiostasjonene i min lille by og den søte samlingen kassetter og CD-er som jeg jobbet for å kjøpe fra å gjøre husarbeid og selvfølgelig den lånte musikken fra vennene mine. Så langt som inspirasjonene mine, er det veldig vanskelig å begrense det hele uten å gi alle æren.
Jeg hadde opprinnelig begynt å liste opp alle musikerne for å svare på dette spørsmålet, men etter at jeg var blitt tretti, tenkte jeg: "Dette kommer ikke til å fungere!" Jeg vil prøve å gi deg mine viktigste inspirasjoner, selv om jeg kanskje ombestemmer meg neste uke. Bach, Beethoven, Mozart, Chopin, Piazzola, Tárrega, Segovia, Paco de Lucia, John Williams (filmkomponist), Koji Kondo, og Antonio Carlos Jobim. (Jeg beundrer hver av disse musikerne av en rekke forskjellige grunner, men også av noen av de samme grunnene. De var strålende og dristige. De var lidenskapelige musikkdiktere. De satte nye standarder med innovasjon og kreativitet, og de påvirket alle mennesker over hele verden.
KM: Hvordan nærmer du deg prosessen med å arrangere melodiene du dekker?
WCR: Jeg har flere tilnærminger til å arrangere. For meg er det som å velge hvilken vei du skal ta når du skal på naturvandring. Det vil ofte avhenge av humøret mitt, sangen, spillet og motivasjonen min. Jeg vil si at mitt første skritt nesten alltid er å lære sangen som den er og analysere den. Jeg blir kjent med melodiene, harmonisk progresjon, rytmer, tempo osv.; Derfra kan jeg velge hvordan jeg skal gjenskape og legge til mine egne farger. Jeg liker også å komponere noen få mål med original musikk som jeg kan sette inn sangen enten på begynnelsen, midten eller slutten. Jeg prøver å gjøre uansett hvilken originalmusikk jeg legger til, til å være minimal, og at den høres ut som om den kan være en del av originalen. Jeg elsker å harmonisere med enten diatoniske eller ikke-diatoniske substitusjoner. Det gir en slags friskhet til enhver kjent sang. Noen ganger bruker jeg den subtilt, men andre ganger bruker jeg kanskje denne teknikken litt for mye. For dette albumet var jeg veldig forsiktig med denne typen teknikker, men når jeg arrangerer sanger for The OneUps holder det ikke alltid igjen. Uansett hvilke enheter jeg bruker for å arrangere en sang, prøver jeg fortsatt å sørge for at melodien har en fin flyt uten at noe blir for skurrende, selv om det også kan være veldig kult noen ganger.
KM: Snakk om The OneUps, Trio De Janeiro og Altered Beasts og hva hvert prosjekt betyr for deg.
WCR: OneUps er som en familie av brødre. Vi kommer fra forskjellige musikalske bakgrunner, men vi kommer sammen og blander inn påvirkningene våre, og det ser ut til at folk liker glede av sluttresultatet. Vi har hatt fantastiske opplevelser over hele landet som hjelper oss med å holde oss enhetlige. Jeg skylder mye av veksten min som musiker å være i The OneUps. Jeg skylder mye av selvtilliten min som artist til fansen av The OneUps. Jeg verdsetter alle vennskapene og hele VGM-samfunnet som jeg aldri ville ha visst om hvis det ikke var for alt arbeidet mitt band og jeg har lagt inn i dette morsomme, lille prosjektet.
The Altered Beasts var en mulighet til å arrangere sanger med flere begrensninger som gir mer kreativitet etter min mening. Tim og jeg var i stand til å gå utenfor den musikalske boblen vår så å si. For meg, når du bare har to gitarer, er utfordringen å sørge for at hver og en alltid gjør noe kult og interessant. Jeg ønsket også et album med mer avslappende VGM. På den tiden følte jeg at samfunnet kunne glede seg over det. Vi prøvde dette eksperimentet omtrent på samme tid som Super Guitar Bros. som er en mer populær gitarduo og veldig kule karer. Vi la ut et album neste år, og det så ut til at folk likte det. Vi har blitt bedt av mange mennesker om å lage et nytt album, så det kan skje i løpet av den nærmeste fremtiden.
Trio de Janeiro og de tre andre lokale gruppene jeg spiller med er sideprosjekter som blir booket noe konsekvent for bryllup og andre arrangementer. Jeg er heldig som kan spille med så dyktige musikere, og disse andre bandene har utfordret meg på en veldig positiv måte. Jeg må alltid følge med på klassiske og jazz-koteletter i tillegg til å synge på spansk og portugisisk. Disse bandene har også blitt en betydelig inntektskilde.
KM: Fortell mer om Final Fantasy IV Guitar Collections og hvilken tilnærming du tok til å fremføre disse brikkene?
WCR: Jayson (Napolitano med Scarlet Moon Records) hadde opprinnelig ønsket en eller to gitarer til albumet Guitar Collections. Jeg ville i all hemmelighet ha gjennomsnittlig fem gitarer per sang, så vi slo oss til tre, og jeg endte med å lage mange av dem fem gitarer uansett (ikke fortell ham at jeg skrev det!). Han og jeg valgte sangene sammen. Vi hadde begge noen kriterier. Jeg lyttet til sanger som jeg følte at de virkelig kunne fungere godt og være interessante på bare klassiske gitarer. Jeg lyttet også etter sterke spennende melodier. Han var enig i de fleste av valgene mine, men kom med noen gode forslag, og vi byttet ut noen få for å gjøre albumet mer sammenhengende.
Siden jeg ikke hadde spilt spillet før jeg begynte å høre på musikken, hjalp Jayson til og ga meg en detaljert beskrivelse av hva hver sang representerte, en bakhistorie så å si. Så langt som å fremføre disse stykkene, måtte jeg skrive mange musikalske ideer på personalets papir og ganske enkelt øve på hver del om og om igjen. Noen deler var korte og enkle, mens andre krevde mye oppmerksomhet, avhengig av hvor utfordrende de var. Tone var viktig. Tidspunktet var viktig. Artikulering var viktig og frasering var alt.
KM: Hvor tror du VGM passer inn i den bredere verdenen av samtidsmusikk?
WCR: Jeg tror det ikke er å benekte viktigheten av videospillmusikk. Noe musikk kan ha kort holdbarhet selv om den blir superberømt. Noen av disse spillene er like relevante i dag om ikke mer enn da de kom ut første gang. Legend of Zelda-temaet er kjent over hele verden, ikke noe imot de tusenvis av bandene som dekker det. Denne melodien er over tre tiår gammel, og folk elsker det fortsatt. Videospill er overalt, og som jeg sa før, musikken er vårt eget lydspor. Innflytelsen er forbløffende og fortjener definitivt anerkjennelse som en viktig kunstform i samtidsmusikken.
KM: Hva er dine fremtidige mål som musiker?
WCR: Jeg har mange fremtidige mål som musiker. Musikk er aldri slutt for meg. Nær toppen av listen min er alltid å fortsette å øve og lære flere sanger. Jeg vil lage flere gitararrangementer, komponere for forskjellige instrumenter, spille jazz og klassisk musikk, og gren mer ut med sang og piano. Jeg prøver å presse meg selv. Jeg liker å være unik, og prøver å være nyskapende. Jeg elsker å skape, samarbeide og prøver alltid å utforske flere kunstneriske medier der jeg kan legge til musikk, så det er det jeg har tenkt å gjøre.
KM: Hvordan lader du kreative batterier?
WCR: Jeg elsker dette spørsmålet. Jeg skulle ønske jeg hadde den mentale kapasiteten og utholdenheten til å jobbe med musikk tolv timer om dagen, hver dag. Det gjør jeg dessverre ikke. Det er så mye av livet som jeg elsker utenfor musikkverdenen. For å svare på spørsmålet ditt på en enkel måte tar jeg en pause. Jeg tar en tur ut av byen. Jeg drar til Europa eller Sør-Amerika for å besøke familie. Jeg drar til forskjellige byer i USA og ser venner. Jeg har et par øl med venner og snakker tull for moro skyld, og jeg prøver å få litt søvn. Jeg leser, jeg lager mat, jeg ser på film eller går tur. Alle opplevelsene mine legger noe til kreativiteten min, så alt jeg trenger å gjøre er å leve.
