Nødvendige rockegitaralbum
Som gitarist spiller musikken du lytter til en enorm rolle i utviklingen din på instrumentet. Flotte rockegitarister og albumene de spilte inn har inspirert millioner av unge mennesker til å hente gitaren, og øve hardt når de gjør det. Selvfølgelig vil de fleste av oss aldri nå nivået av sitt geni, men det hindrer oss ikke i å prøve.
Jeg tok først opp gitaren for over tretti år siden. I løpet av tiårene har jeg oppdaget mye bra musikk som fikk meg til å ville bli en bedre gitarist. Jeg har funnet inspirasjon i alle slags artister, fra Slayer til Led Zeppelin til John Denver, men det er noen plater som virkelig har satt seg fra hverandre gjennom årene.
Besøkende som har kommet hjem til meg og sjekket ut CD-samlingen min, har fortalt meg at det er ganske tydelig av valgene mine at jeg spiller gitar. Jeg beklager ikke dette. Jeg har klassisk musikk i samlingen min, i tillegg til jazz, softrock og til og med bluegrass. Men god gitarmusikk er det som virkelig tenner ilden min, og i tretti år har jeg oppsøkt de beste gitarspillerne.
I denne artikkelen skal jeg se på syv innflytelsesrike album som du finner på øverste hylle i samlingen min. Hvis du spiller rockegitar, vil du gjøre deg selv en tjeneste hvis du blir kjent med hver av dem. Dette er av noen av de mest episke gitaristene i rockens historie, og vi kan lære mye av dem.
Jeg vet at jeg har det. Når du er ferdig med å lese om dem, kan du gå til kommentarfeltet og ta deg tid til å fortelle alle hvilke album du har funnet mest inspirerende. Enten du er en nybegynner eller en avansert spiller, har du kanskje bare rådene noen trenger å høre!
Så her er de mest essensielle rockegitaralbumene mine!
1. Er du erfaren - Jimi Hendrix
I dag er Jimi Hendrix et husholdningsnavn og kjent for sin storhet på den elektriske gitaren. Da hans første studioalbum 
Selvfølgelig endret det seg ganske raskt. Jeg var ikke rundt den gangen, men jeg kan bare forestille meg utseendet på folks ansikter første gang de hørte denne plata.
Fra den psykedeliske hardrockkraften fra Purple Haze til droningen Hey Joe, til det trippy avslutningssporet som albumet er navngitt for, med hver sang Hendrix presenterte noe ingen noen gang hadde hørt før.
For meg forsterker det å lytte til Hendrix tanken om at gitarspill er en kunst . Det er altfor lett å bli fanget opp i den tekniske siden av å spille, besette over musikkteori, eller til og med bekymre deg for mye utstyr. Selv om jeg er sikker på at Hendrix brydde seg om alt dette til en viss grad, er hans spill så sjelfullt og organisk at selv når han treffer en off-note, høres det på en måte riktig ut.
Dessverre forlot Jimi oss altfor snart og med ikke på langt nær nok av hans geni fanget i innspilt form. Alle studioalbumene hans er tidløse, men hvis du skal begynne med et, kan du like gjerne gå tilbake til der Hendrix-legenden begynte.
Geni av Jimi Hendrix
2. Van Halen - Eddie Van Halen
Van Halens første album kom ut i 1978, og fikk den samme bedøvede reaksjonen fra gitarspillere som Hendrix første plate gjorde elleve år tidligere. I likhet med Hendrix, dro Eddie Van Halen lyder ut av den elektriske gitaren som ingen noen gang hadde hørt før.
Hans innflytelse, begynnende med dette albumet, skapte 80-tallets strimlebevegelse og brakt dusinvis av fantastiske gitarspillere inn i det offentlige øyet.
Den episke gitarsolo Eruption blir ofte sitert som nøkkeløyeblikket på dette albumet som forandret alt. Selv i dag er det et imponerende spor, men tilbake på slutten av 70-tallet ville det virket som noe fra det ytre rom.
Etter min mening er Eddys arbeid med sanger som I'm the One, Ice Cream Man og On Fire imidlertid like imponerende. Det er dette som gjør
For meg setter Eddie Van Halen ikke bare baren som hovedgitarist, men åpner også for nye måter å tenke på låtskriving og rytmegitar. Han er alltid opptatt, aldri slipper bensinen og legger seg i late løsmønstre, men i stedet legger han til kreative slikker og pynt på hver eneste sving.
Hendrix og Van Halen er de to beste gitarspillerne mine. Begge forandret måten vi ser på gitaren, og begge syntes på en eller annen måte uanstrengt å utøve viljen sin over et instrument de fleste av oss aldri virkelig behersker.
3. Hyllest - Randy Rhoads
Hver gang jeg hører Crazy Train i radioen eller spilte på en sportsbegivenhet, sørger det meg for å innse at de fleste som lytter bryr seg lite om genialiteten til mannen som skrev og spilte inn gitaren for den sangen. Mange kjenner Crazy Train og til og med Ozzy Osbourne, men utenom gitar- og metallsamfunnene er det få som vet hvem Randy Rhoads var.
De burde.
Van Halen og Hendrix er mine to favorittgitarister, og Randy Rhoads får tredjeplassen. Jeg vil imidlertid si at Rhoads var den mest innflytelsesrike spilleren for meg som ung gitarist hvis det gir noe mening.
Det er kanskje fordi Van Halen og Hendrix var såpass utenfor veggen at jeg ikke kunne forstå hva de gjorde som ung gitarist. Selv i dag, rister jeg noen ganger bare hodet når jeg hører liveinnspillinger.
Til sammenligning var Rhoads spill mer logisk, selv om han fortsatt gjorde noen ganske vanskelige og fantastiske ting. Han var en klassisk trent gitarist, og hans spill reflekterte det.
I et hvert tilfelle,
Rhoads dukket opp på to studioalbum sammen med Ozzy før han uteblå gikk i 1982. Det viser seg, for meg og millioner av andre, at det ikke var nær nok. De er begge flotte plater der Randy lyser, men Tribute er nøyaktig som tittelen tilsier: En hyllest til hans storhet som fanger essensen i hans spill i en levende setting.
De udødelige Randy Rhoads
4. Texas Flood - Stevie Ray Vaughan
Da jeg var liten oppdaget jeg Stevie Ray Vaughan mens jeg bla gjennom tv-stasjoner sent en natt. Noen fyr i en merkelig hatt som rev den opp på en Stratocaster som så ut som om den hadde blitt kjørt over av en buss. Selvfølgelig ble jeg blåst bort, og han ble raskt en av favorittgitarspillerne mine.
Når jeg ser tilbake gjennom samlingen min av SRV-album, er det virkelig noen få som kunne laget denne listen. Hvis jeg må velge en til å begynne med, ville jeg valgt Texas Flood . Dette albumet fanger virkelig magien til SRV, fra den knarrende tonen til de uvirkelige blues-kotelettene.
Vaughan hadde stor grad av suksess gjennom hele karrieren, og noen av sangene hans har blitt stifter av klassisk rockradio. Han spilte også inn mange coverlåter, men det er viktig å innse at det følger med blues-tradisjonen.
Tilbake i 1990 ble SRVs navn lagt til listen over gode gitarspillere som forlot denne verden altfor tidlig. Hans bidrag og arv fortsetter å gjenklare i dag, og musikken hans er essensiell når det gjelder moderne blues og rockegitar.
Stevie Ray Vaughan - Stolthet og glede
5. Lidenskap og krigføring - Steve Vai
Da frontmann David Lee Roth delte med Van Halen i 1985 var det en nervøs opplevelse for fansen. Van Halen slo seg snart sammen med Sammy Hagar for å bygge en mer polert versjon av bandet som fortsatte å gå sterkt i mange år etterpå.
Men hva med Dave? Han hadde hatt en viss suksess som solistartist på deltid, men uten Eddie, hvordan ville han noen gang gjenerobre den musikalske kaos Van Halen-fansen hadde blitt vant til?
Det viste seg at Dave visste hva han gjorde, og landet tidligere medlem av Frank Zappa-bandet Steve Vai som hovedgitarspiller for sin nye gruppe. Vais spill var spektakulær, og på mange måter så han ut som Eddie Eddie. En ny gitarhelt ble født.
Utgitt i 1990, Passion and Warfare var Vai sitt andre soloalbum og hans første siden teaming med Roth. Jeg hadde på seg denne kassetten når den først kom ut, og etter min mening er det et mesterverk. Selv om jeg innrømmer at du må være litt av en gitar-nørd for å virkelig komme inn på det.
Inspirerende råd fra Steve Vai
6. Rising Force - Yngwie J. Malmsteen
Yngwie Malmsteen er en av de mest kontroversielle gitaristene de siste tretti årene. Hans stil, dyktighet og holdning har vært årsaken til mer enn noen få argumenter, hvorav noen uten tvil har resultert i slag.
Avhengig av hvem du spør, er Yngwie enten det største gitargeniet i rockemusikkens historie eller et egoistisk showoff. Eller kanskje begge deler. Uansett din personlige mening, hvis du er glad i gitar, må du innrømme at fyren har alvorlige ferdigheter.
Når det gjelder meg, synes jeg han er flat-out genial, og muligens vår tids største tekniske gitarist. Hvis han sier og gjør noen rare ting nå og da, burde det ikke være overraskende. Yngwie bor i den sjeldne luften, et sted få dødelige noensinne når.
Rising Force ble utgitt i 1984, var Yngwies første solo-studioalbum og ble ansett for å være blant de mest innflytelsesrike albumene blant metal- og makuleringsfans. Etter å ha plukket opp hvor Blackmore slapp, smeltet Yngwies blanding av heavy metal og klassisk musikk inn i en stil og lyd vi pleier å ta som en selvfølge i dag, men var ganske jordskodd den gangen. Hans teknikker for hurtighet, ferdighet og sveip-arpeggio er nå legendariske, og Rising Force er der det hele startet.
Yngwie - Klassisk makulering
7. Surfing med fremmede - Joe Satriani
Sammen med Vai og Yngwie utgjør Joe Satriani en uoffisiell triumvirat av makulerende mestere som startet sin regjeringstid på 80-tallet og fortsetter å imponere og innovere frem til i dag. Mens Vai og Malmsteen er elsket av gitargeeks overalt, har Satriani til tider i karrieren opplevd litt mer mainstream-takknemlighet for sitt soloarbeid.
Faktisk mottok melodien Summer Song fra hans 1992-album The Extremist alvorlig mainstream radio-airplay på det tidspunktet, noe nesten uhørt for en solo instrumentell musiker.
Men la oss gå et par år tilbake til 1987 og Surfing with the Alien, platen som virkelig satte Satch på kartet som en utfordrer for Heavyweight Shred Champion of the World. Satriani viser sin glans gjennom hele tiden, og blander den mellom den røyke Satch Boogie og den langsomme, kule Echo, med en sunn dose eksperimentell gitar kastet inn hit og dit.
Begynn å øve
Du har nettopp lest om de viktigste gitaralbumene for meg. Men det spiller egentlig ingen rolle hva jeg tror. Det som betyr noe er innvirkningen disse opptakene kan ha på deg og ditt spill.
Kanskje, som meg, vil du finne dem inspirerende, nyskapende og flat-out tankeblåsende. Eller kanskje du vil finne at Hendrix, Malmsteen og Van Halen ikke er tingene dine.
De kan til og med få deg til å ønske å slutte med gitar!
Ikke. Velg gitaren din og begynn å øve, og kanskje en dag vil noen som meg inkludere et av albumene dine på en liste som denne.
Det som betyr noe som gitarist er at du finner inspirasjon i musikk. Jeg tror disse albumene gir deg et solid utgangspunkt, men aldri slutte å utforske og aldri slutte å lete etter positive påvirkninger selv på de mest usannsynlige stedene.
Ikke vær redd for å utforske andre sjangre. I tillegg til hva du har lest om her, i samlingen min, vil du også finne noen Wes Montgomery, Chet Atkins, Al Di Meola, Charlie Christian og Andres Segovia. Hvis du kan spille, er sjansen stor for at jeg liker musikken din.
Så hva med deg? Er det andre essensielle rockegitaralbum som ikke gjorde listen min? Hvilke gitaralbum og gitarister har inspirert deg gjennom årene? Eller, hvis du bare begynner, hvilken musikk fikk deg til å ønske å gi den en gang?
Gi oss beskjed i kommentarfeltet nedenfor!
