Holland Albright er en New York City-basert frilanskomponist som er selvlært. Han har en spesiell lidenskap for å lage musikk basert på minneverdige melodier og er påvirket av musikken til japanske videospillkomponister, jazzartister som Vince Guaraldi og klassiske komponister fra den romantiske æra.
Jeg snakket med Holland om hvordan han kom i gang med musikk, hans tilnærming til komposisjon og hvordan han inspirerer seg kreativt.
Intervju med Holland Albright
Karl Magi: Hva startet deg på veien mot å lage musikk?
Holland Albright: Jeg begynte å lage musikk da jeg gikk på videregående. Jeg hadde hørt på forskjellige videospill-lydspor som vennene mine hadde gitt meg, det var også slik jeg kom inn på spill. Vennene mine ville gi meg lydspor, jeg elsket dem og til slutt spilte jeg spillene. Når jeg begynte å spille og hørte all denne vakre musikken, inspirerte det meg virkelig til å begynne å skrive. Jeg elsket virkelig Studio Ghibli-filmene, og favorittkomponisten min, Joe Hisaishi, scoret dem. Han var også en stor inspirasjon for meg, og det var det som fikk ballen til å rulle.
KM: Hvem er noen av komponistene som du har funnet inspirerende?
HA: Joe Hisaishi er en stor en for sikker. Jeg føler at Nobuo Uematsu er en innflytelse for alle i videospillmusikk, Yoko Shimomura er en annen stor, og nylig har jeg begynt å glede meg over mye av Yasunori Nishikis arbeid. Utenom disse sjangrene elsker jeg Vince Guaraldis jazzstil. Det er bare vakkert, så jeg liker å integrere noen av disse elementene av jazz i min egen musikk. Noen av de klassiske innflytelsene mine inkluderer Debussy, Tsjaikovskij og Satie.
KM: Hvordan nærmer du deg prosessen med å lage ny musikk?
HA: Jeg nærmer meg musikk på et par forskjellige måter. Noen ganger har jeg en veldig sterk ide om en melodi, og jeg begynner å finne ut av det, og deretter under den prosessen legger jeg til akkorder. Noen ganger er det vanskelig å finne ut hvor det går og hvilke akkorder man skal bruke med melodien som jeg har begynt å skrive. I det siste virker det som om jeg stort sett begynner med melodi. Noen ganger begynner jeg med harmonier og beveger melodien rundt for å prøve å få den til å passe inn i de harmoniene. Det er slags 50/50.
KM: Fortell mer om prosjektene du har arbeidet i det siste.
HA: Jeg er nettopp ferdig med å pusse opp en haug med tidligere verker som jeg spilte inn nye pianodeler for (fordi jeg også er pianist) og ga dem ut på et album. Jeg jobber også med mitt første ferealbum som kommer ut snart. Jeg er i ferd med å forhandle frem en kontrakt for et RPG-spill. Alt jeg vet for nå er at det er en RPG, og jeg har fått informasjon om utvikleren.
KM: Hva slags prosjekter vil du gjøre i fremtiden?
HA: Jeg vil gjerne score fantasy-spill fordi jeg elsker fantasy RPGS! Jeg har også en sterk interesse for animasjonsfilmer. Jeg tror at de nylig har fått flere voksne temaer og at de får poenget sitt veldig kraftig. Det er en vakker kunstform. Jeg liker det også når videospill kan innlemme en animert filmfølelse i dem. Det tilfører et dybdenivå som du ikke virkelig får med de realistiske spillene. Jeg mener, jeg elsker realisme, det er super kult, men det er noe med den håndtegnede animasjonen som bare drar meg inn.
KM: Hvor føler du videospillmusikk (og musikk for andre medier) passer inn i den bredere verdenen av samtidsmusikk?
HA: Jeg tror at videospillmusikken har vært på vei mot å bli anerkjent som den klassiske musikken i vår tidsalder. Jeg har sett mer av denne typen ting som går rundt i artikler og intervjuer. Noen store publikasjoner, jeg tror det var Classic FM, ga ut en artikkel som sa at yngre generasjoner oppdager klassisk musikk gjennom videospillkonserter.
Jeg tror også uansett hvilken epoke vi er i nå med musikk, om 50 eller 100 år, vil bli sett på som en "klassisk" epoke av en eller annen art. Det er interessant å se at den blir gjenkjent mer, men det er også en merkelig dikotomi ved å si: “Vel, denne musikken er for media, så det er ikke et konsertstykke”, men noe av det er komponert som konsertmusikk. Så mye animert filmmusikk er også noe jeg vurderer å være i en klassisk stil.
KM: Hvordan lader du kreative batterier?
HA: Jeg går mange turer. Det er dager hvor jeg bare ikke har noen ideer, så jeg skal ut på tur. Jeg kommer hjem, og jeg har fortsatt ikke en idé, men jeg føler at jeg til slutt vil gjøre det et visst antall ganger, noe vil skje og jeg får litt inspirasjon.
Jeg liker også å male. Jeg synes ikke jeg er super flott, men det er morsomt og det er en annen måte å være kreativ på, så jeg liker å gjøre det. Jeg liker også å spille videospill. Jeg trenger å gå bort fra musikk og gjøre noe annet, så jeg kan komme tilbake frisk. Det er flere måter å lade på, og jeg kan ikke virkelig finne noen måte som fungerer best. Det er en kulminasjon av forskjellige ting.
