En irsk låtskriver
Jimmy MacCarthy er en ledende irsk låtskriver hvis komposisjoner faller inn i den moderne folkesangsjangeren. Han har skrevet mange sanger, noen av dem har blitt veldig populære. Tekstene inneholder ofte interessante bilder, og melodiene er ofte minneverdige. Betydningen av tekstene er noen ganger åpen for tolkning, som er en bevisst funksjon fra MacCarthys side.
Jimmy MacCarthy er både sanger og låtskriver. Hans sanger er imidlertid blitt mest populære når de blir sunget av andre utøvere. Dette har ofte ført til en situasjon der lytterne ikke er klar over at en sang de liker, faktisk ble skrevet av MacCarthy. Komponisten har sagt at han er berømt for ikke å være berømt.
I denne artikkelen diskuterer jeg fem av MacCarthys sanger som sunget av populære irske sangere. Utøverne er Tommy Fleming, Mary Black, Christy Moore og bandet kjent som The Corrs. Jimmy MacCarthy fremfører også en av sangene. Jeg har valgt sangene ikke bare fordi de er populære og viser frem både komponisten og sangerne, men også fordi jeg liker musikken.
Jimmy MacCarthy ble født i 1953 i byen Macroom i County Cork, Irland. Komposisjonene hans er forskjellige beskrevet som folkemusikk og som folkemusikk. Begge disse stilene er inkludert i den moderne folkemusikksjangeren.
Dolmener er eldgamle megalittiske strukturer som består av en stor capstone støttet av to eller flere stående steiner. De ble ofte brukt som graver og antas å ha vært dekket med jord. Steinene fra irske monumenter huskes i sangen nedenfor.
Mystic leppestift
"Mystic lipstick" er en rørende sang om Irlands historie og problemer. Landet omtales som "hun" i tekstene. At sangen handler om Irland blir åpenbart - eller bekreftes - når Eire blir nevnt. Eire er det irske gæliske navnet på landet.
Det første verset av sangen er vist nedenfor. Irland har en rik arv av myter, sagn og arkeologiske levninger, noe som gjenspeiles i de to første linjene i sangen. I noen deler av landet blir de gamle historiene om folklore fremdeles respektert, til tross for at Irland er et katolsk land i dag.
Hun har på seg Mystic Lipstick; hun bærer steiner og bein,
Hun forteller myte og legende; hun synger rock and roll,
Hun bærer trellkjeder; hun bærer håpens vinger
Hun bærer kjolen med rikelig, og fremdeles er det vanskelig å takle det.
Tommy Fleming synger Mystic Lipstick
Tommy Fleming er en irsk sanger som er spesielt populær for sine utgivelser av tradisjonelle sanger. Ewan Cowley beskriver seg selv som en "samtidens folkekunstner, komponist og produsent".
Bright Blue Rose
"Bright Blue Rose" har noen rare, men vakre tekster, i tillegg til en uvanlig melodi. Den blir ofte tolket som en religiøs sang fordi den inneholder setninger som ærer Kristus. Sangen har provosert mye diskusjon om dens betydning. MacCarthy har sagt at han vil at folk skal lage personlige tolkninger av tekstene hans. Noen ganger avslører han en sangs tiltenkte tema, men ikke alltid.
For meg ser "Bright Blue Rose" ut til å snakke om utfordringen med å fordype seg i religionens mysterium og forstå dens betydning. Fortelleren beveger seg over vannets overflate, eller mysterium, men dykker ikke ned i den. Hans kvinnelige kamerat "går ned med letthet til en delfin" og fremstår uskadd. Sangeren sier at han er "den nerdete med alkymistens stein", noe som kan tyde på at han prøver å forstå med studier i stedet for med fordypning og erfaring.
Andre mennesker kan ha en annen forståelse av sangens mening. En av gledene med noen av MacCarthys sanger er å tolke dem på en måte som gir mening for oss individuelt eller som har spesiell mening for oss
Den knallblå rosen i tittelen viser til Kristus. Flere kilder sier at blå roser tradisjonelt symboliserer mystikk, noe som kan være fornuftig i sammenheng med sangen. Jeg vet ikke om dette var Jimmy MacCarthys grunn til å bruke begrepet.
Jeg skummet over svart vann
Uten en gang under vann
På bredden av en urban morgen
Det sulter det første lyset
Mye, mye mer enn fjell noen gang gjør
Mary Black synger Bright Blue Rose
Mary Black er en sanger som er kjent for sin gjengivelse av tradisjonelle og moderne folkesanger så vel som musikk i andre stiler.
Mens jeg etterlater meg Neidin
"As I Leave Behind Neidin" er en sang sunget av en person som skal emigrere fra Irland. Neidin er det irske navnet på Kenmare. en liten by i County Kerry. Kerry Way vist på åpningsbildet i denne artikkelen er en lang tursti i fylket.
I sangen beskriver sangeren forbindelsen som han føler til verden som han skal etterlate seg. Neidin (personifisert som "hun") synger en avskjedssang bestående av lydene i naturen og imponerer sangeren med sin skjønnhet. Selv når sangeren kommer til sitt nye hjem, føler han fortsatt Neidins nærvær. I motsetning til de andre sangene som jeg beskriver, virker betydningen av denne tydelig.
Sjelen min er merkelig matet
Gjennom de svingete åsene fremover
Og hun spiller en melodi
På vind og bekker for meg
Tommy Fleming synger Mens jeg etterlater meg Neidin
Ingen grenser
Meldingen til "Ingen grenser" ser ut til å være at selv om mange av oss opplever smerter og vanskeligheter i livet, vil vi til slutt finne lykke i himmelen, som ikke har noen grenser. Det er andre ideer som løper gjennom sangen også. Den ene er kjærligheten som sangeren føler for kameraten.
Jeg synes tekstene til andre vers er ganske dystre når de tolkes på den mest åpenbare måten. Verset snakker om frykt, dømmekraft og det faktum at "vi stabler alle de døde mennene i selv adresserte kasser" mens vi venter på skjebnen vår. Kassebeskrivelsen er blitt tolket slik at mennesker velger sin evige skjebne etter døden av deres oppførsel i løpet av livet. Hvorfor vi er de som stabler kassene til døde kropper blir imidlertid ikke forklart. Jeg mistenker at det kan ha vært mer i komponistens sinn enn det som virker åpenbart da han skrev dette verset og kanskje da han skrev hele sangen.
Som ofte tilfellet for Jimmy MacCarthys kreasjoner, er bildene i sangen åpen for personlig tolkning. Det er noen funksjoner i sangene hans som ikke er omsettelige for ham. Disse inkluderer ordene. De fire linjene nedenfor vises nær slutten av "No Frontiers". MacCarthy anser dem som kritiske for tekstene. Han var veldig opprørt da den ene sangeren utelatt linjene under en innspilling.
Og himmelen har sin vei
Når alt vil harmonisere
Og vet hva som er i hjertene våre
Drømmen vil realisere
The Corrs Sing No Frontiers
The Corrs er et band med fire medlemmer fra Irland. Gruppen består av tre søstre og deres bror.
Ri på
"Ride On" er en av Jimmy MacCartheys mest populære sanger. Når sangen begynner, ser det ut til å være historien om en hest og rytteren som dessverre blir oppfordret til å dra på en reise av sangeren. Når historien fortsetter, kan lytteren bestemme at den beskriver menneskelig tap. I YouTube-videoer som jeg har sett, er publikumsmedlemmer noen ganger tårevåte under "Ride on ..... See you". Selv om sangen handler om separasjon, er det håp også i form av "See you" -bekreftelsen.
MacCarthy har sagt at selv om han tenker på hvert eneste ord i tekstene sine veldig nøye, ønsker han at lyttere skal tolke betydningen slik de synes passer. Han har avslørt at "Ride On" beskriver en avskjed av noe slag, men har ikke gitt mange hint utover dette.
Symbolikk av hesten
Betydningen av hestesymbolikken er ett element i sangen som overlates til personlig tolkning. Et interessant forslag som jeg har oppdaget, er at hesten med "øynene ville og grønne" kan representere en agent av sidhe (uttales shee). Sidan var overnaturlige vesener som var en del av religiøs tro i Irland før kristendommen ankom. En tradisjon hevdet at de fraktet de dødes ånd til den andre verdenen. Noen ganger ble det sagt at reisen skulle skje på hesteryggen. En annen tradisjon mente at sidene var i stand til å forme seg og kunne forvandle seg til dyr.
Avskjeden som det er referert til i sangen kan imidlertid ikke innebære død. Sangeren sier "Jeg kunne aldri gå med deg uansett hvordan jeg ville". Dette kan antyde at selv om han elsker personen som drar, er det enten noe han ikke godkjenner i oppførselen sin, eller noe i hans egen tro som hindrer ham i å gå med personen.
Når du sykler ut på natten uten spor etter
Kjør klo langs tarmen min en siste gang
Jeg vender meg mot et tomt sted der du en gang pleide å ligge ....
Kloen langs tarmen
"Ride On" som sunget av Christy Moore brakte Jimmy MacCarthy til folks oppmerksomhet og startet sin karriere. MacCarthy har sagt at han elsker måten Moore fremfører sangen på. Det eneste han ikke liker er at en linje er forskjellig fra de originale tekstene. Moore og andre synger "Run your claw langs min tarm" i stedet for Run the claw, og gir linjen en sensuell eller til og med en voldelig konnotasjon. I følge MacCarthy var intensjonen med linjen å symbolisere den tarmkrenkende smerten ved avskjed. Endringen fra "klo til" din "klo skaper en stor forskjell i mening.
Christy Moore synger Ride On
Christy Moore er en populær folkesanger, gitarist og låtskriver. Declan Sinnott (akkompagnatøren i videoen over) er en musiker og plateprodusent som ser ut til å ofte støtte sangere på scenen.
En hyllest til Seamus Heaney
Selv om jeg liker mange av Jimmy MacCarthy-sangene som jeg har hørt, foretrekker jeg generelt å høre på noen andre fremføre dem i stedet for ham. Jeg liker den milde gjengivelsen av "Ride On" vist i videoen nedenfor. Han synger sangen i hyllest til Seamus Heaney, en irsk poet og dramatiker som døde i 2013. Heaney ble tildelt Nobelprisen i litteratur i 1995.
Hyllesten er ytterligere bevis på at sangen kan tolkes som et avskjed med en som nettopp har dødd. Linjen "klo langs tarmen min" blir endret til noe helt annet, noe som virker passende i en versjon som er ment å være en hyllest til en respektert poet i stedet for et farvel til en elsket.
Jimmy MacCarthy synger Ride On
Han sier at mer enn halvparten av de 1000-odde sangene han har skrevet, er for kompliserte, for personlige eller for bitende til å bli offentlige. "Det beste av språket mitt vil aldri komme ut."
- Jimmy MacCarthy-intervju i Irish Independent NewsSpråk og musikk
Språk er veldig viktig for Jimmy MacCarthy. Når jeg hører på sangene hans, liker jeg å utforske både musikken og tekstene, siden jeg som ham er interessert i begge temaene. MacCarthy har angivelig et innspillingsstudio hjemme hos seg. Jeg håper han spiller inn flere av sangene sine, selv om han anser dem for for komplekse, for personlige eller for bitende, og at han gjør disse sangene tilgjengelige for publikum. Jeg vil gjerne høre dem.
