Innenriks høne
Joseph Haydn 1732-1809
Haydn. Symphony No 83, 'The Hen'
Haydn skrev 104 symfonier, de fleste av dem i større nøkler. Hans 83. symfoni er bokstavelig talt i mindretall. Over tretti av symfoniene fikk titler, kanskje for å skille dem fra hverandre siden det var så mange.
Nummer 83 er i G-moll, en av de såkalte Paris- symfoniene. Den kunngjør hovedtemaet i en skikkelig stil. Haydn var i spissen for den nye sturm und drang musikkstilen (storm og stress). Som man kan forestille seg fra setningen, begynte ekstreme følelser å erstatte opplysningstidenes filosofi om begrunnelse, og banet vei for de så populære melodramaene på 1800-tallet.
Kallenavnet The Hen var knyttet til denne fire bevegelsessymfonien på grunn av den gjentatte prikkede rytmen som danner åpningens bevegelses andre tema, og hørtes nøyaktig ut som kløkking. Det var ikke Haydn som ga navnet, det var ikke før hans død The Hen skaffet aviærattribusjonen.
Clucking Sound Representert av den gjentatte prikkede rytmen
Hadyn Symphony nr 83, The Hen
Haydn Having a Lark
En annen av Hadyns komposisjoner fortsatte fugletemaet. Hans strykkvartett nr. 53 i D-dur ble kalt 'The Lark' ettersom åpningstemaet hev seg høyt opp i den første fiolinens register.
Maurice Ravel 1875-1937
Ravel. Daphnis og Chloë
For å skape det frodige musikalske bakteppet for balletten sin, forsterket Ravel de vanlige orkesterkreftene i alle fire seksjoner. Strengene er delt inn i ti deler i stedet for de vanlige fem, og Ravel la til to harper for å utfylle strenginndelingen av de saftige sonoritetene de skaper.
Trevinden er tilsvarende forstørret - tre fløyter, hvorav to dobler opp som piccolo, og altfløyte, en sterk klarinett-tilstedeværelse har to sopran-klarinetter og bas-klarinett samt E flat klarinett, pluss cor anglais, tre fagott og kontrabassong under mer vanlige to oboer.
Uunngåelig er messingen sterkt representert med fire av et slag pluss tuba og for å fullføre velger Ravel et stort batteri med slaginstrumenter for å fullføre sitt ekstravangante orkestersett, men dette er foran huset, ettersom bak kulissene er et ytterligere horn og trompet og kor, usett av publikum.
Etter å ha blitt bortført av Bryaxis, leder av pirater som forstyrret seg selv og Daphnis, har Chloë blitt frelst fra hennes prøvelse av guden Pan. Hun våkner i en lund til lyden av naturen når dagen går i stykker. Ravel setter scenen med lydene av en bekk og fuglene som flagrer over. En piccolo triller sammen med tre solo-fioliner for å etterligne kvitring, scenen eksotisk malerisk, Ravels delikate poengsum utvides til overstrømmelse når fuglene blir absorbert i den generelle nærkampen i naturens verden.
Ravel omarbeidet balletten i en suite med to handlinger; fuglene vises i lov II. Stravinsky, som var forbeholdt sin ros av andre musikere, sa om Ravels poengsum , "Ikke bare er det Ravels beste verk, men også et av de vakreste produktene fra all fransk musikk."
Daphnis og Chloë. Lov II
Sett design for akt 1 av Daphnis og Chloë
Ralph Vaughn Williams 1872-1958
Ralph Vaughan Williams. The Lark Ascending
Det er et av de mest elskede musikkstykkene. De blir valgt ut av dem som vanligvis ikke hører på klassisk musikk som deres absolutte favoritt, og vil fortelle deg hvor fantastisk den er, hvor beroligende, vemodig og fremkaller essensen i naturen.
Vaughan Williams var veldig interessert i britisk folkemusikk som hadde en tendens til å bruke moduser, forgjengerne til moderne skalaer og pentatoniske skalaer som bruker fem toner fremfor de vanlige syv. Modale og pentatoniske skalaer gjennomsyret hans forfatterskap, som det gjorde mange andre britiske komponister fra det tjuende århundre.
The Lark Ascending hentet inspirasjonen fra et dikt av George Meredith, og som et programmusikk fanger verket ånden til emnet nesten som ingen andre. Fiolinen svever inn og passer opp og ned på den pentatoniske skalaen på en måte som du kan se den i fantasien, når du fanger termalene over engelske kornåker. Det er strålende parochialt, og spilt i mitt valgte innspill av den hjemmevokste fiolinisten Tasmin Little, en hengiven musikk fra de britiske øyer.
The Lark Ascending With Tamsin Little
Louis-Claude Daquin 1694-1772
Louis-Claude Daquin. Gøken
Louis-Claude Daquin var et barskt barn og dirigerte en av sine egne komposisjoner i en alder av åtte. Han ble beundret av aristokratiet for sitt vidunderlige talent, og ble jaktet på hodet og ble organist for Louis XV.
Daquins tittel for stykket er helt grei. Det ble skrevet for cembalo, der han var en virtuose. Heldigvis er dette lille stykket veldig tilgjengelig med tanke på vanskeligheter for amatør-keyboard-spilleren. Jeg spilte det som barn på piano.
Mens høyre hånd er opptatt med rask, lett utforming, plukker venstre hånd ut "gjøken" -motivet, og avleverer den av og til til høyre, og stilen fortsetter i denne vene for resten av dette korte og elskelige stykket. Gøken eller for å gi den Daquins franske navn, Le Coucou, dannet et av verkene som utgjør Premier Livre de Pièces de Clavecin han stilte ut for publisering i 1735.
Harpsicordist George Malcolm spiller Le Coucou
cuckoos
Gøkuer er de enkleste fuglene å etterligne, og er bare to toner som faller litt i tonehøyde, musikalsk, ned en mindre tredjedel. Hvem som helst kan synge det, nesten uunngåelig for ordet 'gjøke' på grunn av dets onomatopeiske natur, og det er ikke så rart at komponister har gjengitt det i komposisjoner. Gjøken kan ha et tvilsomt rykte, men det er fremdeles en fryd å høre. Jeg så en gang når jeg gikk med hunden min i feltene over veien der jeg bor, en sjeldenhet. Det var månedens høydepunkt.
Følgende tre komponister er blitt fortryllet av den enkle tick tock-lyden.
Lille bronse gjøk
Ludwig van Beethoven 1770-1827
Beethovens pastorale symfoni
Beethoven elsket naturen. Dette kombinert med hans ønske om å skyve grensene for den opplevde symfoniske normen ble legemliggjort i et av hans mest elskede verk, symfoni nr. 6, The Pastoral. I stedet for at den symfoniske forfatterskapet bare var musikk uten å henvise til noen bestemt konkret idé eller objekt, introduserte Beethoven ideen om et program for denne progressive symfonien. Å aktivt inkludere lydene fra den rustikke idyllen var et nytt konsept.
Størstedelen av symfonien er et mildt slingr gjennom skog, mark og bekker, tar inn lukten og lydene den rusler langs, en idealistisk oppfatning av landskapet, bortsett fra uværet som styrter over landet i den fjerde bevegelsen. Det er mange hentydninger til naturen, ikke minst fuglesang. Beethovens døvhet da han fullførte symfonien i 1808 var blitt ekstremt problematisk og å høre samtalene da hans komponerte utendørs i beste fall ville vært sotto voce . Flere år tidligere hadde han strømmet ut bekymringene sine i brev til svært nære venner om sitt sviktende auditive fakultet.
Beethoven etterlater ingen tvil om at publikum hans identifiserer fuglene han skildrer ved bekken som roper ut i symfoniens andre sats. Han skriver navnet på hver i partituret som du kan se på illustrasjonen. Først på scenen er nattergalen, representert av fløyten, oboen som vaktel gjør opptreden kort tid etter, etterfulgt av gjøk spilt av klarinetten
Beethoven komponerte noe av symfonien som nyter naturen, vekk fra travle av Wien, fanget her på lerret.
Birdsong Notated in Beethovens Pastoral Symphony
Beethoven Komponerer den pastorale symfonien på landsbygda
Frederick Delius 1862-1934
Delius. På å høre den første gjøken på våren
Den britiskfødte Delius brukte sine tidlige voksne år på å sone komposisjonsferdighetene sine i Paris og gjorde deretter Frankrike til sitt hjem. Musikken hans er tilveiebragt med eksotismen fra de franske Fin-komponistene - Debussys innflytelse kveler stort - og understøttes av stadig skiftende tette harmoniske blokker.
On Hearing the First Cuckoo in Spring er et symfonisk dikt - et verk for orkester om et gitt emne - gjennomsyret av arkadisk nostalgi. Gjøken kunngjør seg selv ved starten på oboen, våren har kommet for å feie vekk vinterens kår. Det blir fulgt av en tradisjonell norsk folketone, en forestilling om country-folkesang og dans for å feire seg fra de foregående tøffe månedene. Gjøken kommer tilbake, og den karakteristiske hilsen til to lapper blir gitt til klarinetten før arbeidet avsluttes i pastelltoner.
Delius.Om høre den første gjøken på våren
Clement Jannequin 1485-1558
Jannequin. Chanson des Oiseaux
Dette strålende stykket fanget fantasien min for mer enn tretti år siden da jeg var veldig kjent med komponister så langt tilbake i tid som Jannequin. En herlig lettelse som jeg muligens kunne ha håpet på å bryte isen med. Den gang hadde det vært en motvillig grovfôr til middelalderens og renessanseverdenene. Jannequin ble vinduet som jeg komfortabelt kunne gå tilbake og sette pris på musikken skrevet for så lenge siden.
Chanson des Oiseaux var den perfekte katalysatoren, vingene åpnet for å avsløre den fine detalj og glede ved det som hadde vært en forsømt æra. Nattergaler og gjøk etterlignes gledelig i dette livlige lille verket for fire stemmer. Du vil høre hver stemme komme inn etter hverandre etterligne den forrige vokalinjen før du fortsatt blir i tråkkfrekvensen og flyr av igjen. Fuglesangen blir fruktbar mot slutten av stykket, som bare varer i omtrent fem minutter, men fem minutter med perfekt formet lekenhet.
Jannequin Chansons des Oiseaux
Olivier Messiaen 1908 - 1992
Olivier Messiaen. Oiseaux Exotiques
Den franske komponisten Olivier Messiaen var besatt av fugler. Læreren hans, Paul Dukas fra The Sorcerer's Apprentice- berømmelse hadde rådet "Lytt til fuglene! De er gode lærere." Messiaen, allerede forhekset av arten, tok anbefalingen til å forsterke hans tilhørighet til deres oppførsel og samtaler. Han hørte på innspillinger av fuglesang på 78 rpm plater og representerte dem trofast gjennom sine komposisjoner. Oiseaux Exotiques er den første av sine arbeider som gifter seg med sine ornitologiske vokale observasjoner med instrumenter til disposisjon i komposisjonene hans.
Oiseaux Exotiques ble skrevet på 1950-tallet etter andre verdenskrig, hvor Messaien var krigsfanger. Som for å berolige den urolige sjelen, migrerte fugler han var kjent med fra hele dammen i fantasien til Frankrike for å roost i dette nye arbeidet han planla. Men etter at Messaien hørte fugler fra Kina India og Malaysia vises på et fransk marked, la han dem til sin fargerike flokk for å tweete fra sin musikalske kalesje. Til sammen førtåtte av våre fjærkledde venner har en plass i dette arbeidet.
Som med mye av materialet hans, skrev Messiaen med sin kone, pianisten Yvonne Loriod i tankene. Instrumenteringen utelater alle strenger, konsentrert om treblås, lett messing og en rekke perkusjon, med piano som dominerende solist.
En minahfugl skriker for å skremme stykket fremover. Andre fugler som du lett kan identifisere er præriejuken, representert av klarinett og obo, som spenner av dens ting, den spottende fuglen og amerikansk rød kardinaldueting på trompet og piano, og den sentrale orkesterseksjonen domineres av catbird, kalt så på grunn av det miaowing jail, sammen med bobolink. En treblokk symboliserer oppfordringen til den rødbåndede mesiaen, og den amerikanske robin plukket ut på to klarinetter bringer verket til slutt.
Du kan også være i stand til å bestemme noen av de andre karakterene Messaien inkluderer - for mange til å nevne her - men lytt til Baltimore oriole i vindseksjonen, som kommer før og etter den første pianosolo, og den røde kardinal som gjennomsyrer den andre . Hvis du er en ivrig ryker og også kan lese musikk, identifiserer Messiaen noen av fuglene på sin poengsum, men selv om du ikke kan dette er dette et fortryllende og høyst originalt verk som omfavner en gammel og fascinerende art som er spilt ut i en lydskog .
Klikk her for å lese om fascinerende fakta om fugler.
Olivier Messiaen. Oiseaux Exoitiques
Baltimore Oriole
Olivier Messiaen Med Yvonne Loriod
Respighi Suite The Birds
Respighi: Ancient Airs and Dances 1 & 3, Three Botticelli Pictures, The BirdsOttoirni Respighis suite 'Fuglene' ble tilpasset fra balletten med samme navn. Han skildrer samtalene fra nattergalen, gjøken, duen og høna og bevegelsene deres - skraping etter gruber, glir opp i termalene i løpet av dette herlige arbeidet. Det er et elegant verk å spille på kveldsmat - ikke for tungt at det legger seg på magen! The Ancient Airs and Dances har en raffinert stilisert presentasjon, og Three Botticelli Pictures henter inspirasjonen fra malerens arbeider vist i Uffizi Gallery i Firenze. Orkestrasjonen kombinerer forfining og behersket visning av trygghet av berøring som en lett, men likevel sammensatt flaske vin som følger med et velsmakende måltid. La Orpheus Chamber Orchestra være din imøtekommende servitør, de serverer disse interessante rettene med klarhet i detaljer for å få paletten din.
Kjøp nå
