Andrew Morrow (Water and Bridges) er en australsk synthbølgekunstner som har sine røtter i punkrock og garasjeband. Han ble fascinert av synthbasert musikk og utforsker forskjellige elementer av synthwave i musikken sin. I en e-post fortalte han meg om sin musikalske begynnelse, inspirasjoner og kreative prosesser.
Intervju med Water and Bridges
Karl Magi: Hvordan begynte du å lage musikk først?
Andrew Morrow: For meg startet prosessen på videregående. Jeg hadde plaget foreldrene mine til de kjøpte en billig akustisk gitar. Det var en stygg nyanse av knallblått og hørtes forferdelig ut, men det var nok for meg å prøve å lære sanger fra radioen og spille melodier for øre. I løpet av de neste årene lærte jeg meg selv å spille grunnleggende rytmegitar og dannet noen få skate-punk- og rockeband med venner. Vi skulle leke i garasjene deres på en fredagskveld til et stort publikum av foreldrene deres. Vi hadde det gøy, og det var disse erfaringene som fikk meg lidenskap for å lage musikk, ikke bare å høre på den.
Vi hadde en nattklubb under 18-tallet som skulle skje en gang i måneden i byen vår. Etter å ha gått til dette mange ganger og hørt på all den elektroniske dansemusikken, følte jeg at det å lage musikk med en datamaskin var den neste veien jeg ønsket å gå ned.
KM: Hvordan og hvorfor startet interessen din for synthbasert musikk?
AM: Jeg er et barn fra 80-tallet, så jeg vokste opp med lydsporet til den originale Transformers-animerte filmen alltid i rotasjon, sammen med artister som Depeche Mode, Journey og Phil Collins osv.;
Da gjenopplivingen av disse nostalgiske filmene startet med slike som Tron- oppfølgeren, Turbo Kid og Kung Fury, fant jeg meg selv å høre på mer og mer av den eldre musikken, og snublet nesten ved en tilfeldighet over synthwave-sjangeren på Youtube.
Jeg hadde hørt noen sanger av The Protomen noen år tidligere på en online serie som heter Video Game High School . Jeg ble raskt fan av dem, men skjønte aldri at de var en del av mye større scene.
KM: Hvem er de største artistene som har hatt innflytelse på arbeidet ditt, og hvorfor påvirket de deg?
AM: I vårt nåværende landskap kan jeg ikke unngå å nevne Gunship og The Midnight . De er juggernauts for retromusikk. Albumene deres har inngått den sjeldne typen musikk som vi begynner å assosiere med minner og følelser. Jeg tror ikke noen sjanger eller band har hatt den innflytelsen på meg siden punk- og emo-bandene på begynnelsen av 2000-tallet. Sanger som Sunset og When You Grow Up and Your Heart Dies gir meg frysninger og tar meg tilbake til en tidsperiode som jeg aldri har levd gjennom. Å grave dypere, artister som Michael Oakley og Kalax som begge lager vokal synthmusikk og virker så enkle, har vært en stor inspirasjon for meg.
Selv om jeg ennå ikke har gitt ut noen vokale synthspor, presser deres fantastiske musikk meg mer og mer i den retningen. De er begge bare snille karer som er villige til å chatte med kommende artister som meg selv, gi råd og oppmuntring. At det er få (om noen) store egoer i scenen vår, er virkelig noe spesielt. Jeg elsker også den mørkere siden av sjangeren vår (e). Jeg elsker artistene som Scandroid, Peturbator, Ray Gun Hero og Crockett som klarer å blande noen av sommerlydene med de mer grungy elementene i darksynth. De er ærlig nok noen av de større innflytelsene på mitt nyeste album. Den romstilte, cyberpunk delen av scenen vår er så magisk.
KM: Fortell litt om den kreative prosessen du går gjennom når du lager ny musikk.
AM: Det er ærlig talt eklektisk. Det kan være klisjé, men ofte føles det som om sangene skriver selv. Jeg våkner med en melodi i hodet, og om en morgen kan det hende at jeg har en sangstruktur lagt ut rundt den. Etter en dag eller to kan jeg komme tilbake og vurdere det på nytt, ta ut noen av de mer middelmådige delene og fortsette å legge til det. De fleste sanger har en tendens til å ta sin generelle form i løpet av noen dager. Noen ganger vil det være en bassline som starter den, og det kommer en sang rundt den. Noen ganger slipper jeg notater i programvaren og snubler tilfeldigvis over noe virkelig musikalsk. Det er sannsynligvis ingen to sanger som ble opprettet på samme måte. For å finne den faktiske lyden jeg vil ha for hver sang, setter jeg sammen en gruppe synther og lapper som har en veldig fin balanse sammen; som bare fungerer.
For eksempel startet sporet Moonlit Serenade av det nye albumet med saksofonmelodien. Jeg visste med en gang at det trengtes en skikkelig myk akkordprogresjon bak den med en slags varm pute, og når slåtten kastet inn ønsket jeg melodien lagd med de stereotype klokkene fra 80-tallet. Lyden jeg ønsket var der i hodet mitt, det handlet bare om å sile gjennom VST-ene mine og tulle med innstillinger til den hørtes riktig ut.
KM: Fortell mer om Starbound. Hvordan kom albumet til og hvordan nærmet du deg å lage det?
AM: Starbound startet med ett spor (selve tittelsporet). Jeg hadde nettopp gitt ut mitt første album Tales From The City, og jeg følte meg litt av et tomrom på grunn av fraværet av å gjøre noe kreativt. Mens jeg studerte på universitetet, hadde jeg hørt den klassiske Robert Miles-sangen Children på radio. Denne sangen har en slik sci-fi, plass vibe til den og transporterer deg til et sted helt fremmed. Jeg ønsket å lage noe som hadde samme innvirkning, og sporet Starbound begynte å ta form den ettermiddagen. Like etter ble Polybius og The Last Flight skrevet, og jeg følte at en EP dukket opp - et slags konseptalbum om en dødsdømt romflukt.
Etter hvert som tiden gikk, ble temaet vaguer og hadde mindre innvirkning på skrivingen min. Spor som Moonlit Serenade og Free er mye lysere, mer oppløftende sanger enn jeg forventet at albumet skulle ha. Jeg tilbrakte flere uker på Battlestations! fordi jeg ikke klarte å få miksen riktig, og jeg hadde en fullstendig kunstnerisk blokkering. Jeg var nær ved å skrape prosjektet helt, men takket være noen fantastiske tilbakemeldinger fra en venn og noen få andre artister, klarte jeg å overvinne problemene jeg hadde med lyden fra det sporet.
Musikken til albumet var ferdig rundt august i år. Jeg brukte de neste månedene på å perfeksjonere miksing og mestring, mens jeg jobbet med artisten min Neon Dream Designs (som også gjorde de fantastiske kunstverkene for mitt første album) på konseptet for det medfølgende kunstverket. Jeg holdt tilbake utgivelsen til slutten av november for å samkjøre med et album lanseringsprogram som var planlagt i begynnelsen av desember i Melbourne.
KM: Hva er dine synspunkter på tilstanden til den australske retrobølge / synthbølgescenen ?
AM: Dette er et område som jeg må innrømme at jeg er relativt utenfor. Jeg har tilbrakt mange år i den australske metal- og hardcore-scenen på grunn av et band som jeg var en del av, så hoveddelen av kontaktene mine og musikalske perspektivet kommer fra tilstanden til den sjangeren i vårt land. Live og lokal musikk her generelt er blomstrende, med radiostasjoner som Triple J og The Faction som åpner dører for at små artister kan nå et bredt publikum. Disse stasjonene finner og promoterer aktivt fremtidige kunstnere til en nasjonal scene, og lar disse kunstnerne få noe av den anerkjennelsen og eksponeringen de fortjener for sitt harde arbeid.
Retrobølgeovn ser ut til å være en veldig ny scene her. Inntil jeg oppdaget Laser Highway (et månedlig nattklubb / synthwave-nattklubb-arrangement i Melbourne drevet av DJ Zerotonine), visste jeg ikke at det var noen synth-spesifikke hendelser i det hele tatt i vårt land. Melbourne er vår musikkhovedstad, og ivaretar enhver sjanger, undersjanger og interesse med så mange frynsescener og kulturer, og det er på dette stedet synthwave også har funnet et hjem. Jeg er spent på å spille der denne måneden, og håper å møte noen fantastiske australske synthwave-DJ-er for å utvide horisontene mine når det gjelder australsk retromusikk.
KM: Hvor vil du ta Water & Bridges i fremtiden som prosjekt?
AM: Dette er noe jeg foreløpig gliser over. En del av meg regner med at jeg vil føle det samme kunstneriske tomrommet de neste månedene, og uten tvil vil jeg begynne å jobbe med ny musikk, men en del av meg vil også ta en pause og komme tilbake til å være forbruker en stund. . Jeg har vært i samtaler med et par vokalister, hvorav en er en relativt høyprofilert hiphop-artist, om å gjøre noen samarbeid. Hvis disse prosjektene kommer sammen, kan det hende jeg har materiale til å produsere min første vokalsyntesamling litt i løpet av 2019, men tiden vil vise seg. Ideen om å slå sammen hip-hop / rap og synthwave er noe som føles friskt, og har allerede gitt meg litt kreativ energi som jeg ikke har følt på ganske lenge. Det kan være denne stien som kaller meg mest på vei inn i 2019.
KM: Hvordan gjenoppmuntrer du deg kreativt?
AM: Å lytte til ny musikk og sjangre som jeg generelt sett ikke treffer. I det siste har jeg hørt på enorme mengder hip-hop og 'emo rap'. Mange av disse artistene har fantastiske lo-fi-rytmer bak vokalen deres, og det er disse taktene og noen av synthlydene de bruker som virkelig har fanget oppmerksomheten min. Bruken av rene gitarer i noen av disse sporene har meg virkelig interessert i å prøve noe nytt. Artister liker ingenting, ingensteds og RILEY bruker saksofon, gitar og synth til fantastisk effekt.
Å kjøpe og sette opp nye lyder er også en fin måte å friske opp ting på nytt. Jeg har vært på shoppingtur siden Black Friday-salg for å skaffe meg massevis av nye VST-er, i tillegg til en haug med nye forhåndsinnstilte pakker for favorittsyntene mine. Lydpaletten min for Tales From The City og Starbound var relativt like, så det vil være et godt skritt fremover nå å gå inn i noen nye lyder, stiler og instrumenter for å kaste ut noe som er både Water And Bridges og nytt.
