GlitBiter er en synthbølgeprodusent som skaper det hun kaller, "drømmende synthwave for den mørke sjelen." I et intervju på e-post fortalte hun meg om sin tilnærming til å lage musikk, hennes synspunkter på den nåværende tilstanden til synthwave og hvordan hun frisker seg opp kreativt.
Karl Magi: Hvordan ble du først lidet med å lage musikk?
GlitBiter: Jeg vokste opp på klassisk musikk, gamle Broadway-show og folkrock - mest kuratert av mamma og bestefar. Jeg tok pianotimer fra 1. klasse, og endte opp med å studere klassisk stemme i undergrad. Musikk var alltid iboende et sted i livet mitt, men det var ikke før jeg begynte å avgrense og oppdage ny musikk på egenhånd at jeg fikk ideen til å begynne å lage. Men først hadde jeg ingen anelse om hvor jeg skulle begynne. Jeg hadde denne ideen i årevis at jeg ville synge i et band, men jeg prøvde aldri veldig hardt å finne bandmedlemmer og få noe til å skje, slik at det aldri fungerte.
Imidlertid tok jeg tilfeldigvis et par datorassistert opptakskurs på college, som åpnet en ny verden for meg og ga meg et øyeblikkelig kreativt utløp. Det gikk ikke noe sted med det første, men i det minste hadde jeg til slutt kotelettene til å sette meg ned nå og da, og lage noe forferdelig elektronisk musikk på egenhånd. Men det var egentlig ikke før jeg fant synthwave at jeg faktisk hadde mye av det ultimate fokuset for å skrive musikk.
KM: Hva har trukket deg mot å lage synthwave-musikk?
G: Tegningen av synthwave, for meg, er generelt fordi musikken er melodisk og kortfattet, i motsetning til å være en samling på syv pluss minutt lange dronende, repeterende elektroniske sanger. Jeg endte opp med å oppdage sjangeren gjennom Dance With The Dead, som blåste tankene mine med deres perfekte blanding av synths og metalgitarer, sammen med at det hørtes ut som de skrev moderne musikk som var rett ut av en 80-talls zombie-tema B-film. Etter det falt jeg ned på synthwave-kaninhullet, og fant en musikkgenre som jeg følte at jeg hadde søkt i hele mitt liv. Foruten lyden, var en annen ting som virkelig stakk ut for meg at de fleste artistene som lagde denne musikken, for det meste var solo-skuespill. Så jeg tenkte: "Hei, jeg har ikke det bandet jeg ønsket, men jeg har disse ferdighetene. Jeg burde gjøre dette i stedet".
KM: Hvilke artister er din musikalske påvirkning, og hvorfor påvirket de din tilnærming til musikk?
G: Dette er alltid et interessant spørsmål for meg å prøve og svare på. Jeg har aldri hørt en artist og sa: "Whoa, jeg vil høres nøyaktig ut som dem!" Jeg vil høres ut som min egen ting, musikalsk. De fleste artister og band jeg har blitt trukket til gjennom årene har hatt mer konseptuell innflytelse på meg, i stedet for å påvirke musikken min, direkte.
Moren min spilte meg Jimmy Webbs musikk mens jeg vokste opp, og hans strålende låtskriving har hatt en dyp innflytelse på hvordan jeg strukturerer en sang, og behandler akkordprogresjoner som jeg skriver og hører. Jeg var besatt av AFI på videregående, men det var samfunnet som omringet musikken deres som jeg stort sett ble trukket til.
For øyeblikket er favorittbandet mitt Mew, og deres evne til å gjøre kompliserte melodier og rare tekster tilgjengelig er det jeg beundrer. I utgangspunktet er jeg en skurker som tar konseptform overalt.
KM: Fortell mer om din kreative prosess når du lager nye spor?
G: Jeg har ikke nødvendigvis en prosess. Jeg får stort sett tilfeldige spreng av kreativitet, hit og dit, generert av alt fra linjer i filmer til å høre en ny forhåndsinnstilling. Jeg vil vanligvis starte med et lite motiv eller enkel akkordprogresjon, og bygge det derfra. Tekster er stort sett en bevissthetsstrøm, og kommer vanligvis sist i prosessen.
KM: Hva er noen av prosjektene du jobber i det siste?
G: Jeg er i ferd med å samarbeide med en venn om å mikse og mestre en EP, som, hvis alt går bra, snart skal være ute. Jeg kan ikke si for mye ennå, men jeg har også et par spennende samarbeid i arbeidene ...
KM: Hvor vil du ta musikken din fremover?
G: Ærlig talt, uansett hvor det tar meg! Å være en del av denne scenen har vært så tilfredsstillende. Jeg hadde ikke helt et mål for meg da jeg begynte, for jeg ante ikke at noen engang skulle bry seg om eller høre på det jeg hadde laget. De siste årene har vært sprø (pro-tip, ikke start et musikkprosjekt bokstavelig talt samtidig som du begynner grad skole), men jeg har møtt noen fantastiske mennesker som har hjulpet meg helt fra begynnelsen av, og som har veiledet meg. Nå som jeg nesten er ferdig med skolen, har jeg endelig mer tid til å vie til musikk, så vi får se hvor det går herfra!
KM: Gi meg en følelse av hvordan du synes synthwave-scenen har det bra?
G: Jeg tror vi er på en veldig spennende tid, akkurat nå. Syntetiske bølgescenen startet for det meste på Internett, men flere og flere synthbølgekonserter og klubbkvelder dukker opp overalt. For meg er den morsomste og mest verdifulle delen av å være en del av scenen å dra til arrangementer og møte mennesker, fans, andre artister osv .; Arrangører begynner å innse at det er verdt tiden deres å sette på synthwave-show, noe som betyr at vi får flere show og flere muligheter til å virkelig etablere og utvide dette samfunnet.
KM: Hvordan gjenoppmuntrer du deg kreativt?
G: Jeg synes at samskriving og samarbeid om musikk virkelig hjelper i min egen kreative prosess. Å skrive med noen andre setter visse begrensninger, så neste gang jeg skriver for meg selv, er det en merkbart mer gratis prosess. Men hvis jeg ikke kan jobbe med noen, går en god natts søvn helt fint, hvis jeg kan få en!
