1: Alicia de Larrocha 1923 - 2009
Alicia de Larrocha er den fremste spanske pianisten i moderne tid som spilte ut en karriere som varte nesten sytti år. Hun ble født og døde i Barcelona.
Hennes mor og tante tok lærdom fra komponisten Granados, og i en alder av to år viste Alicia tegn til musikalsk evne, og tanten hennes begynte å lære henne piano. På tre gikk hun videre for å ha leksjoner fra den berømte læreren Frank Marshall, som også hadde vært elev av Granados ved Conservatori Superior del Musica Liceu. Hun skulle lede sin alma mater i 1959 etter Marshalls død.
Hennes første gjenganger på seks innvarslet den glitrende karrieren som hun viste frem komponister fra sitt elskede land. Hun forkjempet alle de spanske komponistene. Når du hører på et stykke som Vallas netter i hagen i Spania, frakter hun deg dit. Du kan kjenne varmen, lukte appelsinene, se bouganvilliea mens hun slynger seg langs stiene, hemmelighetsfullt, forførende, uhindret. Disse innfødte komposisjonene, trykkende, stormfulle og svært fargerike fanges fortryllende av hennes smidige fingre.
Alicia de Larrochas spanske repertoar kan dominere hennes minne, men hennes innspillinger av Mozart, impresjonistene og Rachmaninov er også favoritter for mange samlere av pianomusikk.
Alicia de Larrocha
Alicia de Larrocha spiller
2: Mitsuko Uchida 1948 -
Skarpheten i Mitsuko Uchidas penetrerende intellektuelle tilnærming har skilt henne fra de lavere rekkene av konsertpianister. Forestillingene hennes om Schubert og Mozart er legendariske. Da Martha Argerich er i stand til nærmest brutal makt, takler de monumentale konsertene til Prokoviev og Tsjaikovskij, mister Uchidas nebuløse gnistring en indre styrke, mellifluously gjennomtenkt uten å kalkulere over.
Født i Japan flyttet hun til Wien da hun var 12 år da faren ble den japanske ambassadøren i Østerrike. Nå har hun gjort London til sitt hjem, en elsk av britiske musikkelskere og en Dame of the British Empire.
Hun er veldig helsebevisst. En klage på det indre øret som forårsaket svimmelhet stoppet spillet i flere måneder, og hun har utsatt en innspilling av Beethoven Diabelli-variasjonene til 2020.
Mitsuko Uchida har paret ned konsertplanen sin også, og gir rundt 50 konserter i året snarere enn de mer overveldende 120, samt driver Marlboro Summer School i Vermont. Hun mener bestemt at langsom forbrenning er fordelaktig og presset for å skynde seg ut på konserten på turné tredemølle for oppegående og kommende solister er enormt, og lite anbefalt.
Hennes egen opplevelse av karrieren etter hvert som den utvider vingene har gitt henne tid til å utvikle seg naturlig. Selv da hun vant en konkurranse på 15 år, var hun ikke sikker på at livet på piano var noe for henne. Nå for tiden er hun helt innpakket i sjangeren, hun elsker alltid å spille. "For meg er musikk altoppslukende, " sier hun.
Mens hun er kjent for sine klassiske tolkninger, er hun også en behagelig besøkende hos det tjuende århundre giganter. Innspillingen hennes av Schoenberg-konserten tjente henne Gramophone Award for beste konsert.
Prestisjefylte orkestre i verden har ønsket henne velkommen til å spille med dem som Concertgebouw og Chicago Symphony Orchestra, og har vært kunstner i bolig på både Berlin Philharmonic og Cleveland Orchestras.
Hun råder , "... har anstendigheten til å prøve å tyde hva andre mennesker, som er en million ganger større enn deg, kan ha trodd. Det er mitt grunnleggende prinsipp i livet."
Hvilke kloke ord.
Mitsuko Uchido spiller Schubert Impromtu nr. 3
3: Maria João Pires 1944 -
Det er ikke mange kjente portugisiske klassiske musikere til dollar, så en kvinne av Maria João Pires 'kaliber som kommer ut av det iberiske landet er en virkelig bonus.
Hun ble født i hovedstaden, Lisboa, i 1944 og hadde i en alder av syv år fått en offentlig forestilling under beltet.
Marie João Pires har forblitt en travel person. I løpet av sin karriere ved siden av konsertturnéene sine har hun spilt inn omfattende med Erato og Deutsche Grammophon, og fordypet seg i filosofi og utdanning av barn, og konsentrert seg om de med vanskeligstilte bakgrunner. På toppen av det har hun oppdratt fire barn og oppdratt et våningshus.
Repertoaret hennes er i stor grad konsentrert rundt barokken og klassiske epoker - Bach, Mozart, Schubert og Beethoven med fora til de store romantikerne. Hun er en kammermusikkentusiast og har dukket opp på noen av de store festivalene som omfavner denne sjangeren, inkludert den prestisjetunge Schubertiade pluss Edinburgh og Lucerne. Hun er pianoenden på duoen med fiolinisten Auguste Dumay som turnerte over hele verden siden 1989.
Med en finger med fingrene, er stilen hennes kastet i gledelig spontanitet vekslet av den hysjede ærbødigheten til langsomme bevegelser der mang en kunstner ikke har forventet. Maria João Pires skuffer ikke.
Maria João Pires kunngjorde pensjonisttilværelsen i løpet av 2018 og ga sine endelige konsertopptredener med sitt langvarige partnerskap med Bernard Haitink. Hun vil være et stort tap for scenen, men på 74, fortjener hun helt sikkert å lukke tastaturlokket på allmennheten.
Maria João Pires
Maria João Pires spiller Chopin Nocturnes
Ikke bare har Maria Pires gitt et betydelig navn på seg selv på konsertplattformen, hun har oppdratt fire barn og gjort opp et våningshus. Det er en energisk dame!
4: Annie Fischer 1914 - 1995
Snarere passende debuterte dette ungarske vidunderbarnet som bare åtte år gammel og spilte Beethovens første klaverkonsert. Passer, da hennes tilknytning til denne store komponisten ble legendarisk.
I likhet med Mitsuko Uchida, ble Annie Fischers repertoar og berømmelse destillert til noen utvalgte der dyp innsikt og tolkning ble tvangsmessig og viktig lytting for de som kjenner. Hun kunne være både sonorøs og kvikksølv, dash av noe som for å si: 'Å, har aldri hørt det før, hvor fantastisk', eller produsere en dybde som strekker seg inn i annaler som tidligere er uutnyttet.
Hun giftet seg med Aladar Toth, direktør for Budapest-operaen i 1936. De flyttet til Sverige under andre verdenskrig for å unnslippe jødeforfølgelse (Fischer var en jødinne), og returnerte til Ungarn i 1946 da hun kunne gjenoppta turné, noe hun nesten gjorde til slutten av livet.
Hun var noe av pianistens pianist - likemennene hennes skulle ofte bli oppdaget når de deltok på konsertene hennes. Likevel ble hun også ganske irreverent omtalt som 'Ashtry Annie' på grunn av det faktum at hun og en sigarett bare var uatskillelige når hun satt på tastaturet. Hvorvidt dette gjaldt da hun praktiserte privat er spekulativt. Til tross for sitt ganske fugllignende utseende, var hun i stand til å dundre gjennom Beethovens HammerKlavier- sonate - ingen gjetninger for å lure på hvorfor den ble så kalt.
Hun var en vågale når hun trengte å være det, av og til på bekostning av den rare gale lappen som helt ærlig ikke var her eller der når helhetsinntrykket var uforglemmelig. Å lytte til skuespillene hennes du tror du er kjent med, er en åpenbaring, som å se på et kjent bilde og legge merke til detaljer som hittil er uoppdaget.
Annie Fischer vant Kossuth-prisen tre ganger, den høyeste ungarske statsprisen og døde ved å høre på Bach. Montering.
Annie Fischer
Annie Fischer spiller Beethovens Hammerklavier-sonate
5: Marguerite Long 1874 - 1966
Nå for tiden huskes Marguerite Long kanskje best for å være den foretrukne pianisten til premieren på Ravels pianokonsert i G. Foretrekker å, det må sies, over komponisten selv hvis pianistiske evner hadde avtatt på grunn av hjerneforstyrrelsen som til slutt førte til hans død, og han ble overtalt til å gå til side og la henne ta ansvar for de utfordrende vanskene. I stedet valgte Ravel å være dirigent og dedikerte stykket til henne.
Marguerite Longs tilknytning til Ravel strakte seg langt tilbake. Den siste bevegelsen av hans pianosuite Le Tombeau de Couperin ble viet til mannen hennes, Joseph de Marliave, da han ble drept i den store krigen i 1914. Den første utførelsen av dette verket ble også gitt av Long i 1919.
Faure var en annen komponist Marguerite Long som hun hadde nære bånd til. Han var direktør for Paris Conservertoire hvor hun også underviste, men hans unnlatelse av å utnevne henne til et professorat resulterte i et skisma mellom de to. Han støttet seg i 1920 da hun endelig vant stolen, men han har sannsynligvis motsatt seg påstanden hennes om at hun var den ledende tolk for musikken hans. I mellomtiden etablerte hun sin egen musikkskole. Mange ledende pianister på den tiden tok kurs der, og hun fortsatte å undervise i midten av åttiårene.
I 1940 slo Marguerite Long seg sammen med den store fiolinisten Jacques Thibaut for å danne en duo, og endte først med hans død i en flyulykke i 1953. Sammen etablerte de Marguerite Long-Jacques Thibaut International Competition for pianister og fiolinister. I dag inkluderer det sangere med den anerkjente sopranen Regine Crespins navn som nå er inkludert i konkurransens tittel. Illustrerende musikere har sittet i juryen: Yehudi Menuhin og Aldo Ciccolini er to av dem.
Til tross for at hun var en formidabel pianist, ble Marguerite Longs personlige legitimasjon stilt spørsmål ved av sitt dyttende rykte - Faure kalte henne en skamløs kvinne, men da vil hun ikke være den første krevende prima donna som har tatt seg til scenen, og heller ikke den siste. Best å huske henne for sine pianistiske evner.
Marguerite Long
Marguerite Long spiller Faure
I det 17. arrondissimentet av Paris finner du Rue Marguerite Long. Det er like ved Boulevard Periphique.
6: Kathryn Stott 1958 -
Kathryn Stott er varemerkestil, og løfter hendene grasiøst fra tastene. En jeg hadde privilegiet å se på en konsert i Harrogate, England for noen år siden.
Denne komponerte pianisten spilte Faure, en fransk komponist som hun har som hun har en spesiell interesse for. Innspillingen av komposisjonene hans har vunnet utmerkelser, og siden 1995 har hun vært den kunstneriske lederen av Faure og French Connection (hun elsker fransk musikk generelt), og hun har nylig blitt den kunstneriske lederen for den australske festivalen for kammermusikk.
Hun underviser på Norges Akademi som betyr mange turer til Oslo hvert år, og hva med globale turneer er hun veldig travel dame. Som med mange pianister, samarbeider hun med andre musikere inkludert den fine musikeren Yo Yo Ma, som hun kaller "min lille cellistvenn", en duo som har vart i over tretti år. For å markere det trettiende året, spilte de inn 'Livets bue' med noen veldig kjente stykker som 'Svanen' fra Saint-Saens ' Carnival of the Animals, til et mindre kjent forspill av Gershwin.
Kathryn Stotts pianistiske utdannelse har bemerkelsesverdig herkomst. En av hennes tidligste lærere var Vlado Perlemuter som igjen hadde studert sammen med Alfred Cortot. Og hvem hadde Alfred Cortots egen lærer tatt lærdom fra? Bare den store Frederick Chopin som døde i 1849. Ikke rart at hun presenterer den vakkert laget musikken som hun gjør.
Nesten sikkert på grunn av det faktum at hun har gitt fransk musikk slik prominens gjennom årene, utnevnte den franske regjeringen Kathryn Stott Chevalier dans l'Ordre des Arts et Lettres. Å være britisk og nå bor i Frankrike, dette er en lykkelig dobbel for meg, spesielt ettersom hun er en av mine faste favoritter, ikke bare av pianister, men instrumentalister generelt.
Kathryn Stott
Kathryn Stott Plays Arabesque No 1 av Debussy
Kathryn Stott kommer over som et veldig godt avrundet individ. Når hun ikke er på tur, elsker hun å ta sin livlige hund Archie på turer og tilbringe tid med datteren.
7: Katia og Marielle Labèque 1950/1952 -
Disse to søstrene ble født med to års mellomrom nesten til i dag i Basker-regionen i Frankrike. Fire hender ved pianoet har aldri vært mer sexy. En søsterakt som gyter en tykk ny portefølje av musikk til pianoduoer.
Det var deres toskanske fødte mor, selv en talentfull pianist som hadde tatt lærdom av Marguerite Long, som startet døtrene sine i de respektive fem og tre alderen før hun gikk videre til Paris Conservatoire.
Dette ukonvensjonelle partnerskapet - søstrene bor fortsatt sammen til tross for at den ene er gift og den andre har vært det, og er for øyeblikket i et forhold - sender tydelig en melding til den musikalske verdenen: ikke engang tenke på å fylle oss i noen spesiell boks. Madonna er en venn og har vært en turnerende tredjedel for en og to. Ikke at noen har forrang.
Komponister har falt over seg selv for å skrive for dem fra Philip Glass og Michael Nyman til de mindre godt møtte (for alle som ikke er helt oppslukt av samtidsmusikkens verden, det vil si). Vend den siden av interessen deres over, så finner du veldig populære verk, nedfelt i innspillinger. Ta Ravels Bolero, sitt eget bilde forsterket av olympiske gullisskater Torville og Dean - presentert av firehånds pianoduett pluss slagverk og Rhapsody in Blue av George Gershwin (deres 1980-innspilling av dette verket solgte en halv million eksemplarer).
Transporter deg selv tilbake i tid til dagene før du bare kunne laste ned iTunes, spille inn en CD eller nøye plassere en nål på vinyl, og du besøker en verden hvor du kan kjenne deg til den nyeste operaen, symfonien, pianokonserten, hvorfor ikke ta tak i din egen søster eller familiemedlem, eller legitimt invitere noen du beundrer, har lyst på, ønsker å bli bedre kjent med innenfor konvensjonell og akseptabel sosial oppførsel? Og hvordan er det bedre enn transkripsjoner for fire hender på de oppreiste festene med familiebilder i salongen? Labeques har imidlertid grepet to konsertbarn med sine fire talentfulle hender og hjulpet dem fast inn i det tjueførste århundre.
Søstrene har spilt med de fleste av de prestisjefylte orkestrene i verden, og selv om de er kjent for å forkjempe samtidskomponister, er de like komfortable samplingsbarokker og klassiske herligheter under Sir John Eliot Gardiner og Sir Simon Rattle.
Så her har vi to for prisen av en.
The Labèque Sisters Play Philip Glass
Labèques er ikke de eneste pianistene som har en uvanlig ordning med partnerne sine - Michuko Uchia bor vegg i vegg med sin partner Robert Cooper, generaldirektør for EU for eksterne og politisk-militære anliggender - selv om mesteparten av tiden hans tilbringes i Brussells .
8: Angela Hewitt 1958 -
Harrogate har en lang historie med å sette på konserter, og Angela Hewitt var en annen respektert pianist som kom og ga byen en godbit - og jeg hadde lykke til å være med og bli underholdt. Hun spilte et All Bach-program, en komponist hun er nær tilknyttet.
Hun har faktisk spilt inn en syklus av de viktigste tastaturverkene fra Bach som strekker seg fra 1994 til 2005 for Hyperion, beskrevet av The Sunday Times som "en av rekordherlighetene i vår tid".
Angela Hewitt har regissert Lucerne Festival Strings, Toronto Symphony Orchestra og Zurcher Kammerorchester fra denne posisjonen, og kommer tilbake til tidene hvor komponister ville dirigere fra tastaturet.
Etter å ha dobbelt kanadisk og britisk nasjonalitet har hun samlet forskjellige priser og æresgrader fra begge sider av dammen. I 2003 startet BBC Radio 3 en lytterpris - hun ble den første mottakeren. Gramophone, et av de fremste magasinene for klassisk musikk, kåret henne til 'Årets artist' i 2006.
Ikke bare oppretter hun assosiasjoner med andre musikere, men hun har jobbet med prisvinnende forfattere, særlig Ian McEwan og Julian Barnes, begge Booker-prisvinnere.
Hun har gitt tilbake på en måte musikere kan gjøre, engasjert barn i musikk og er ambassadør for Orkidstra-prosjektet i Ottowa. Det Sistema-inspirerte programmet er designet for å innpode engasjement, toleranse og teamarbeid hos barn, ferdigheter til å ta dem gjennom livet.
Hun er sitert på å si: 'Da jeg var liten drømte jeg om å være i en musikal fordi jeg elsket å synge og danse. Det er kanskje derfor jeg er så opptatt av å få pianoet til å gjøre det samme. Musikk er for det meste sang og dans. '
Jeg kunne ikke vært mer enig.
Angela Hewitt spiller Bach forspill og fugler
9: Lilli Kraus 1903 - 1986
Lili Kraus 'lærere var fremtredende ungarske musikere på dagen - Arnold Szekely, Zoltan Kodaly og Bela Bartok og senere den ærverdige Artur Schnabel. Schnabel næret kjærligheten til Mozart og Beethoven, og disse to komponistene ble hennes telefonkort. Hun spilte inn mange plater av kammermusikk med disse to gigantene fra den klassiske æra i hjertet, inkludert alle fiolin- og pianosonater fra Mozart med Szymon Goldberg, og senere alle solos piano-sonater og de fleste av pianokonsertene.
I 1930 giftet hun seg med Otto Mandl, en velstående industrimann som hun hadde to barn med, som solgte opp og uselvisk viet sitt liv til å støtte sin kones karriere.
Under en omvisning i Indonesia i andre verdenskrig da hele familien tok med seg, ble Lili Kraus arrestert og fengslet i to år. Forholdene var veldig tøffe - hun tålte de doble slagene av tvangsarbeid på to kopper ris om dagen, og ikke noe piano. Etter hvert hadde hun tilgang til kommandantens piano en dyrebar time i uken. Etter hvert ble hun og familien fløyet til Australia hvor hun trengte å komme seg etter underernæring. Likevel gikk det ikke lang tid før hun fortsatte på turné.
Undervisning var en annen av Lili Krauss 'lidenskaper - hun tok på seg sin første elev i den nesten latterlige alderen, og bare tjue år ble hun professor ved Wien-akademiet. Hun tilbrakte en periode undervisning ved et universitet i Cape Town og var veldig ettertrykkelig i sine synspunkter på hvordan hun skulle spille Mozart:
"Bare mennesker som er konvensjonelt og overfladisk kjent med Mozart, kan noensinne komme på ideen om at han skal spilles delikat eller livløst - pent. Aldri, aldri, aldri!"
At Lili Krauss forsto kompleksiteten til denne komponisten fra det attende århundre innenfra og ut er uomtvistelig. De mest bemerkelsesverdige Mozart-forestillingene tar deg kanskje til de mørkeste stedene i løpet av de lengsomme sakte bevegelsene, men de utstråler også en fleksibel robusthet som danser oppover og nedover midtgangen med glimt i øyet. Du blir behandlet på en konstellasjon med Lili Krauss.
Lili Kraus
Lili Krauss spiller Mozart Sonatas (innspilling av tallet)
10: Martha Argerich 1941 -
Snakk om Martha Argerich og ordet aggresive kommer muligens til tankene. Noen vil kanskje hevde at hun produserer den kraftigste lyden for pianoet til enhver kvinne og spiller som en mann. Hun er swashbuckleren i den kvinnelige pianoverdenen.
Men hennes spill er som om hun skjenker glass vin - for noen puster nesen inn de mest komplekse notene, for andre er de eddik. Ja, hun kan utvilsomt takle de 'store' konsertene, gigantene som russerne viser seg, men jeg ville valgt en filigran Scarlatti eller damselvingede, mozartiske skalier, sprinklet med gullstøv til en dunkende Tschaikovsky-konsert nummer 1. Tschaikovsky spilt av Argerich, ikke Argerich å spille Tschaikovsky ville være mitt alternativ. Likevel er hun fortsatt en favoritt blant mang en klassisk musikk-aficionado, og regnes i noen kretser, verdens fremste kvinnelige pianist. Lytt til den roligere stemmen, men de har ofte mer å si, og med færre ord.
Personlig serverer jeg ikke vinen hennes ved bordet mitt, men jeg forsvarer rettigheten til de som ikke kan klare seg uten kasse i kjelleren. Man kan ikke slippe unna det faktum at Martha Argerich besitter en fantastisk imponerende teknikk. Det er bare ikke tippelen min.
Martha Argerich
