De 20 beste beste sangene gjennom tidene

Jeg har alltid vært tilhenger av nyinnspilling, så jeg bestemte meg for å feire dette ved å legge ut de 20 beste favorittomslagene mine.

Hva er det som bestemmer en god coverlåt? Noen foretrekker deksler som henger tett sammen med originalene, mens andre foretrekker en radikal omarbeiding. For meg trenger ikke omarbeidingen nødvendigvis å være radikal, men kunstnerne trenger å finne en måte å sette sitt eget stempel på det. Hvis omslaget er for tro mot originalen, blir det meningsløst. Men hvis de legger signaturen på den (selv om det gjøres subtilt), har de laget et musikkstykke som nå kan stå på egen hånd.

Gi meg beskjed i kommentarfeltet hvis du føler at jeg har utelatt et omslag som du mener burde vært på listen.

Beste omslagssanger gjennom tidene

20. Nick Cave & The Bad Seeds— "In the Ghetto" (Elvis Presley Cover)

Album: From Her to Eternity

År: 1984

Mac Davis skrev sangen, og den ble en comeback-hit for Elvis i 1969. Bad Seeds-versjonen ble utgitt som deres debut-singel tilbake i 1984. Den ble senere inkludert i CD-utgivelser av albumet 1984 From Her to Eternity. Nick Cave mangler kanskje vokalpolisen til Elvis, men det han mangler på polsk, gjør han opp for med overbevisning og lidenskap. Jeg elsker den dramatiske oppbyggingen av sangen. Caves versjon har riktig mengde søvnighet.

19. Ike & Tina Turner— "Proud Mary" (Creedence Clearwater Revival Cover)

Album: Workin 'Together

År: 1971

Ike & Tinas nyinnspilling av CCRs klassiker var fra albumet deres fra 1971, Workin 'Together. Som Tina nevner i introen, begynner de med "fint og lett", men de avslutter det " fint og grovt." Den langsomme oppbyggingen i begynnelsen blir til en morsom og funky melodi. Dette er en del av det som gjør denne sangen så spesiell.

18. Tori Amos— "Smells Like Teen Spirit" (Nirvana Cover)

Album: Crucify

År: 1992

Tori Amos 'radikale omarbeidelse av Nirvanas mest kjente melodi, var en b-side for hennes Crucify EP fra 1992. Tori Amos som gjorde grunge rock-hymnen til en langsomt pianoballade var et dristig trekk, men hun drar den av store tider. Selv om omarbeidingen var drastisk, kan du fortelle at den ble gjort med all respekt. Det er stilistisk annerledes, men på et emosjonelt nivå opprettholder Amos versjon originalen ånd.

I følge Courtney Love, elsket Kurt Cobain Toris versjon, og de ville sakte danse til den.

17. Alanis Morissette— "My Humps" (Black Eyed Peas Cover)

Album: N / A (Utført som en April Fools 'Day prank)

År: 2007

Alanis 'omslag av Black Eyed Peas' "My Humps" ble lagt ut på nettstedet hennes 1. april 2007 som en aprilprat. Hun la ut videoparodien på YouTube 2. april. Alanis 'bremsede pianoversjon, sammen med hennes bevisste uttale kaster søkelyset på hvor latterlig de originale tekstene var.

16. Sonic Youth— "Superstar" (Delaney & Bonnie Cover)

Album: If I Were a Carpenter

År: 1994

Sonic Youths versjon av Superstar dukket opp på 1994-samlingen hyllestalbum If I Were a Carpenter . Selv om The Carpenters 'hit fra 1971 var den mest kjente versjonen av sangen, innspilte Delaney & Bonnie den opprinnelig i 1969 under navnet "Groupie (Superstar)." Som tittelen antyder handlet sangen om en groupie.

Sangen har blitt noe av en moderne standard, men Sonic Youths versjon skiller seg ut som min personlige favoritt. Jeg elsker den atmosfæriske romsligheten. De har den rette balansen mellom å være respekt for The Carpenters ’versjon uten å gå på akkord med Sonic Youths eksperimentelle natur. Selv om det kan se ut som en merkelig kamp, ​​har bandet sitert The Carpenters som en stor innflytelse. Dessverre er Richard Carpenter blitt sitert for å si at han "ikke bryr seg om" Sonic Youths versjon av Superstar.

15. The Staple Singers— "The Weight" (Cover of the Band)

Album: Soul Folk in Action

År: 1968

Staple Singers gospelinspirert cover av bandets klassiker er fra albumet Soul Folk in Action fra 1968. Akkurat som originalversjonen av The Band, inneholder sangen upåklagelig vokalharmonier, men den kvinnelige og den mannlige harmoniseringen tilfører en annen dynamikk. Du kan heller ikke slå sjelfullheten til stemmen til Mavis Staple.

Som en lapp er favorittversjonen av denne sangen den som The Staple Singers fremførte med The Band for konsertfilmen The Last Waltz fra 1978. Men fordi de opptrådte sammen med den originale artisten, så jeg ikke på den versjonen som et sant cover.

14. The White Stripes— "Jolene" (Dolly Parton Cover)

Album: Hello Operator

År: 2000

Denne gjengivelsen av Dolly Partons countryklassiker er fra live DVD, under Blackpool Lights . Denne live-versjonen ble utgitt som singel i 2004. De spilte også inn en studioversjon i 2000, som dukket opp som b-siden til deres 2000-singel "Hello Operator." Begge versjonene av The White Stripes er ganske spektakulære, men jeg foretrekker den emosjonelle intensiteten til denne liveversjonen. Det er mye rawer, men det er en del av anken. Jack White skjenker bare hele sitt hjerte og er i det.

13. Björk— "It's oh so Quiet" (Betty Hutton Cover)

Album: Innlegg

År: 1995

Betty Huttons versjon ble spilt inn i 1951 som b-siden til hennes singel "Murder, He Says." Huttons versjon var teknisk sett et cover av en tysk melodi innspilt av Horst Winter i 1948, "Und Jetzt Ist es Still." Men Huttons versjon inneholdt forskjellige tekster skrevet på engelsk.

Björks versjon er fra hennes album fra 1995, Post . Jeg elsker alle tempoendringene i sangen. Det begynner alt tregt ("å så stille") så blir det helt sprøtt, og det blir tregt igjen. Det er bare en veldig morsom og fengende sang som gjør meg svimmel hver gang jeg hører den.

12. Neville Brothers - "Gud på vår side" (Bob Dylan Cover)

Album: Yellow Moon

År: 1989

Neville Brothers nyinnspilling av Bob Dylan-klassikeren er fra deres album fra 1989, Yellow Moon . Aaron Nevilles sjelelige og sørgende vokal tilfører Dylans originale versjon en annen dynamikk. Jeg kan ikke høre på denne sangen uten å få gåsehud.

11. Joe Cocker— "Med litt hjelp fra vennene mine" (Cover of The Beatles)

Album: Med litt hjelp fra Mine venner

År: 1969

Cockers radikale omarbeiding av The Beatles-melodien var det selvtitulerte sporet til debutalbumet hans i 1969. Det er en nesten umulig bragd å dekke en Beatles-sang og gjøre det bedre. Men Cocker skalerer de høye høydene. Du kan ikke benekte hans kraftige og sjelfulle vokalrasp. Det hjalp også at et stramt backingband, som inkluderte Jimmy Page på gitar, støttet ham. Denne sangen pakker en ubestridelig emosjonell wallop.

10. Big Brother and Holdingselskapet— "Piece of My Heart" (Cover of Erma Franklin)

Album: Cheap Thrills

År: 1968

Erma Franklin (Arethas eldste søster) spilte opprinnelig denne sangen i 1967. Akkurat som søsteren var hun et sjelfullt vokalkraftverk, men dessverre fløy hun under radaren.

Big Brother and the Holding Company spilte inn sin versjon for deres album, Cheap Thrills fra 1968. Big Brother har selvfølgelig stemmekraftverket som var Janis Joplin. Joplin river sangen totalt fra hverandre. Du kan føle den rå følelsen; du får skjelv nedover ryggraden mens hun skriker vondt.

9. Patti Smith— "Gloria" (Cover of Them)

Album: Horses

År: 1975

Akkurat som et notat, var åpningslinjene for Patti Smiths radikale omarbeidelse av Thems "Gloria" ("Jesus døde for noen synder, men ikke mine") et utdrag av et tidligere dikt som hun skrev. Dette var det perfekte segmentet i sangen. Patti Smiths oppfinnelse av Gloria er bare så følelsesmessig intens. Det er vanskelig å nekte virkningen.

Gloria var åpningssporet til Smiths innflytelsesrike debutalbum Horses fra 1975. Det er en grunn til at hun ganske ofte blir referert til som "Godmother of Punk." Denne sangen og det albumet var med på å etablere arven hennes.

8. Cowboy Junkies— "Sweet Jane" (The Velvet Underground Cover)

Album: Trinity Session

År: 1988

Cowboy Junkies omarbeidet av den Lou Reed skriftlige melodien (opprinnelig spilt inn av bandet hans The Velvet Underground) var fra Junkies 'landemerke-album fra 1988, The Trinity Session. The Junkies 'versjon av "Sweet Jane" fikk også beryktethet da den ble brukt til lydsporet til filmen Natural Born Killers fra 1994. Jeg elsker det frodige avslappede musikalske arrangementet sammen med Margo Timmins vakre eteriske vokal.

Lou Reed var også tilhenger av Junkies-versjonen, og kalte den " den beste og mest autentiske versjonen jeg noensinne har hørt."

7. Sinéad O'Connor— "Nothing Compares 2 U" (Cover of the Family)

Album: Jeg vil ikke ha det jeg ikke har fått

År: 1990

Prince skrev den opprinnelige versjonen for sitt sideprosjekt kalt The Family. Den opprinnelige versjonen dukket opp på Familiens selvtitulerte album fra 1985. O'Conners mer kjente coverversjon dukket opp på hennes klassiske album fra 1990, I Do Not Want What I Haven't Got. Familiens versjon inneholdt lite funk, og den høres litt ut datert ut. O'Conners nyinnspilling er mer musikalsk, og du kan ikke krangle med hennes emosjonelle vokalprestasjon. Det er en viss vokal sårbarhet for sangen som er virkelig vakker.

6. Aretha Franklin— "Respekt" (Otis Redding Cover)

Album: Jeg har aldri elsket en mann slik jeg elsker deg

År: 1967

Otis 'versjon ble utgitt som singel i 1965. Arethas versjon ble utgitt i 1967, og det ble en så ikonisk hit at mange glemmer at det er et cover. Det er vanskelig å toppe Arethas versjon. To bemerkelsesverdige endringer som ble lagt til i Arethas versjon er det minneverdige koret "RESPEKT" og bakgrunnssangerne som synger "Sok det til meg, sokk det til meg, sokk det til meg ..." Også gjennom noen få lyriske forandringer, Aretha gjorde denne sangen til en empowerment-hymne. Selv om det kan betraktes som en kvinnelig myndighetssang, hvem ønsker ikke respekt? Det er vanskelig å ikke bli pumpet opp og synge med når du hører Arethas versjon.

5. Jimi Hendrix-opplevelsen - "All Along the Watchtower" (Bob Dylan Cover)

Album: Electric Ladyland

År: 1968

Dette er et perfekt eksempel på hva det vil si å gjenskape en sang. Jimi Hendrix gjenopprettet ikke akkurat denne sangen som opprinnelig dukket opp på Bob Dylans 1967 album, John Wesley Harding, men han hevdet eierskap til den. Bob Dylan sa selv om Jimis versjon av Vakttårnet, "Jeg likte Jimi Hendrix sin plate av dette, og helt siden han døde har jeg gjort det på den måten ... Merkelig hvordan når jeg synger det, føler jeg alltid at det er en hyllest til ham i en slags måte. "

Jimi klarte å rekonstruere sangen radikalt mens han fortsatt respekterte integriteten til den. Det var et genialt verk.

4. Jeff Buckley— "Hallelujah" (Leonard Cohen Cover)

Album: Grace

År: 1994

Jeff Buckleys gjengivelse av Leonard Cohens moderne standard dukket opp på hans album fra 1994, Grace . Det skal bemerkes at arrangementet for Buckleys cover var basert på John Cales versjon fra 1991. For å gjøre denne listen mindre forutsigbar, tenkte jeg å bruke Cales versjon for denne listen i stedet. Det er virkelig en fantastisk versjon, og en av få viktige versjoner av denne sangen. Men jeg kunne ikke ekskludere Buckleys versjon. Hans vokal er bare så utsøkt. Du kan føle tristhet og smerte, men det er også en generell skjønnhetsfølelse.

Cohens versjon dukket opp på hans album fra 1984, Various Positions . Opprinnelig ble både albumet og sangen noe oversett. Men etter Cales og Buckleys coverversjoner, ble sangen en moderne standard. Etter at Jeff Buckley spilte inn den perfekte versjonen av sangen, burde det vært noen lov om å dekke denne sangen (selv om det har vært et par solide omslag, de fleste var unødvendige). Jeff Buckleys versjon har blitt en hellig relikvie. Det er for ille at de siste årene den hellige relikvien er blitt defekert av utallige realityshow-sangere (og Bon Jovi).

3. Nirvana— "Hvor sov du i går kveld" (Cover of Lead Belly)

Album: MTV Unplugged i New York

År: 1994

Akkurat som et notat listet jeg dette opp som et Lead Belly-cover fordi Nirvana baserte dekselet på Lead Belly's arrangement. Når det er sagt, er sangen en tradisjonell folketone, som også går etter titlene "In the Pines" og "Black Girl" (eller "Black Gal"). Jeg diskuterte om jeg skulle ta med dette eller ikke, fordi jeg unngikk tradisjonelle melodier på listen min. Jeg gjorde dette fordi det ikke er noen kjent originalversjon, og det ville gjøre jobben min mye vanskeligere å begrense listen til 20 sanger, men jeg valgte å gjøre et unntak med denne sangen.

Denne versjonen ble spilt inn i 1993 for MTV Unplugged . Den ble utgitt etter Kurt Cobains død på 1994-albumet MTV Unplugged i New York. Selv om denne sangen var akustisk, var den en av de tyngste og følelsesmessig intense tingene Cobain noensinne har gjort. Du kan føle den rå følelsen. MTV-produsenter ville at Nirvana skulle gjøre en encore, men Kurt visste at det ikke var noen måte han kunne toppe den forestillingen. Jeg får fremdeles gåsehud hver gang jeg hører denne sangen.

2. Gladys Night & the Pips— "Midnight Train to Georgia" (Cover of Jim Weatherly)

Album: Fantasi

År: 1973

Denne sangen har alltid vært en favoritt til alle tider, men inntil nylig var jeg ikke klar over at det var en coverlåt. Den ble opprinnelig skrevet og spilt inn som en country-sang av Jim Weatherly under tittelen "Midnight Plane to Houston." Rett etter at Weatherly spilte inn den, ble sangen sendt til produsenten Sonny Limbo, som ba om tillatelse til å endre tittelen til "Midnight Train to Georgia." Deretter fikk han Cissy Houston (Whitney Houston 's mamma) spille inn sangen.

Like etter at Houston hadde en mindre hit på R&B-hitlistene, spilte Gladys Night & the Pips inn sin versjon i 1973, som traff nr. 1 i USA på både Billboard Hot 100 og R&B-hitlistene. Det ble et av Nattens signaturlåter. Nats versjon var basert på Houstons versjoner, men den var mer rilleorientert enn Houstons versjon, som var tregere. Men den uimotståelige rillen tar ikke bort den emosjonelle tapen til "Empress" Gladys vokal.

1. Johnny Cash— "Hurt" (Nine Inch Nails Cover)

Album: Amerikanske IV: The Man Comes Around

År: 2002

Da jeg samlet denne listen, for å forhindre at den ble for forutsigbar, diskuterte jeg å velge en annen coverlåt av Johnny Cash. Det hadde ikke vært mangel på sanger å velge mellom. Johnny Cash var en plettfri tolk av andres materiale. Han var i stand til å sette sitt eget unike stempel på hver sang han dekket. Når det er sagt, var det ingen måte at jeg kunne ekskludere denne sangen, og det var ingen måte jeg ikke kunne ha rangert denne # 1.

Angående denne sangen dukket originalen opp på Nine Inch Nails 'album fra 1994, The Downward Spiral . I min ungdom resonerte både NINs album og sangen "Hurt" meg. Jeg gikk gjennom sinne og depresjonsproblemer, og jeg kunne forholde meg til følelsene i tekstene. Selv om jeg aldri har gått til poenget med selvlemlestelse, var musikken jeg hørte på som å gi en sjokoladebar til en diabetiker. Det var en periode hvor jeg ikke kunne høre på The Downward Spiral og sangen "Hurt." Men nå som jeg er en relativt godt tilpasset voksen, klarte jeg å besøke musikk som jeg hadde hørt på i ungdommen. Det påvirker meg ikke på samme måte. Hvis noe, er det en påminnelse om hvor langt jeg har kommet.

Cashs versjon dukket opp på hans album fra 2002, American IV: The Man Comes Around . Cash sin versjon påvirket meg på et helt annet nivå. I stedet for å handle om selvlemlestelse, handler det om selvrefleksjon. Det handler om å se tilbake på tidligere feil. Du kan se hvorfor sangen resonerte med Cash, og den snakket til meg personlig.

Cash sin versjon er et annet eksempel på at en artist ikke bare dekker en sang, men hevder eierskap til den. Trent Reznor selv ga følgende uttalelse angående Cash sin versjon, " videoen i, og wow ... Tåres velvære, stillhet, gåsehud ... Wow. [Jeg følte det] Jeg mistet kjæresten min, fordi den sangen er ikke ' t mine lenger ... Det fikk meg til å tenke på hvor kraftig musikk er som en medium og kunstform.Jeg skrev noen ord og musikk på soverommet mitt som en måte å holde meg tilregnelig på, om et dyster og desperat sted jeg var på, helt isolert og alene. [Noe som] som avvikles omfortolket av en musikklegende fra en radikalt annen epoke / sjanger og fortsatt beholder oppriktighet og mening - annerledes, men like ren. "

Trenger du latter etter å ha hørt på "vondt?"

Denne videoen er latterlig, men absolutt verdt en visning! Videoen under er av meg som gjør en bevisst dårlig etterligning av Bob Dylan som synger Justin Biebers "Baby". Dette er ikke et av de beste 20 omslagene gjennom tidene.

"Baby" —Justin Bieber mot Bob Dylan