Hva er galt med musikk i dag?
Jeg stilte meg dette spørsmålet da jeg på grunn av omstendigheter utenfor min kontroll ble tvunget til å bruke flere timer på å se på tv-nettverket om morgenen. Dette er noe jeg aktivt unngår, og jeg ante ikke hva jeg var inne på.
Tilsynelatende har mange av disse forestillingene musikalske gjester, eller de gjorde den dagen likevel, og hver utøver var dårligere enn den før. Trendy. Steril. Pakket. Bearbeidet. Talent.
Hva har endret seg de siste tiårene? Hvor har alle rockestjernene gått? Hva skjedde med dagene da du skulle være vellykket med musikk du måtte være, vet du, en musiker ?
Med hvert år som går, virker musikkverdenen mer og mer fjernet fra det jeg ble forelsket i som tenåring når noe barn som var villig til å satse på og tro på seg selv, kunne trene hardt, danne et band, få en platekontrakt og dele musikken deres med verden.
Det har alltid vært popmusikk. Det er ikke noe nytt, og absolutt ikke noe ille. Det er et sted i verden for alle slags musikk, og alle slags musikkelskere. Men aldri før har samfunnet omfavnet popmusikk i den grad at ekte rockemusikk blir så åpenbart ignorert.
Dette er mørke dager for stein, og det ser ut til at det ikke er noen ende i sikte. Dette innlegget vil forklare hva jeg synes er galt sammen med noen teorier om hvordan vi har kommet hit.
Golden Era of Rock
Kvelden etter min opplysende opplevelse av å se på talkshow om morgenen, måtte jeg gruble over noen ting. For å hjelpe til med grublingen bestemte jeg meg for å ha noen kalde og lytte til musikk. Jeg valgte albumet The Grand Illusion av Styx. Det er den episke platen som brakte bandet til nasjonal fremtreden, og mens jeg ble utgitt da jeg bare var liten, setter jeg i dag full pris på dets innvirkning på musikkverdenen.
Hver gang jeg hører på album som dette, la jeg meg i skoene til folk som eide den originale vinylen da den først kom ut. Denne rekorden snakket uten tvil med utallige tenåringer og unge voksne. For dem var det ikke bare musikk. Det var en del av livet.
Musikk var veldig annerledes på 70-tallet, og selv om disco gjorde alle dumme, var det fremdeles mye takknemlighet for rockemusikk. Band som Styx solgte mange album og nådde ut til folk over hele kloden. I dag tenker mange av disse menneskene tilbake til tiden i livet da et bestemt album kom ut og husker de gode tider, eller til og med hvordan det fikk dem gjennom noen vanskelige tider.
Styx var utrolige musikere og innovative låtskrivere. De gjorde tingene sine, og folk svarte. De er bare et eksempel på de store bandene som eksisterte på 60-, 70- og 80-tallet. Det var mange virkelige band og faktiske musikere den gang, de gjorde fantastiske ting og fikk en positiv respons fra et generelt publikum som satte pris på musikken deres.
Så, hvilke rockeband kan vi si det om i dag?
The Decline of Rock Music
Når du har et minutt, kan du ta en titt på Billboard Hot 100 Songs fra 1978, året etter at Grand Illusion ble utgitt. Du vil se Styx der for Come Sail Away . Du vil også se Rolling Stones, Wings, Queen, Foreigner, Kansas, Steely Dan, Jefferson Starship, Lynyrd Skynyrd og Boston.
Det er også noen soloutøvere som er fantastiske musikere og låtskrivere som Eric Clapton, Billy Joel, Joe Walsh, Paul Simon, Bob Segar og Jackson Browne.
Du vil se noen rare ting der også, men dette var tross alt diskotek. Poenget er at til og med i løpet av diskotekets storhetstid ble rockemusikere verdsatt. Husk at dette er de mest populære singlene fra 1978 totalt sett, fra alle sjangre.
Nå kan du sjekke ut Hot 100 fra 2019 og se om du kan få øye på rockebandene. Det vil ta litt å gjøre, men du vil kanskje merke en håndfull band som Maroon 5 og Panic at the Disco. Jeg er ikke sikker på at jeg vil kalle dem "rockeband", men i det minste er de band, slags.
Når jeg går noen år tilbake, ser jeg åtte rockeband representert i 2005 Hot 100. I 1995 er det elleve. I 1985, i tiåret da jeg begynte å spille gitar, teller jeg hele 19 forskjellige band med singler i Hot 100, og det inkluderer ikke solo musikere som Bruce Springsteen, Brian Adams, Phil Collins og David Lee Roth.
Så hva skjedde, og hvorfor har ting gått så dårlig ut av skinnene?
Hvorfor rockebands sliter i dag
Så hvorfor finner ikke mainstream underholdningskilder gode band og skyver dem i ansiktene våre som de gjør med poputøvere? Hvorfor er det et slikt trykk mot hip-hop og moderne popmusikk mens rockemusikk blir satt på bakbrenneren, selv om det tydeligvis er så mange fans av old-school rock der ute?
Dette er bare spekulasjoner, men jeg hevder at en sak kan være hvordan musikkbransjen fungerer i dag.
Musikkprodusenter er i bransjen for å tjene penger, så godt de burde være. De kommer til å sette av tid og penger på artister som gir dem den raskeste og mest pålitelige avkastningen på investeringen. Du kan ikke klandre dem. Dette er en virksomhet.
Sammenlignet med rockeband er solo-popsangere enklere å styre, støtte og vokse. Du snakker om en utøver som du kan kaste et skikkelig band bak, låse deg i studio med noen virkelige låtskrivere i en måned, slå ut en plate og forhåpentligvis tjene penger. Hvis det går galt, hvis popstjernen får problemer eller på en eller annen måte slutter å være produktiv, kutter du tapene dine og går videre til neste popstjerne og prøver igjen. Skyll, skyll, gjenta.
Sammenlign det med å jobbe med et band. Kan du tenke deg å prøve å styre personlighetene og oppførselen til Rolling Stones på 60-tallet, Led Zeppelin på 70-tallet, Motley Crue på 80-tallet eller Guns N 'Roses på begynnelsen av 90-tallet?
For meg er de noen av de mest talentfulle rockebandene i historien, alle ypperlige musikere og låtskrivere, og alt som er rett i musikkens verden. Men jeg vil gjette at utallige produsenter, ledere og ledere mistet en hel del søvn med å bekymre seg for hvilket bandmedlem som skulle bli arrestert, frike ut og slutte, gå på en binge, komme i kamp, krasje en bil eller verre .
Hvis bare en av de fem gutta i bandet ditt går bonkers for en liten stund, stopper hele prosjektet. For all den dårlige pressen Justin Bieber får for å ha oppført seg ikke, er han en kor gutt sammenlignet med Motley Crue på dagen.
Gode rockeband er så fantastiske fordi de går den farlige kanten, men denne tendensen til katastrofe gjør dem også til tøffe investeringer. Fra dette perspektivet, hvis du er musikkprodusent, ville du ikke heller taklet en utskiftbar popprinsesse i stedet for et rasende, knapt kontrollerbart rockeband?
Forbrukerkultur og musikk
Alt dette ville være et viktig poeng hvis folk var mer krevende når det gjelder musikk. Og det bringer meg til min andre teori.
Hvis du leser dette, er musikk av virkelige musikere sannsynligvis veldig viktig for deg. Det er viktig for meg også, men dessverre føler de fleste ikke slik vi gjør. De liker musikk godt nok, men det er ganske mye bakgrunnsstøy i livet deres. De kan trekke til en populær artist eller en trendy sang for en stund, men snart nok går de videre til noe annet.
I en raskt bevegende verden dominert av sosiale medier, er det mer pop i popmusikk enn noen gang før. Hvis det er trending, delt eller likt (eller vises på morgennett-TV) vil det få oppmerksomhet. Det kan være flyktig oppmerksomhet, men det er greit.
Så lenge folk vil akseptere musikk under par, opprettet av utøvere under par, er det hva platemerkene fortsetter å presse på. Igjen, kan du klandre dem?
Det samme skjer i andre sider av samfunnet. Hvorfor ville de store TV-nettverkene ikke produsere noe stoff når folk lett vil lukke opp realityshow og talentkonkurranser? Hvorfor skulle et stort underholdningsselskap bry seg om å produsere nye, innovative filmer når de kunne gjøre det like bra ved å kjøpe og utnytte andre franchiser, eller omarbeide fortidens hits?
Dette, mer enn noe annet, tror jeg er drivkraften bak steinets bortgang. I et kast har forbrukerkultur mennesker rett og slett et annet tankesett enn de gjorde tidligere. Det er grunnen til at CD-platen synker, og dette gir plateselskapene enda mer kraft til å forme hva forbrukerne vil bruke pengene sine på.
Igjen, ikke klandre plateselskapene. De gir folk det de ser ut til å ønske seg. Det vil bare endre seg når folk gjenkjenner og bryr seg om forskjellen mellom kvalitetsmusikk skapt av ekte musikere og ekte låtskrivere, og musikk som er skapt bare for konsum.
Rockemusikken er ikke død ennå
Her er tingen: Rockemusikk er fremdeles rundt, og det er mange mennesker som fortsatt elsker den. Ikke bare oss gamle, gripende fans som overlevde 80-tallet, men også yngre mennesker. Men mange ser ut til å elske bare i en historisk sammenheng. Folk elsker AC / DC, Van Halen og Led Zeppelin. Da den Motley Crue-dokumentaren traff Netflix, gikk alle gale etter den.
Men hvor er 2019-versjonen av AC / DC? Hvor er 2019-versjonen av Led Zeppelin? Det bandet er der et sted, og verden trenger dem. De øver i timevis hver uke i en garasje eller en takketre kjeller, skriver sin egen musikk, spiller uansett hvor spillejobber de kan få, og gitarspilleren deres puster hans pukkel for å bli bedre på instrumentet hans.
Hvis du vil gjøre noen graving finner du dem. Jeg har alltid vært en stor tro på å jakte på god underjordisk musikk, og du trenger absolutt ikke å stole på mainstream media for å fortelle deg hva du skal høre på. Det var sant i hvert tiår, slik det er i dag.
Det kan virke som om jeg sier noe som ikke er rockemusikk med flammende gitarer, har ingen verdi. Det er ikke sant. Jeg ville bli begeistret hvis jazz, blues, bluegrass eller klassisk plutselig tok fart og ble den mest populære formen for musikk der ute. Kanskje vi ser show som America's Got Bach eller Chicken Pickin 'with the Stars . Hvor fantastisk ville det være?
Alt jeg sier er at det er en gråtende skam at musikere som jobber så hardt for å utmerke seg på instrumentene sine, må jobbe deltidsjobb for å få tak i mens tusenvis av pop-artister blir millionærer.
Rock World trenger en gitarhelt
De sier at ting går i sykluser, så kanskje det bare er et spørsmål om tid til den ene gitaristen i det ene bandet starter en revolusjon som vil endre alt. Inntil da kan vi fortsette å oppsøke underjordisk rockemusikk og støtte de musikerne som kjemper den gode kampen.
Folk kan kalle meg en dinosaur på grunn av mitt syn på musikk. Jeg har det bra med det fordi det jeg ser i dag i musikkverdenen ganske enkelt ikke sammenligner med de siste tiårene. Jeg kan ikke late som det er greit for å passe inn. Jeg elsker musikk og gitar altfor mye.
Dessuten forandret dinosaurer seg. Mange forskere mener noen av dem utviklet seg til fugler. Så du kan fortelle meg hva som er mer fantastisk: en dinosaur eller en fugl? Tyrannosaurus Rex eller en spurv?
Du vet hvilken du vil velge. Derfor er du gitarist.
