Idioteque - En musikalsk analyse av Radioheads store avgang

Radiohead er et kritikerrost alternativt rockeband kjent for sitt komplekse lydbilde, lagdelte instrumentering og innovasjon. Med hvert nye album bandet gir ut, utvikler lyden deres. Deres første album, Pablo Honey (1993) og The Bends (1995), konsentrerte seg først og fremst om strukturerte gitarer og falsetto-vokal. OK Computer (1997) brakte med seg en enorm, uforbeholden lyd og intense motiver av isolasjon. Med sitt fjerde album, Kid A (2000), begynte Radiohead å innlemme en betydelig mengde elektronisk musikk i innspillingene. Men selv med utbredelsen av elektroniske lyder på dette alternative rockealbumet, fremhever en sang spesielt "Idioteque" som en fullstendig avvik fra bandets vanlige stil og identitet.

"Idioteque" blir ofte beskrevet som en elektronisk danselåt og tar ideen om elektronisk musikk til det ytterste at man ikke lenger blir ansett som rock. Den har en drivende elektronisk takt, dataskapte akkordprogresjoner og en mengde ekstra lyder og effekter - en digresjon fra de tradisjonelle gitarene, trommene og synthesisatorene. Til tross for bandets foray til en ny sjanger, klarer de imidlertid å beholde sin unike identitet og karakteristiske stil. "Idioteque" er en sammenhengende fusjon av elektronisk dansemusikk med Radioheads særegne stil.

Bygger på fortiden

Ved å omfavne oppfinnsomme komposisjoner som går foran "Idioteque", er Radiohead i stand til å styrke sensasjonen av eksperimentering i sangen. "Idioteque" er direkte bygd på et fundament av tidligere nyskapende og banebrytende musikk.

Kjernen i sangen er basert på en progresjon av fire uttalte og mystiske akkorder. Disse akkordene ble samplet fra et stykke datamusikk av Paul Lansky med tittelen "Mild und Leise." Komponert i 1970 var den originale sangen en av de første som benyttet seg av nye FM-syntesemetoder, som senere ble heftet til noen kommersielle synthesizere [1]. "Mild und Leise" fremmet også bruken av algoritmisk datamusikk for å lage mer sofistikerte lyder og teksturer slik at mye av dagens elektroniske musikk kan være mulig.

Akkordene i seg selv er imidlertid basert på en annen nyskapende struktur: Tristan-akkorden. Akkordet ble kalt for å være det første akkordet i Wagners opera Tristan og Isolde, og ble identifisert som oppfinnsomt og avskyelig. I stedet for å samsvare med tradisjonell tonal harmoni, fremhever akkorden strukturen i lyden [2].

Lansky brukte Tristan-akkorden og dets inversjoner for å komponere en uprøvd datamaskin. Radiohead fortsatte å bruke Lanskys verk for å lage en original originalkomposisjon. Den sammensatte effekten av de tre sangene skaper en tydelig lyd i motsetning til tidligere musikk. Ved å bruke denne metoden, var Radiohead i stand til å bringe sin egen evolusjonære retning til en sjanger som ofte er mettet med repeterende gjentakelser.

Ingen normal beat

Akkordprogresjonene er ikke det eneste aspektet av sangen der Radiohead bryter den tradisjonelle elektroniske danseformen; deres behandlinger av trommesporene gir også bemerkelsesverdige avtrykk fra de typiske.

Dansemusikk blir ofte identifisert som å ha en solid, godt påvisbar takt og regelmessige divisjoner. Det er viktig for folk å kunne "føle" musikken og kjenne deres beliggenhet innenfor den større strukturen av sangen. Spesielt elektronisk dansemusikk er regelmessig preget av en enkelt repeterende trommespor vedvarende gjennom hele sangens varighet. Når en lytter først hører “Idioteque”, kan han være tilbøyelig til å tro at den har en enkel gjentakelse. Imidlertid skaper en rekke subtiliteter og variasjoner i trommesporene en mye mer sammensatt lyd.

Fra begynnelsen identifiseres takten lett med den aksentuerte snare lyden og bass trommelyden. Kvartnoten bærer takten gjennom hele sangen. Rytmen per mål og målgrupperingene er imidlertid ikke så konsistente. Introduksjonen kan deles inn i syv mål, alle fire slag. Trommesporet gjentar imidlertid hver sjette slag. Denne uregelmessigheten får fire taktdelinger til å skjule trommelsporet på en vanskelig måte i forskjellige segmenter. I stedet er introduksjonen delt inn i fire mål på seks takter etterfulgt av ett mål på fire takter. Det ensomme fireslagsmålet tjener deretter til overgang fra seksslagsmålene til trommelinstrumentalene til firetaktsmålene til “i” instrumentalene.

Når de kommer inn leveres melodiske akkordprogresjoner og vokal begge i firetaktige tiltak som krever at trommene følger. For å oppnå fireslagsmål med et iboende seks takt trommemønster, spiller basstrommelen bare de seks første taktene i hver fem målgruppe. Basstrommelen hadde vært den definerende egenskapen til sekstaktmønsteret. Med bare en taktakt snare og et høyt hatmønster igjen, definerer de dominerende akkordene og vokalen mållengden. Domineringen av vokalinndelingen er spesielt tydelig i "V2 '" når basstrommelen beholder sitt sekstaktmønster, men ikke kan overmanne seksjonene definert av vokalen.

Introduksjons- og “A” -seksjonene er de eneste modulene som omfavner tresmønstringens seksslag, men selv disse modulene er uoverensstemmelser. Overgangstiltaket i innledningen og fireslag 'stammen' klokka 3:22 bryter regelmessigheten. Stammeren dupliserer de følgende fire taktene og har ingen eksplisitte formål foruten å skape uoverensstemmelser som skiller “Idioteque” fra en tradisjonell dansesang.

Radiohead har vært kjent for å eksperimentere med uvanlige tidsunderskrifter som henholdsvis 10/4 og 5/4 til “Everything In Its Right Place” og “Morning Bell” henholdsvis [3]. Av denne grunn er å høre disse variasjonene i "Idioteque" nok en måte Radiohead håndhever sin stil i denne eksperimentelle sangen.

Menneskelig tross alt

Utover de rent strukturelle definisjonene av sangens tidspunkter, utviklet det funksjonelle forhold som beskriver hvordan og når instrumenteringen og vokalen blir levert.

Den første delen av sangen er heller trukket ut med nøyaktig ett minutt før de første vokalen blir hørt. Så når vokalen endelig kommer inn, besitter de en beregnet presserende og iver etter å være med i sangen. Denne følelsen høres best ved å legge merke til de ruset lyriske “kvinnene” klokken 01:02. En lytter føler en slags krukke i dette øyeblikket på grunn av den uventede leveringen. Den andre, tredje og fjerde akkordendring går allerede foran takten med nesten en åttende note, men dette øyeblikket kommer enda tidligere. Et lignende rush kan høres i den andre gruppen av “V1” merket “b.” Når "a" oppstår, har vokalen imidlertid avgjort og overvunnet sin første iver etter å komme inn i sangen.

En annen bemerkelsesverdig avgang fra perfekt timing skjer klokken 03:54 når de digitale trommene blir litt fortrengt av en trommeslager på høy hatt. Den høye hatten fortsetter til outro gir en ekstra menneskelig berøring til en samlet mekanisk sang. Når vokalen kommer inn igjen klokka 4:19, bryter trommeslageren også ut i en kort synkopert rytme som igjen understreker menneskets frihet over repetisjonen.

Radiohead ser ut til å understreke poenget med at de er et alternativt rockeband, ikke en elektronisk gruppe, så de står fritt til å gå gjennom og justere låten sin mens de blir drevet.

Ikke så annerledes

"Idioteque" inneholder også de rike teksturer og lagdeling som har brakt Radiohead mye av deres anerkjennelse. På grunn av de instrumentelle begrensningene for en elektronisk danselåt, er det ikke mye rom for overlappende gitarer eller mange tangentbordinstrumenter. I stedet bruker sangen en nøye samling av syntetiske lyder for å utfylle den totale produksjonen av sangen. Fra feieunderlaget i innledningen, til de to klikkene med forskjellig tonehøyde klokken 0:15, til den rare snevende lyden i overgangen til “A”, veves alle varianter av lyder kunstnerisk inn i sangen. Fordi tilleggslydene flyter organisk mens det legges betydelig vekt på trommene, akkordene og vokalen, kan en lytter kanskje ikke legge merke til kompleksiteten i sangen.

Men hva sangen mangler i tradisjonell lagdelt instrumentering, den utgjør i lagvis vokal. Ikke bare gjør harmonisering og dobbeltsporet vokal tykere arrangementet (som for eksempel 1:11), men motmelodier og sekundærtekst flettes også sammen gjennom hele stykket. Klokka 2:17 kan for eksempel uskilte tekster høres bak vokallinjen. I tillegg har "C" en hel motmelodi som gjentar "de første og barna", som senere blir det lyriske innholdet i konklusjonen. Disse lyriske og harmoniske enhetene i vokalen kombineres til tider som “b” for å skape ekstremt rik og tilfredsstillende lagdeling. Selv i en ny sjanger nekter Radiohead å forlate forviklingene og følelsen av deres stil.

Gjør det live

Mens studioinnspillingen av "Idioteque" på Kid A viser en ekstraordinær oppmerksomhet på detaljer for å skape en virkelig "Radiohead" elektronisk danselåt, må bandet også kunne gjenskape sangen live for å beholde bandets identitet fullt ut. Radiohead er et performanceband som er høyt ansett for sine konserter og liveopptredenevne. Å gi ut en sang som ikke kunne fremføres live ville gå imot bandets natur.

Å spille sangen som innspilt ville være umulig sammensatt gitt den lille størrelsen på bandet, og ytelsen ville være spesielt kjedelig på grunn av overvekt av datastyrte lyder i originalen i stedet for instrumentalister. Da Radiohead begynte å turnere, slo de en perfekt balanse mellom å opprettholde det originale preget mens de forbedret sangen for scenen. Som hørt på deres live album, I Might Be Wrong, løser den nye “Idioteque” problemet med kompleksitet og mangelen på en spennende forestilling.

Mens originalen musikalsk er mer sammensatt og atypisk, var liveversjonen av "Idioteque" et godt implementert alternativ som løste problemene med ytelsesevnen.

Studioversjonen var lenge i front, men liveversjonen manglet den ekstra trommelen break "A" slik at vokalen kunne komme inn ti sekunder tidligere. Live-versjonen av "Idioteque" er også åtte slag per minutt raskere enn studioversjonen, noe som igjen reduserer stillheten som kan oppstå i de repeterende seksjonene. Mens det gjenstår noen syntetiske bakgrunnslyder og teksturer, har et gjentakende piano først hørt klokken 0:20 blitt det dominerende tekstural elementet. Denne effekten spilles mye lettere live.

Men kanskje er den største forskjellen mellom de to versjonene av sangene i trommene. I studioopptaket varierer ikke de elektroniske trommene betydelig, og de eneste virkelige trommene er høyhatten mot slutten. I liveopptaket manipuleres stadig sequenser som genererer elektroniske trommer. I tillegg inntrenger de virkelige trommene på “V2” med en energisk pause og fortsetter gjennom avslutningen av sangen. Trommeslagere er et av de kraftigste verktøyene for å skape spenning i en liveopptreden. Radiohead utnytter dette faktum fullt ut i liveversjonen i stedet for å la en trommemaskin gjøre alt arbeidet.

Endelig bruker Radiohead bedre avgangen i liveversjonen for å gi liv til publikum og forberede seg på den sterke finishen. Feiende synthesizere og drivtrommene gir en innebygd instrumentering og lydbildekompleksitet som fører sangen til full stopp.

Alltid vellykket

Radiohead tok en stor risiko da den ga ut "Idioteque." De hadde allerede etablert seg som suksessrike musikere, og ifølge noen kritikere, et av de største og mest innflytelsesrike bandene på 90-tallet. De ble ikke bedt om å gjenskape alternativ rock eller våge seg inn i området elektronisk dans. Da de oppdaget Tristan-akkordene innenfor Lanskys gamle datasammensetning, bestemte de seg imidlertid for at de ville prøve noe nytt og unikt.

"Idioteque" kan ha avviket betydelig fra noen annen sang de hadde eller har produsert siden, men de sørget for at den legemliggjorde deres stil og karakter. Det er mer med Radiohead enn strukturerte gitarer og ekspansiv lyd, og denne sangen beviste det faktum.

Radiohead er fryktløs når det gjelder innovasjon og dyptgripende gjennomføring. Og til slutt skapte Radiohead en publikumsfavoritt som siden har blitt spilt på nesten hver eneste konsert til stor respons.