Må du lære å lese musikk for å spille gitar?

Leser musikk for gitaren

Når du først tenker å ta opp gitaren, kan det virke litt skremmende å lære å lese musikk. Musikalsk notasjon ser ut som en gjeng abstrakt kunst når du ikke vet hva noe av det betyr, og veien til å finne ut av det virker lang og kjedelig. Hvem bryr seg om alt det når du bare vil rocke?

Det kan overraske deg å vite at noen av de beste gitaristene i historien ryktes å ha følt det på samme måte. Gutter som Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan og Eddie Van Halen sies å ha vært musikalsk analfabeter. Selv ikke Beatles visste hva de skulle gjøre med standard notasjon. Det så ikke ut til å skade dem, så hvorfor skulle du bry deg?

Sannelig, bare de legendariske musikerne selv vet hvor dypt kunnskapen deres om musikalsk notasjon gikk, men det høres tiltalende ut til å synes disse karene var for kule til å lese musikk. Men en ting er sikkert: Selv om de ikke kunne lese musikk, visste de sikkert hva de gjorde.

Hvis du tar en ting bort fra denne artikkelen, håper jeg at det er denne: Musikalsk analfabetisme tilsvarer ikke musikalsk dumhet. Det er ingen enkel vei til gitar storhet, enten du velger å lære å lese musikk eller ikke. Uansett må du kjenne instrumentet ditt.

Hvis du velger å ta gitartimer, kan læreren din kanskje ikke prioritere å lese musikk i læreplanen din. Som du vil se i denne artikkelen, vil dette sannsynligvis være basert på dine mål og musikkstilen du har tenkt å spille.

Så hvis noen gitarspillere ikke leser musikk, hvordan kan de da formidle ideene sine til andre musikere? Gitaren har en ting å gjøre for at de fleste instrumenter ikke gjør det, og det er tablatur.

Tablature vs. Staff Notation

Tablature, eller fane, er en enkel måte for gitarister og bassister å notere sangene sine på, eller transkribere andres musikk. Det tar bokstavelig talt bare noen få øyeblikk å lære, sammenlignet med ukene eller månedene det kan ta deg å lære tradisjonell musikalsk notasjon.

Takket være tablatur kan du lære favorittlåtene dine, dele ideer med vennene dine og til og med skrive din egen musikk uten å ha noen forståelse for standardnotasjon.

I kategorien representerer hver linje en streng, og tallet på linjen representerer fret. Derfor, hvis den sjette linjen har en fem, vet du at du spiller den sjette strengen på den femte stillingen, en A- lapp. Det er andre notasjoner som indikerer slurver, lysbilder, hviler og annen musikalsk retning, men generelt, hvis du kan lese et stykke papir, kan du lese fanen.

Takket være fanen kan musikere som ellers ikke kan lese musikk lære nye sanger og dele ideer.

Fordeler og ulemper ved gitarbord

Så hva er forskjellen mellom fane og personalnotasjon, og hvis vi har tablatur, hvorfor skal vi bry oss om å lese musikk?

Tab er en veldig effektiv metode for å skrive og lære musikk, men den har noen ulemper. For en ting må du generelt allerede vite hvordan et stykke skal høres ut eller ha en innspilling av sangen for å sammenligne med fanen. Den musikalske retningen er svært begrenset sammenlignet med standard notasjon.

Husk at standard musikalsk notasjon har eksistert i lang, lang tid, siden det var bra før en innspillingsenhet ble oppfunnet. Da måtte en musiker ikke bare videresende de rette tonene for å spille, men alle andre nyanser av stykket også. Andre musikere kunne da vite nøyaktig hvordan et stykke antas å høres bare ved å lese musikken. På denne måten er det som et språk.

Gode ​​musikere kan lese et stykke musikk så enkelt som du leser denne siden og overføre den til instrumentet deres, akkurat som du ville lest ordene høyt. Virkelig begavede musikere kan “høre” musikken i hodet bare ved å lese den på papir.

Så mens fanen er veldig nyttig, er det lett å se hvordan det kan være en fordel for en gitarspiller å lære å lese musikalsk notasjon. Fortsatt ikke overbevist? Det er greit, og å lære å lese musikk er ikke for alle. Du kan absolutt bli en stor spiller uten det. Men det er noen ting du ikke kan klare deg uten.

Musikkteori

Å lære om musikkteori høres like kjedelig ut som å lære å lese standardnotasjon. Du hentet den elektriske gitaren fordi du ble inspirert av å skrike Les Pauls og Marshall stabler, ikke fordi du ville gjøre lekser!

Nok en gang er du ikke alene. Mange av de store rockegitaristene vinger den bare når det kommer til teori. De henter biter her og der, men generelt lager de sine egne regler.

Men husker du ting om musikalsk analfabetisme som ikke tilsvarer musikalsk dumhet? Bare fordi noen av disse karene ikke kan forklare Circle of 5ths eller ikke vet alle posisjonene i Mixolydian Mode, betyr ikke det at de ikke vet hva de gjør.

Musikkteori er hvorfor og hvordan musikk. Hvorfor høres visse toner bra sammen og andre ikke? Hvordan kan du få en viss lyd og følelse til stykket ditt? Hvilke notater bør du velge å spille over visse akkorder?

Igjen, mens vi kanskje ikke noen gang vet hva noen av de store gitaristene i historien virkelig forsto når det gjelder teori, er det ganske tydelig at de klarer å finne ut av alle spørsmålene teorien er ment å svare på.

Tror Beatles ikke visste hvilke akkorder som fungerte bra sammen? Tror Hendrix ble stumpet når det gjaldt å fange de riktige tonene i en solo? Enten de bare var begavet, eller om de jobbet hardt til de fikk det (sannsynligvis begge deler), disse karene visste hva de hadde.

Så hva har dette med deg å gjøre? Du må vite minst grunnleggende musikkteori hvis du vil skrive sanger, spille i et band og kommunisere med andre musikere. Å kjenne til litt teori kan også hjelpe deg å komme tilbake på riktig vei når du opplever låtskrivingsblokker.

Du har to stier foran deg når det gjelder teori: Du kan gå det alene, lære instrumentet så godt du kan, lage dine egne regler og prøve å brette ting sammen.

Du kan også hente noen få bøker, eller finne en lærer og lære. Ingen tvil om at det andre valget er langt kjedeligere, det er også en mye rakere og mindre rotete vei. Valget er ditt.

Paul Gilbert forteller om verdien av musikkteori

Jazz og klassisk gitar

Hvis du spiller rockegitar kan du kanskje klare deg uten å lære deg å lese musikk, og ved å finne ut teori på farten. Men hvis du er en jazz eller klassisk gitarist, er det en annen historie. Jada, det er mulig å lære klassisk og jazzgitar fra fanen og aldri lære å lese, men veien er mye vanskeligere.

De fleste klassiske og jazzmusikere er avhengige av standard musikalsk notasjon, og hvis du spiller med en gruppe, må du være i stand til å fordøye et stykke noter og være i gang med resten av bandet ganske raskt.

Virkelig god jazz og klassiske gitarister er dyktige til lesing, som beskrevet før. De kan se over et stykke musikk og oversette det umiddelbart gjennom instrumentet sitt uten å måtte huske det. Repertoaret deres er så dypt at det umulig kan forventes å memorere alt.

Så bruker de musikalsk notasjon som språket det var ment å være, og de spiller det fra siden. Dette er grunnen til at klassiske gitarister har musikkstativer på scenen og rockegitarspillere ikke!

Hvis målet ditt er å være jazz eller klassisk gitarist, må du lære å lese musikk, og du må lære teori ved boken. Som sesjonsmusiker eller medlem av en gruppe er det ingen erstatning for dette. Hvis du bare planlegger å nudle rundt deg, kan du stole på fanen, men seriøse gitarister i disse sjangrene må være høyt utdannede.

Kan du spille gitar uten å lese musikk?

Å lære å lese musikk kan bare gjøre deg til en bedre gitarist, og det samme kan du lære musikkteori. Men hvis du velger å ikke bruke tiden din på å jobbe med akademikerne i gitarspilling, ikke lure deg selv til å tro at de ikke gjelder deg.

I det minste trenger du å lære notatene på tavlen, men du vil også gjøre livet ditt enklere ved å studere musikkteori og i det minste lære det grunnleggende i standard musikalsk notasjon.

Så, må du lære å lese musikk eller ikke? Så langt har svaret vært kanskje ja, kanskje nei, definitivt hvis du spiller klassisk og jazz, men hvis du er en rockespiller spiller ikke Jimi så hvorfor skulle du gjøre det.

Sjokkerende kan du fremdeles være forvirret. Så la oss komme til bunnlinjen:

Å være den beste du kan være på noe, krever å lære så mye du kan, og å jobbe skikkelig hardt. Når det gjelder rockemusikk, betyr det også å smi din egen vei, og som Frankie sa, å gjøre det på din måte.

Jimi Hendrix var stor, fordi han brøt alle reglene og spilte med hjerte og uredelighet som aldri ble sett før i rockemusikk.

Yngwie Malmsteen er fantastisk fordi han lærte seg alle reglene, for så å leke med et hjerte og uredelighet som aldri ble sett før.

Det de har felles er at begge gutta kjente til tingene sine, selv om hver og en valgte en annen vei til storhet.

Hvis du velger å ikke lese musikk, som noen av storhetene, må du bare finne ut av det selv.