No Rush er en elektronisk musikkprodusent fra Bay Area. No Rush '85 er synthwave-prosjektet hans. Jeg intervjuet ham om hvorfor han ble dratt for å lage synthwave-musikk, hans nye (ikke-synthwave) EP Holding Patterns og hvor han ser synthwave gå i fremtiden.
Karl Magi: Hva vakte først din interesse for å lage musikk?
No Rush: Det var det en virkelig gradvis prosess. Jeg spilte bass i noen få band på videregående og høyskole, noe som sannsynligvis var første gang jeg noen gang skrev musikk, og snakket rundt på Garageband og Protools gjennom college. Men jeg begynte bare å høre på elektronisk musikk etter college, og jeg tror det var det som virkelig drev meg til å lage musikk selv. Første gang jeg hørte dubstep i 2011, var tankene absolutt blåst, for jeg ante ikke at det var mulig å lage lyder som det, enn si sette dem inn i musikk og gjøre dem dansbare. Det gikk opp for meg da at det egentlig ikke var noen begrensning for den typen musikk jeg kunne lage på soverommet mitt med en bærbar PC, og det var ganske mye det. Jeg DJet mitt første show på nyttårsaften i 2012 og så aldri tilbake.
KM: Hva er elementene som har trukket deg mot å lage synthwave-musikk?
NR: Jeg hadde produsert felle og glitch hop i mange år som No Rush før jeg begynte å lage synthwave. Jeg elsker fortsatt disse sjangrene, men melodisk kompleksitet er ikke akkurat deres sterke drakt. Det som trakk meg til synthwave var fokuset på melodier, harmonier og akkordprogresjoner. Den rå følelsen av en god akkordprogresjon som får meg hver gang, enten det er en gjeng rare jazzakkorder jeg aldri har hørt før eller den mest grunnleggende fire-akkordpopprogresjonen. Med synthwave får du disse standard pop akkordprogresjonene du har hørt en million ganger, men også massevis av rare utskiftninger og jazzakkorder, så du har kombinasjonen av fortrolighet med noe mer uforutsigbart og følelsesmessig nyansert. Jeg elsker det. På en enklere måte liker jeg også virkelig bølger og stigningsbøyer. Og selvfølgelig er det nostalgi-faktoren, som er det som fikk meg til å høre på synthwave i utgangspunktet.
KM: Generelt, hvordan nærmer du deg opprettelsen av ny musikk?
NR: Det er litt over hele kartet for meg, og jeg prøver alltid å komme med nye tilnærminger. Noen ganger vil jeg bare starte med en akkordprogresjon eller bassline, mens andre ganger vil jeg begynne med å finne eller designe en synth patch som inspirerer meg. Noen ganger begynner jeg med å gjenskape andres sang. Imidlertid starter jeg, fortsetter jeg til jeg snubler over en idé eller lyd eller melodi som virkelig griper meg eller føler meg spesiell på noen måte, og jeg vil utvide det derfra.
Å komme med et generelt perkussivt eller rytmisk tema - det jeg kanskje kan kalle et spor hvis jeg skulle lage hiphop - og deretter sørge for at alle instrumentene enten følger det temaet eller spiller av det, er bare essensielt for å skrive sammenhengende sanger. Melodisk samhørighet kommer naturlig for meg, men jeg må gjøre en bevisst innsats for å sikre at alle mine rytmiske elementer er i synk.
KM: Fortell mer om din Holding Patterns EP . Hva er ideene du ønsket å utforske om det, og hvordan gikk du frem for å lage det?
NR: Jeg laget Holding Patterns som No Rush, som er mitt ikke-synthbølgeprosjekt, og det var tøft. Det er viktig for meg at enhver EP eller album jeg gir ut har et enhetlig preg på det, i motsetning til å bare være en samling med sanger, og jeg følte at jeg hadde 75% av tre forskjellige album. Det tok som halvannet år, og det er fremdeles bare 75% av hva jeg vil at det skal være. Når det er sagt, har den noen ting jeg er veldig stolt av, og jeg spiller fremdeles noe av den plata den lever. Også gjorde jeg det i løpet av en veldig usikker og vanskelig periode i mitt liv, og jeg tror at manglene i sluttproduktet gjenspeiler det, så det føles dypt autentisk for meg i den forstand, selv om det ikke er perfekt.
Jeg har nylig lyttet til alle Holding Patterns- demoer som jeg skrapte, og det er litt solid gull der inne. Jeg planlegger å gi dem ut på sin egen EP eller album på et tidspunkt.
KM: Hvor vil du reise med musikken din i fremtiden?
NR: Det ville jeg elsker å gi ut et No Rush '85 album, siden jeg bare har lagt ut singler så langt. Jeg har også laget noen rare, slags lo-fi glitchy lounge-ting som jeg sannsynligvis kommer til å legge ut som No Rush. Det er dope og jeg kan ikke vente med å slippe det, men det er på pause for tiden mens jeg fokuserer på synthwave. På profesjonelt nivå vil jeg gjerne lage videospill-lydspor - indie devs, slo meg opp !!!
KM: Hva er ditt syn på syntetiske bølgescenes tilstand?
NR: Jeg liker virkelig hvor mye fokus det er i scenen på grafisk design og animasjon. Jeg lager min egen albumkunst og animasjoner for Instagram, og jeg har nettopp blitt så inspirert av hva andre synthwave-artister der ute gjør visuelt. Generelt er det virkelig fantastisk å bare være i stand til å knytte bånd med så mange fremmede på nettet over vår felles kjærlighet til 80-tallsmedier.
Det virker som om uttrykket "synthwave" har vokst til å omfatte mange vilt forskjellige sjangre, hvorav noen egentlig ikke har noen virksomhet under den samme paraplyen. Darksynth har virkelig ikke mye til felles med italo disco, for eksempel, og for strengt praktiske formål føles det rart å referere til dem begge som "synthwave." Men egentlig er dette bare et tegn på at synthwave vokser og ekspanderer som en sjanger, og jeg er alle for det!
KM: Hvordan lader du kreative batterier?
NR: Mange ganger vil jeg høre på musikk som er i en helt annen sjanger enn hva jeg lager, som ska eller trip hop eller noe. Det inspirerer ofte ideer jeg aldri hadde hatt hvis jeg hørte på genren jeg lager, og mer generelt minner det meg om de universelle låtskriveteknikkene som pleier å arbeide på tvers av sjangre. Andre ganger kommer jeg helt ut av huset og lytter til noen melodier i et annet fysisk miljø, som på veien eller mens jeg går rundt i byen. Det handler om å tømme paletten min og kunne nærme meg musikken med friske ører.
