Eksempel 73s album Persona er en rekreasjon "i sitt eget bilde." av lydsporet til Atlus ' Persona 5- rollespill. Han forklarer at han nærmet seg det "som om Atlus hadde bedt meg om å lage sangene før de ble laget." Jeg har ikke personlig spilt Persona 5 og har heller ikke mye erfaring med musikken i serien. Ut fra det jeg har lest, er Persona 5 et spill som utforsker temaer for sosial fremmedgjøring, maskene vi er laget av samfunnet og hvordan vi kan gjøre opprør mot de kreftene som prøver å slavebinde oss og tvinge disse maskene på oss. De hardkantede lydene, øyeblikkene av melankoli og følelsen av mørk spenning som strømmer gjennom eksemplene 73s remikser ser ut til å være opp til oppgaven med å fange temaene som Persona 5 utforsker.
En av måtene som Eksempel 73 klarer å lage den mørke lydpaletten som han bruker på dette albumet, er å jobbe med harde, summende, knurrende synter. Måten aggressiv hard lyd kutter inn i sporene gir en skarphet og en følelse av forvrengning til musikken og hjelper til med å hamre hjem de foruroligende, ubalanserte følelsene som temaene til dette albumet krever for å skape en passende atmosfære.
Kontrasterende sensasjoner og lyder er et annet interessant aspekt av prøven 73s tilnærming. Det er varme, stigende synter som plutselig blir kuttet av pulser eller utbrudd av hardere kantete lyd og øyeblikk der flytende passasjer understøttes av stammende trommer under den flytende sensasjonen. Ingenting føles avgjort eller rolig, men det er en følelse av at tyngre krefter er på jobb under det tilsynelatende rolige, maskelignende utsiden. Den konstante følelsen av noe som lurer som når som helst kan sprekke ut over dette Persona- albumet.
Det er også passasjer om dyp tristhet og melankoli over Persona . Det er en følelse av sorg for en vesentlig del av oss selv at vi blir tvunget til å skjule eller gjemme oss under de masker som er pålagt oss av verden. Det er en verke som snakker om et ønske om frihet til å uttrykke de delene av oss selv som må forbli skjult i de milde, gråtende passasjer av musikk som beveger seg mellom tøffere, mørkere lyder.
Trommer er en viktig del av hvordan Prøve 73 har skapt følelsen av å være off-kilter og urolig på Persona . Slagene er ofte litt ødelagte eller stammende, og dette skaper følelsen av at ingenting er helt som det skal. Enten trommene jobber sammen med de tøffere basslydene eller beveger seg i mot de mykere delene av musikken, er effekten fremdeles for å skape en følelse av å ikke kunne slå seg til ro eller slappe av helt.
Nå skal jeg løpe gjennom sporene på Persona som gjorde et sterkt inntrykk på meg og snakke om faktorene som gjorde at de fungerte for meg.
“Beneath The Mask (Feat. Kaia Kalise)” er et sterkt spor på grunn av måten Prøve 73 kombinerer spøkelsesaktige følelser med en pulserende trommeslag og den eteriske, flyktige stemningen til sangen kompletterer budskapet i tekstene. Kaia Kalises stemme har en hjemsøkt og vandrende følelse. Dette er en sang om maskene vi er og hvordan disse maskene former oss og sporet har en følelse av mystikk som passer med disse ordene.
Et mønster av repeterende, intense noteklynger åpner “Layer Cake” sammen med en dunende bass og metalliske følelsessynter. Hovedmelodien trekker gjennom sporet, og det er en synth med en edgy følelse som beveger seg mørkt bak seg. Den generelle følelsen av dette sporet er av nervøsitet og spenning. Alt her er tett såret og på kanten. Valgene av forskjellige synther som Prøve 73 bruker, bidrar til den sensasjonen og øker den. Jeg liker måten dette albumet klarer å fremkalle stemninger gjennom instrumentvalgene som er gjort.
"Bekjennelse" er et spor med en ødelagt mildhet mot det. Syntemelodien her er trist og lengter, gitt form og form av det langsomme tempoet til takten som dundrer under den. Det er en gysende følelse for trommene, og når den mørke, tragiske pianomelodien flyter inn i sporet, vokser følelsen av melankoli. Det var virkelig en følelse av en smertefull tilståelse om banen, og prøve 73 gjorde en god jobb med å uttrykke den følelsen i sporet.
Det er en klar hjerterytme til rytmen til "Planetarium" sammen med de forskjellige syntene som flettes sammen og stiger gjennom banen. Det er en kontrast mellom lange, utvidede sveiper med flytende synth og en teknologisk følelse av synteselinjen som beveger seg gjennom sammen med en delikat melodi spilt på en mer tastaturlignende synth. Til tross for mildhet på dette sporet, er det et vagt hint av trussel som svever i bakgrunnen.
“Jaldabaoth” er definert av en bølgende elektrisk gitar, pulserende trommer og en stigende synth-linje som klatrer og vrir seg mellom pulsen til bass og elektrisk gitar. Den uklare gitarmelodien står i kontrast til de jevn stigende syntene på dette sporet, og alt flyter sammen for å gi følelsen av aggresjon og spenning som gjennomsyrer dette sporet.
Selv uten å ha hørt Persona 5-lydsporet eller samhandlet med spillet, ga Eksempel 73 meg en følelse av mørket, tristheten og spenningen som ligger i historien. Hans lidenskap for den historien er tydelig i hvordan han laget denne musikken, og jeg vil gjerne tro at jeg tok tak i en liten skive av hva det er som tvang ham til å lage Persona .
