Mellomliggende, forhåndsavansert og avansert
Å velge riktig repertoar for studenter er et av de mest kritiske ansvarene til musikklærere. Stykket som ble valgt for læring, må ikke overstige utfordringsnivået en student kan takle. Studentene vil dra nytte av et nøye valgt repertoar som ikke overvurderer deres nåværende evner, men utgjør tilstrekkelige utfordringer som forbedrer deres ferdigheter.
Med intensjonen om å la studentene utvikle sin teknikk og musikalitet naturlig, har mange fiolinistkomponister i det nittende århundre skrevet konserter som er mindre krevende enn standardrepertoaret. Ofte innebærer disse konsertene å skifte til bare en viss stilling. Noen av komponistene som skrev slike konserter inkluderer Rieding, Seitz, Portnoff, Sitt og Accolay. Hvis du vil lære mer om verkene deres, kan du gå til Violin Concertos for Intermediate Students.
Konsertene nedenfor er egnet for fiolinister som har mestret konsertene på studentnivå, men som fremdeles ikke er forberedt på å ta på seg de "store verkene" fra den romantiske perioden og det tjuende århundre. Disse konsertene skal ikke behandles som verk på studentnivå, da de er kunstneriske mesterverk som krever et høyt teknisk nivå og musikalsk forståelse. Imidlertid er de idiomatisk skrevet for fiolinen, noe som gjør dem til et godt springbrett for studenter som går på avansert nivå.
Giovanni Battista Viotti (1755-1824)
Viotti ble født i Piemonte-regionen i Italia. Han studerte sammen med Gaetano Pugnani. Som etterkommer av den store italienske fiolinspillingstradisjonen som spores tilbake til Corelli, ble han senere lærer for Kreutzer og Rode, som begge var viktige skikkelser på den "moderne" franske fiolinskolen.
Viotti komponerte tjuenio fiolinkonserter mellom årene 1782 og 1805. Konsert nr.22 i A minor, komponert i London på midten av 1790-tallet, fremstår som et av hans mest kjente verk. Det er blitt fremført og spilt inn av mange flotte fiolinister. Brahms skrev i et brev til Clara Schumann om sin beundring for denne fantastiske konserten. Det var også et favorittstykke av den legendariske fiolinisten, Fritz Kreisler, som skrev pianoreduksjon og kadenzas for konserten, og fremførte det ofte.
Selv om dette arbeidet ofte blir sett på som en "studentkonsert", fortjener det en plass blant de store fiolinkonsertene. Den første bevegelsen åpner med en lang orkestrisk tutti, solisten går deretter inn med en serie kontrasterende passasjer som så flink veves sammen. Den andre bevegelsen er et vakkert mellomspill, som fører til den tredje bevegelsen, som gir en følelse av engstelse og uro.
Pierre Rode (1774-1830)
En stjernestudent av Viotti, den franske fiolinisten Rode, var mest kjent for sine 24 caprices. Han var en mye respektabel musiker, og hadde premiere på Beethovens endelige fiolinsonate. De tretten fiolinkonsertene som han komponerte var nesten glemt, til tross for at de var veldig populære på sin tid. Rodes konsert nr.7 i A-moll, Op.9 var et av få verk som Paganini ville fremføre bortsett fra komposisjonene. Det var også et yndet stykke Wieniawski.
Orkestreringen i konsert nr.7 er rik på tekstur, og de virtuose fremvisningene overhaler aldri Rodes vekt på lange fraser og sangkvaliteten på fiolinen. Den andre bevegelsen er en lyrisk Adagio, og den tredje bevegelsen er en Rondo merket 'con spirito'.
Charles Auguste de Bériot (1802-1870)
De Bériot var en belgisk fiolinist og komponist. Mens treningene hans kan tilskrives Viotti, var han bedre kjent for sin komposisjons- og fremføringsstil som representerer en syntese av Paganinis virtuose visning og elegansen i den franske fiolinradisjonen.
Han komponerte ti fiolinkonserter, og hans Concerto nr.9 i A-moll, Op.104 ble betraktet som et viktig pedagogikkverk for studenter. Den første bevegelsen ble også inkludert i Barbara Barbers Solos for ung fiolinist, Vol.4 - en populær samling av fiolinverk favorisert av mange lærere.
Den første bevegelsen er full av virtuose skjermer som doble stopp og store sprang. Bortsett fra det, kan man fremdeles høre nåden til den franske stilen i den. Den første bevegelsen flyter uavbrutt i den andre bevegelsen, en lyrisk Adagio, etterfulgt av den tredje bevegelsen, som er et delikat stykke på 6/8 meter.
Dmitry Kabalevsky (1904-1987)
Kabalevsky var en russisk komponist på 1900-tallet. Han var en ledende skikkelse i Union of Soviet Composers sammen med Shostakovich.
Han komponerte tre konserter på slutten av 1940-tallet til begynnelsen av 1950-tallet, dedikert til ungdommene i sovjetregionen for å finpusse sine ferdigheter. Violin Concerto i C-dur Op.48, den første blant de tre (de to andre er en cellokonsert og hans tredje klaverkonsert), ble fremført David Oistrakh, som syntes det var et utrolig spennende musikkstykke verdig utførelse til tross å være et arbeid på studentnivå.
Alle tre bevegelsene til denne konserten er relativt korte. Den første satsen er et raskt stykke spekket med interessante rytmiske figurer, et syngende andre tema og noen raske passasjer. Det er ikke en lett brikke å spille for elever som ikke har hatt god kontroll på instrumentet. Den andre bevegelsen er en vakker sakte bevegelse full av emosjonell lyrikk. Den tredje bevegelsen vender tilbake til sin gledelige karakter og brennende fremvisning.
"For folk som virkelig er talentfulle, blir det du ikke sier ekstremt viktig. Du må bedømme hva du skal si og hva du skal la være, slik at du kan la talentet utvikle seg." - Itzhak Perlman