En imponerende opera
Rigoletto er en klassisk italiensk opera som inneholder litt fantastisk musikk. Operaen skildrer en dystopisk verden fylt med umoralske, tragiske og mangelfulle karakterer. Til tross for litt ubehageligheter, er det overbevisende for mange mennesker. Den ble komponert av Giuseppe Verdi og hadde sin første forestilling i 1851. En utforskning av operaen og dens musikk er alltid en interessant aktivitet.
Fotografiet over viser en skulptur av Rigoletto, den humpbacked jesteren i operaen. Jeg tok bildet i den italienske hagen i Vancouver, British Columbia. Hagen inneholder andre skulpturer av ledende figurer i italienske operaer. Skulpturene ble opprettet i 2000-2001 av Ken Clarke.
Jester: En profesjonell joker eller 'tosk' ved en middelalderens domstol, typisk iført en hette med bjeller på og bærer en hånlig septer.
- Oxford DictionariesEn kort historie om Rigoletto
Rigoletto er basert på et skuespill av Victor Hugo. Den berømte franske forfatteren skrev også romanene Les Misérables og The Hunchback of Notre Dame . Hans skuespill ble kalt Le Roi S'Amuse, eller kongen underholder seg selv. Kongen var Francis 1, som var en ekte fransk monark i det sekstende århundre. Triboulet, jesteren i stykket, var også en virkelig person.
Hugo spill var forbudt etter bare en forestilling. Den franske regjeringen ble forferdet over skuespillets skildring og respektløshet av kongelige og erklærte at plottet var umoralsk. De gjorde også innvendinger mot forsøkt attentat på kongen på tomten, som de mente var en farlig idé å bli offentliggjort. Verdi trodde imidlertid at romanen ville lage en fantastisk opera.
Verdi flyttet innstillingen fra Frankrike til Italia, forandret kongen til en hertug og reduserte noe av volden i historien. I tillegg ble drapsforsøket på kongen endret til selve drapet på søsterens datter. Til tross for disse endringene hadde Verdi gjentatte problemer med sensur da han prøvde å presentere operaen. Det sies at sensurene var ulykkelige ikke bare på grunn av operaens karakterer og hendelser, men også fordi hertugen - et spesielt ubehagelig individ - ikke blir straffet for sine ugjerninger.
Operaen ble først fremført 11. mars 1851 på Teatro La Fenice i Venezia, Italia. Det ble raskt veldig populært. Librettist for operaen var Francesco Maria Piave. Han skrev tekstene til flere av Verdis operaer. Moderne versjoner av Rigoletto tar vanligvis fra to timer og trettifem minutter til to timer og femti minutter å utføre, avhengig av lengden på pausen.
Flere italienske hager finner du flere skulpturer av hver operakarakter. Opprinnelig var skulpturene til Rigoletto mer eller mindre identiske, men over tid har utseendet deres endret seg ut fra de forskjellige forholdene de har opplevd.
Act One Synopsis: Opprettelsen av en forbannelse
Rigoletto ligger i byen Mantua i Nord-Italia og har tre akter. Tittelfiguren er en søster i retten til hertugen av Mantua. Han morer hertugen ved å gjøre narr av hoffmennene, noe som naturlig gjør dem vredende. Hertugen er lisensiell og liker å forføre både gifte og ugifte kvinner. Faktisk ser han ut til å være besatt av ideen om forførelse.
I akt en av operaen pågår en ball ved banen. Hertugen synger en spennende sang om kjærligheten til kvinne. Tittelen på aria ("Questa O Quella", eller Denne kvinnen eller det) samt tekstene forteller oss at erobring snarere enn kjærlighet er viktig for hertugen.
Vi oppdager at hertugen har lagt merke til en ung kvinne i kirken og er fast bestemt på at hun vil være en av hans neste erobringer. Hertugen er ikke klar over at kvinnen er Gilda, Rigolettos datter.
Den eldre grev Monterone kommer og avbryter ballen. Han er sint fordi hertugen har forført datteren sin. Rigoletto håner greven, slik hans rolle som søster ved retten krever. Hertugen beordrer soldatene sine om å arrestere Monterone. Når greven blir fjernet fra ballen, leverer han en forbannelse til både hertugen og Rigoletto. Rigoletto er bekymret fordi han tror at forbannelsen har makt.
Musikken i videoen nedenfor er min favorittframføring av "Questo o Quello" på YouTube. Reaksjonene fra kvinnene i videoen er imidlertid veldig rart. Hertugen sier at alle kvinner er de samme med ham. Han sier også at han ikke vil gi fra seg hjertet sitt, og at hvis han elsker en kvinne i dag, vil han elske en annen i morgen. Kvinnene ser ut til å glede seg over disse ideene.
"Questa o Quello" sunget av Rolando Villazon
Rigoletto oppfyller Sparafucile
Etter forbannelsen kommer Rigoletto tilbake til huset der tenåringsdatteren Gilda og sykepleieren hennes Giovanna har bodd i tre måneder. Før denne tiden bodde Gilda på et kloster. Livet hennes har vært veldig skjermet. Rigoletto elsker datteren sin veldig. Han har prøvd å holde hennes nærvær hemmelig for å beskytte henne mot fiendene sine, selv om dette forsøket ikke har vært fullstendig vellykket. Det går rykter om at han har en elsker i huset.
Gilda har ikke lov til å forlate huset eller la noen komme inn i det bortsett fra faren. Et unntak er imidlertid fra hennes manglende kontakt med omverdenen. Hun får gå i kirken på søndager og har blitt tiltrukket av en mann der. Hun skjønner ikke at mannen er hertugen.
Rigoletto møter Sparafucile, en leiemorder for utleie, på vei til huset. Sparafucile tilbyr Rigoletto sine tjenester og sier at han er tilgjengelig når det trengs. Etter at leiemorderen har gått, synger Rigoletto om likheten mellom de to mennene i en sang som heter "Para siamo" (We are the same). Sparafucile dreper med dolken sin, og Rigoletto gjør det samme med tungen.
"Pari siamo" sunget av Cornell MacNeil
Gilda og hertugen møtes
Etter at Rigoletto besøker datteren sin og deretter overlater henne til sykepleieren sin, kommer hertugen. Aksept av sykepleier som karakter kan kreve en fantasi. Gilda er ment å være tenåring, men rollen krever en sanger med mer avanserte vokale ferdigheter enn de fleste tenåringer besitter. Det synges vanligvis av en sopran lenge forbi alder med å trenge sykepleier. Noen moderne produksjoner kommer seg rundt denne selvmotsigelsen ved å fakturere Giovanna som Gildes ledsager eller hennes guvernante i stedet for sykepleieren.
Hertugen bestikk sykepleieren for å komme inn i huset, der han synger en kjærlighetsduett med Gilda etter å ha latt som om han var student. Merkelig vet Gilda ikke navnet til faren eller moren hennes, som er død. Dette kan være en grunn til at hun er henrykt over å høre at den "stakkars studenten" som besøker henne, heter Gualtier Maidè.
"Love Duet" sunget av Illeana Cotrubas og Placido Domingo
Etter at hertugen forlater, synger Gilda "Caro Nome". Tittelen på denne arien blir oversatt som kjære, kjæreste eller søte navn. Navnet det gjelder er Gualtier Maidè, pseudonymet til hertugen. Arien er ment å bli sunget forsiktig og ganske sakte når Gilda drømmer om sin kjærlighet.
"Caro Nome" sunget av Lisette Oropesa
Kidnappingen
Etter at hertugen har forlatt Gilda, ankommer en gruppe hovmester i smug ved huset. De planlegger å kidnappe Rigolettos "elsker" for å ta hevn på ham. Rigoletto vender tilbake til smug, som nå er mørkt. Domstolene forteller ham at de kommer til å kidnappe grevinne Ceprano (som bor i nærheten) som en vits. Når Rigoletto ser at mennene er maskert, ber han om maske også. Når en hoffmann legger masken på Rigoletto, legger han også et lommetørkle over søsterens øyne som en bind for øynene. Rigoletto skjønner ikke at han har blitt bind for øynene og maskerte. Rullbindene og nattens mørke forhindrer ham i å se mye av det som foregår rundt ham.
Rigoletto blir ført til en stige og får beskjed om å holde den slik at mennene kan klatre trygt. Ved å holde stigen, hjelper Rigoletto faktisk hoffmesterne med å kidnappe sin egen datter. Gilda er kneblet med et lommetørkle og kan ikke lage lyder når hun blir dratt nedover stigen. Rigoletto når til slutt opp for øynene og innser at han er bind for øynene. Han blir forferdet når han fjerner beleggene fra øynene og innser hva han har gjort. I fortvilelse tenker han på forbannelsen fra Monterone.
Act Two Synopsis: A Deplorable Event
Act Two er relativt kort sammenlignet med Act One. Når han kommer tilbake til retten, er hertugen glad for å høre at Gilda er blitt kidnappet. Han møter henne på soverommet sitt. Rigoletto går også til retten og ber om at Gilda blir returnert. Domstolene nekter å gjøre dette og stopper Rigoletto fra å komme inn i hertugens rom.
Når Gilda dukker opp i uvanskelig tilstand og suser i farens armer, er det åpenbart hva som har skjedd. Det antydes at hendelsen var ikke-samtykke, selv om dette ikke eksplisitt er uttalt. Gilda forteller faren om sitt møte med hertugen i huset deres. Hun viser også til sin "skam" og sier at selv om hertugen har forrådt henne, elsker hun ham. Hun ber faren tilgi hertugen.
Hendelsen og Gildas svar på den kan være oppskakende for noen seere av operaen. Det fører imidlertid til en dramatisk scene og litt interessant musikk, som vist i videoen nedenfor. I "Si vendetta tremenda vendetta" lover Rigoletto å hevne seg på hertugens handling mens Gilda ber om hans sikkerhet.
Leo Nucci er kjent for sin skildring av Rigoletto med hensyn til både sang og skuespill. Han har spilt rollen hundrevis av ganger. Han er for øyeblikket syttisju og fremfører fremdeles og blir bedt om å spille Rigoletto.
Leo Nucci (Rigoletto) og Inva Mula (Gilda)
Act Three Synopsis: Making Plans
Ved starten av akt 3 lærer vi at Rigoletto har ansatt Sparafucile for å drepe hertugen. Når gjerningen er unnagjort, vil morderen levere liket til Rigoletto i en sekk, slik at han kan kassere det i elven.
Sparafuciles søster tiltrekkes av hertugen. Mordmannen bruker henne for å lokke hertugen til huset deres, som også er et vertshus. Rigoletto og Gilda ankommer også vertshuset, selv om de fortsatt er skjult. Faren håper å vise Gilda hvor illojal hertugen er.
Hertugen bestiller vin og synger "La donna è mobile" (Woman is flekle), som sannsynligvis er den mest kjente arien fra operaen for mange mennesker. Den har en minneverdig melodi. Verdi gjettet visstnok at det kom til å bli populært og prøvde å holde melodien skjult for publikum til operaens første forestilling. Til tross for at han hørte fornærmelsene om kvinner mens hertugen synger og ser på ham flørte med søsteren til Sparafucile, forblir Gilda forelsket i ham.
Rigoletto-operaen ble tradisjonelt satt på det sekstende århundre. Versjonen som vises i videoen nedenfor, er imidlertid angitt i nyere tid.
"La Donne e Mobile" sunget av Juan Diego Florez
Jeg foretrekker gjengivelsen av arien av Juan Diego Florez, men jeg liker også Placido Domingo's. Jeg har tatt med Domingo-versjonen fordi den viser de engelske tekstene så vel som den mer tradisjonelle produksjonen.
"La Donne e Mobile" sunget av Placido Domingo
Høydepunktet
Rigoletto forteller Gilda å gå hjem, kle seg som gutt og deretter dra til Verona. Han planlegger å bli med henne dagen etter. Deretter utvikler det seg en storm som tvinger hertugen til å bo i vertshuset over natten.
Maddalena, Sparafuciles søster, vet om planen for å drepe hertugen og prøver å overtale broren til å ombestemme seg. Sparafucile viser henne pengene som Rigoletto allerede har betalt ham for drapet, som er halvparten av det totale beløpet som skyldes. Maddalena antyder at når Rigoletto kommer tilbake med den andre halvparten av pengene, bør broren hennes drepe ham i stedet for hertugen. Broren hennes svarer at han ikke vil gjøre dette fordi han ikke er en tyv. Imidlertid sier han også at hvis noen banker på døra før Rigoletto, vil han drepe vedkommende og sette dem i sekken i stedet for hertugen.
Menneskene i huset skjønner ikke at Gilda har kommet tilbake og har hørt på hva som skjer utenfra huset. Fast bestemt på å redde hertugen, banker hun på døra til vertshuset. Sparafucile stikker henne og setter henne i sekken. Når Rigoletto kommer tilbake får han sekken og tror at fienden hans er blitt beseiret. Så hører han hertugens stemme synge "La donna è mobile" i det fjerne. Han åpner sekken og er redd for å finne sin skadde datter. Hun lever lenge nok til å be om farens tilgivelse og dør deretter. Forbannelsen har fullført jobben.
Tragedie og flott musikk
Rigoletto-operaen er en tragedie på flere nivåer. Gildes død og Rigolettos tap er fryktelig. Gildas isolasjon i huset hennes og hennes mangel på kunnskap om folks oppførsel og foreldrene er veldig trist, og det samme er Riglettos desperate ønske om å beskytte henne mot verden. Hånet som Rigoletto føler fra andre på grunn av hans deformitet og sin rolle ved domstolen er et annet tragisk aspekt ved operaen. Som noen anmeldere har sagt, er operaen psykologisk sammensatt.
Gildes oppførsel og mennenes holdning til henne kan også sees på som tragisk. Hennes insister på å holde seg lojal mot hertugen til tross for hans oppførsel og hennes vilje til å gi fra seg livet for ham kan være urovekkende for noen mennesker. Hennes behandling av menn - bedrag, kidnapping, et tvangsforhold og drap - er rystende og ekkelt.
Til tross for problemene er musikken, skuespill, drama og iscenesettelsen av en Rigoletto-produksjon ofte svært effektiv. Operaen har stått tidens prøve og musikken er elsket. Verdi har etterlatt seg en arv som blir verdsatt av mange mennesker.
referanser
- En beskrivelse av produksjonshistorien til Rigoletto fra Boston Lyric Opera
- En artikkel om essensielle operaer i forhold til Verdis Rigoletto fra Royal Opera House
- Spotlight på Rigoletto fra Seattle Opera
- Bakgrunnsinformasjon om "Caro Nome" fra Royal Opera House
