Les Paul
Gibson Les Paul er en av de mest ikoniske gitarene i verden, spilt av musikere i omtrent alle sjanger. Listen over kjente, profesjonelle gitarspillere som stoler på den for lyden sin er lang, men amatør-, mellom- og til og med begynnende gitarister trekker til Les Paul.
Dette skyldes delvis omdømme og arv. Men husk at du ikke bygger en slik arv uten å være ganske fantastisk på veldig lenge.
Les Paul-modellen ankom i 1952, oppkalt etter og utviklet i samarbeid med en fyr som tilfeldigvis var en ganske berømt og innflytelsesrik gitarist på den tiden. Det har gått gjennom noen få forandringer siden den gang, men i kjernen har forblitt det samme vakre, utskårne, enklippede mesterverket.
De første årene var Les Pauls vei til storhet nesten ikke så glatt. Den ble til og med kastet fra Gibsons utvalg gjennom store deler av 60-tallet, erstattet av den da nye SG-modellen. SG skulle være en omarbeiding av Les Paul-modellen, med en flat topp, dobbeltklippet design. Men gitarister ville ha den originale ryggen, og Gibson bestemte klokt at det var plass i verden for begge instrumentene.
Personlig er de to viktigste gitarene mine en Gibson Les Paul og en Fender Stratocaster. Noen ganger strekker jeg meg etter det ene, og andre ganger det andre, avhengig av humøret. Når jeg er i en LP-stemning er det gode grunner, og i denne artikkelen vil du lese omtrent ti av dem!
1. Mahogni
Jeg elsker mahogny. Det er en rik, resonant tonevann med mye tarm og karakter. Les Pauls har mahognykropper og -halser, og dette er en viktig drivkraft bak den legendariske lyden.
Det er en uendelig debatt om hvor mye tonevarer som betyr noe for elektriske gitarer. Jeg vil ikke ta turen nedover denne veien, bortsett fra å si at det er noen skoger jeg elsker, og noen jeg ikke gjør det, og mahogny er absolutt i kategorien "kjærlighet".
Det er også verdt å merke seg at mange Gibson-gitarer er laget med mahognykropper og halser, slik at de kanskje bare er på noe der.
2. Den toppen
Når du løper hånden over toppen av en Les Paul føles det bare fint. Toppen er skåret ut av lønn og har en fantastisk svak bue til seg. Husk at denne gitaren ble født på begynnelsen av 50-tallet, da de fleste elektriske gitarer var buede topp, hule kroppsinstrumenter.
Mange LP-er har gjennomskinnelig utførelse, for eksempel deres ikoniske sunburst-design, hvor du tydelig kan se kornet til lønnen gjennom malingen. Resultatet er et nydelig utseende, spesielt på gitarer med flammelønntopp av høy kvalitet.
Bortsett fra utseende og preg, legger lønnen litt bitt til alt det resonante mahogniet. Det er en lysere tonevann og gir LP-en et fyldigere tonespekter.
3. Humbuckers
Mens Les Paul opprinnelig inneholdt P-90 pickuper med en enkelt spole, begynte Gibson i løpet av noen år å innlemme deres nå berømte PAF humbucker. I dag har mange gitarer humbuckers, men den gang var det en ganske smart ting.
Fender Stratocaster og Telecaster begynte stigningene sine til storhet da PAF humbucker ble introdusert. Men deres enspolede design ble plaget av den beryktede og støyende 60-syklusen brummen. Humbuckers løste det problemet (Fender gjorde det etter hvert også).
Humbuckers bringer også en tykk, varm tone som har blitt kjennetegnet for Les Paul-lyden. Gibson har kommet langt siden den opprinnelige PAF, og dagens gitarer har en rekke alternativer.
4. Vekt
LP-er pleier å være tunge gitarer. Mens noen vektavlastningsmetoder benyttes i konstruksjonen, samles alt det treverket opp. I gamle dager var LP-er enda tyngre, og noen ganger tippet vekten på 12 kilo eller mer.
Der noen spillere ser på dette som en dårlig ting, tar jeg den andre oppfatningen. Jeg setter pris på en god Stratocaster og gitarer i lignende størrelse, men jeg liker også en gitar som føles stor og god.
En Les Paul føles bare kraftig når du holder den, men betyr vekt bedre tone? Igjen, kanskje det er et argument som ikke er innenfor rammen av denne artikkelen. Imidlertid, hvis du var inne på at tonevannet betyr noe når det kommer til lyden av gitaren din, ville det være fornuftig og mer vekt betyr mer trevirke, og det vil påvirke lyden.
Noe å tenke på.
5. Skalelengde
Skala-lengden på LP er 24, 75 tommer, en berøring kortere enn Fenders 25, 5 tommer for deres Strats og Teles. Skalelengde er dobbelt så høy som målingen fra mutteren til den 12. fret, og tre fjerdedeler av en tomme gjør en forskjell her.
En kortere skaleringslengde gir varmere toner, og dette er et annet kjennetegn på Les Paul-lyden. I kontrast til det, gitarer i lengre skala høres lysere ut.
Veterangitarister der ute kan slutte å rope på dataskjermene sine nå. Ja, det er mange, mange faktorer som går inn på om en gitar har en varm, resonant tone eller en lys, snappy lyd. Noen av disse faktorene blir diskutert andre steder i denne artikkelen.
Men skala spiller sikkert inn i det. Det er en annen følelse og en annen lyd.
6. Opprettholde
Gibson Les Paul er kjent for fantastiske opprettholdelse. Det er noen få grunner til dette, og det handler om design.
Disse gitarene har satt nakken, noe som betyr at de er satt i en lomme i gitarkroppen og limt på plass. Det betyr bunnsolid kontakt mellom gitarhalsen og kroppen. Dette i motsetning til andre gitarutforminger som Stratocaster, som bruker en bolt-on-halsdesign.
Broenheten er en annen grunn. Stop-bar tailpiece er i solid kontakt med gitarkroppen, og Tune-o-Matic-broen gir et enkelt, skarpt vinkelbrytning.
Det skråstilte headstock på 'Paul er et annet sted for en skarp vinklet streng streng. Skarpe vinkler betyr mindre not-drepende friksjon, spesielt med tilsetning av en kvalitetsmutter.
7. Alternativer
Når det gjelder 'Pauls, er det en mengde forskjellige modeller, og du har mange alternativer. Drømmen min LP er Custom, som for tiden har en listepris på nesten fem grand. Og det er heller ikke det dyreste i deres utvalg; ikke med et langskudd.
Men du trenger ikke betale inn 401k for å ha råd til en av disse gitarene. Gibson tilbyr selv flere alternativer under $ 1000-merket. Jeg fikk mitt LP Studio bleknet for en dum lav pris, og det er en fantastisk gitar.
Så er det Epiphone, et selskap som eies av Gibson og har lisens for å bygge real-deal LP-er til spesifikasjonene. De 
8. Allsidighet
Les Pauls gjør alt. Jeg kan tenke på noen få musikalske sjangre der de ikke bare er akseptable, men har gjort store inntrykk. Hvis du trenger en allsidig gitar som kan gå fra metal til jazz til country til rock til reggae (Bob Marley spilte en Les Paul!) Er dette instrumentet for deg.
En standard LP dekker mye tonefelt. En snu av treveisbryteren vil ta deg fra avrundede klokkelignende toner med nakkeopptaket engasjert, til knasende rockelyder med broopptaket, til en midtstilling med begge pickupene engasjert som høres bra ut for blues og country. Mange LP-er har nå også trykk-pull-spiralkraner.
Hvis det ikke er nok, har du alternativer. Noen metallspillere bruker aktive EMG-er i 'Pauls for å presse sine høyforsterkningsforsterkere hardere. Rockespillere har vært kjent for å ta pickupene av for en mer aggressiv lyd. Noen spillere foretrekker P-90 pickupene med en enkelt spole og andre liker mini-humbuckers. Det finnes alternativer med tre pickuper, og til og med de med Floyd Rose vibrato-systemer.
9. Halsen
Jeg vokste opp under Golden Age of Shred og trodde på at ultra-tynnhalsede gitarer var nøkkelen til uanstrengt å komme meg rundt tavlen. Jeg spilte superstrater og andre gitarer som var bygget for fart. Men etter hvert som årene gikk og jeg eksperimenterte med forskjellige typer gitarer, oppdaget jeg at tykkere, tyngre halser faktisk var mer behagelige for meg å spille.
Det er min mening, men jeg tror ikke jeg er alene her. Jeg eier fremdeles gitarer med tynne halser, men føler ikke lenger at de gir meg en fordel når det kommer til venstrekjøringsteknikk. Les Paul-halsene er litt tykkere, litt rundere og litt kjøligere. For meg er det bedre.
Det er en generell uttalelse selvfølgelig. Gibson har flere halsformer som varierer litt i tykkelsen.
10. Tone
Årsak 10 må være lyd, ikke sant? Det er det alt dette legger opp til. Visst, Les Pauls ser nydelig ut, uansett om du velger en sunburst Standard, ibenholt Custom eller bare-bone Studio. Selv epifonene ser fantastiske ut. Men Gibson ville aldri kommet så langt ut alene.
For rockemusikere er det bare noe med at resonante Les Paul-knurr kommer gjennom en overdreven forsterker. Slå av forsterkningen og bytt til nakkeopptaket, klikk på en refrengpedal så har du en ren tone som er vanskelig å slå.
Skulle Slash, Jimmy Page eller Zakk Wylde høres det samme som å spille noe annet? Det er vanskelig å forestille seg. Ville Jimi Hendrix, Angus Young eller Eddie Van Halen høres det samme ut hvis de spilte Les Pauls? Igjen, tøff å forstå.
Eller, kanskje er alt dette hyperbole. Hvis du spiller en Les Paul, trenger du sannsynligvis ikke noen til å forklare hvorfor du elsker den så mye. Hvis du prøver å forklare det selv, vil du sannsynligvis ende opp med å skrive en artikkel noe som denne.
Til slutt spiller det ingen rolle. Dette er bare grunnen til at jeg tenker så høyt Gibson Les Paul. Spill hva som inspirerer deg.
