Etter å ha hørt den korte historien om den nesten tre tiårige karrieren til Toronto født, LA-baserte låtskriver og produsent Betty Moon, kunne jeg ikke la være å ønske å lære mer om røttene hennes og hva som fikk henne dit hun er i dag. Ikke mange artister gjør det forbi en håndfull år i musikkbransjen, og de fascinerende historiene til musikere som alltid fanger interessen vår. Kanskje noen av dere har hørt musikken hennes i Canada, eller på radio, Youtube eller i filmer her i USA Uansett, er vi glade for å lære litt mer om Betty Moon og hvor hun kom fra.
Betty Moon er en CASBY-nominert artist som også tilfeldigvis er en stor produsent, mikser og videodirektør mens hun driver selskapet Evolver Music i Los Angeles-området. Hun ga nettopp sitt nyeste album Hellucination, og vi satte oss sammen med henne for å grave litt dypere i hvordan hun fikk album # 9 på sin fortsatte reise.
Hvor er du fra opprinnelig, og hvordan kom du deg inn i musikk?
Jeg er født og oppvokst i Toronto, og var omringet av musikk lenger enn jeg kan huske. Familien min hadde et musikkstudio på boligeiendommen vår, så det var uunngåelig at jeg ville bli involvert på en eller annen måte. Studioet het The Coachhouse og var en veldig kul hangout for musikere og familievenner. Jeg gjennomvåt mye av mangfoldet og musikalsk inspirasjon, og ble hektet på å være musiker og skrive sanger.
Gjorde familien din også musikk, eller var du den første til å være kreativ?
Faren min ble født i Alexandria, Egypt og var restauratør i Toronto i mange år da jeg vokste opp i vestenden i High Park. Han drev et sted som heter The Flamingo Restaurant and Banquet Hall, og han lærte meg verdien av å være en gründer som sølt over i livet mitt som musiker og produsent. Min bror (Armando Borg) opptrådte i et populært band i Toronto kalt I Mother Earth, og studioet var et morsomt syltetøyrom og virkelig hjem til mange artister utenfor familien vår også.
Var du alltid soloartist eller spilte du noen gang i band?
På slutten av 80-tallet ble det aller første bandet mitt som jeg fortsatt gikk på skolen kalt Bambi, og vi hadde en veldig kul kant til vårt merke og lyd. Vi var kjent som et av de hardest arbeidende bandene i området, og det hjalp oss med å selge plater, spille store show og til slutt sikre en platekontrakt etter at bandet ble oppløst. Før jeg gikk solo som Betty Moon, var jeg fremdeles i tenårene og fikk allerede airplay på MuchMusic, Toronto Rocks, MTV, The New Music og en haug med andre video- og radionettverk. Det var virkelig spennende å være en del av Toronto-musikkscenen da, og ikke den typiske situasjonen for de fleste musikere på min alder.
Noen kule historier fra de første dagene av bandet eller Betty Moon?
I løpet av Bambis dager ledet vi et stort og meget vellykket arrangement kalt Extravaganza med DJs The Diamond Club i Toronto. Vi var kjent som et av de aller første goth-bandene og hadde et vanvittig live-show med TV-skjermer stablet i kors med sinnssykt mørkt bilde, tyrefektingsopptak og kvinnelige kroppsbyggere redigert til takt for musikken vår. Jeg var virkelig inne på ting som Joy Divison og Depeche Mode, Siouxsie og Banshees. Vi var ekstremt populære, og live-showet vårt var den hotteste, beste, mest sinnsomme tiden i ungdommen og spydde virkelig skjebnen min til å være i musikk for livet.
Hvorfor gikk du solo, og hva førte til den avgjørelsen?
Mine bandkamerater Angel (Paco) og Bernard Lopez og foreldrene deres dro til Spania på høyden av vår suksess, og jeg fikk enten fortsette som Bambi på egen hånd eller starte noe helt nytt. Å ha kontrollen som soloartist lot meg samarbeide fritt med utrolige produsenter, miksere, sesjonsspillere, artister og andre badass-mennesker som har vært en del av historien min. Jeg var heldig som hadde en stor etikett med A & M / Universal Music og hadde sjansen til å vokse karrieren min i Toronto i en tid hvor jeg var den første av min type og hadde noen gode singler som “One Kiss” og “I Get Høy". Det var konstant turné i Canada og til og med show med grupper som Pink Floyd. Sprøtt ikke sant?
Hvor lenge har du vært i Los Angeles, og hvorfor flyttingen?
Jeg har faktisk vært frem og tilbake mellom LA og Toronto i flere tiår. Jeg tilbrakte en sommer i Hollywood da jeg var 14 år gammel. Jeg flyttet ikke til LA på heltid før for år siden, men hadde virksomhet i begge land, noe som førte til mange opplevelser konsekvent gjennom årene fra tjueårene og frem til nå. Fra gale kjærester som fungerte som ledere til å kjøre studioer som Wellesley Sound, jeg hadde aldri et kjedelig øyeblikk og LA var bare et flott sted for rock n 'roll siden jeg spilte Palace on Sunset and Vine i 1989 .. Det var en tid der Jeg måtte returnere fra LA for å styre studio og fikk i løpet av da jobbe med noen av de største artistene på planeten i studio, noe som bidro til å holde meg relevant i bransjen. Til syvende og sist trengte jeg å flytte til Los Angeles for å skifte tempo, ekteskap, forretning og for å komme nærmere stranden og havet, som er et av de mest inspirerende stedene å besøke frem til i dag.
Hvordan har du klart å lage så mange album gjennom karrieren din?
Jeg tror det gjelder å sette seg mål i låtskriving og ha egne realistiske frister. Siden jeg ikke trengte å rapportere til en plate eller andre bandkamerater, klarte jeg å holde forventningene til etiketten og låtskrivingen på nivået mitt. Det fungerer kanskje ikke for noen, men for meg kunne jeg lett pumpe ut 1-2 album i året hvis jeg ville. Jeg har et arkiv med uutgitt musikk fra nesten hvert år, men jeg valgte bare å gi ut musikken som er ment å bli satt der ute.
Har du jobbet med noen bemerkelsesverdige musikere eller turnert med noen gode artister?
Jøss, så mange at jeg ikke en gang kan huske dem alle på ett sittende, jeg har vært veldig heldig og takknemlig. Noen på produksjonssiden er Gavin Brown, Chris Lorde Alge, John Christ og badass session spillere som Kenny Arnoff. Jeg har delt scenen med noen utrolige mennesker som Marilyn Manson, Steve Aoki, Pink Floyd, The Offspring og Black Label Society. Noen av favorittene mine er riktignok de jeg jobber med i dag, inkludert Justin Smolian, Jason Ganberg og Owen Barry. De har vært som familie for meg og har vært en stor del av reisen.
Hvordan har 2019 sett ut for deg? Du har et nytt album, fortell oss om det.
Det har vært en virvelvind i år, med plasseringer på Teen Mom og sangen min "Liar" som kommer ut i en film med Mira Sorvino, den er ganske spennende og givende. Jeg har hatt 5 suksessfulle singler fra et nylig album tidligere i år og gikk i våpen for å gi ut 'Hellucination' i slutten av mai. Jeg skyver for øyeblikket en singel som heter “Crazy” fra min nåværende EP-utgivelse med samme navn (Hellucination) og gir meg opp for å lage et par flere musikkvideoer. Det handler egentlig om å holde seg opptatt, lage fantastisk innhold og legge det der ute uten å gjette det andre. Jeg håper leserne dine kan sjekke ut “Crazy” og “Save My Soul”. Takk for intervjuet.
