9 rare og fantastiske instrumenter fra klassisk musikk

Hvis det er en måte å tjene penger på, kan du lage musikk, selv om instrumentet du blir bedt om å skrive for er litt på den bisarre siden! Det har vært filosofien til mange komponister som har skrevet for, la oss si, ikke de mest kjente instrumentene i det siste.

Og så er det de som viser interesse for den siste nykommeren på scenen og finner et sted for dem i sin nye komposisjon. Denne artikkelen vil utforske 9 rare instrumenter og fantastiske komposisjoner skrevet for å heve deres unike lyder.

9 Ukonvensjonelle instrumenter i klassisk musikk

1. Musikalen så
2. Arpeggione
3. Mekaniske klokker
4. Lira Organizzata eller orgellyre
5. The Baryton
6. Glassharmonikaen
7. The Theremin
8. Ondes Martenot
9. Celesta

1. Musikalsagen

Jeg kom først over musikksagen og hørte på en innspilling av Khachaturians pianokonsert på radioen og ble umiddelbart betatt av de andre verdslige tonene. Jeg klarte ikke å finne ut hva det var, og ble overrasket da kunngjøreren nevnte inkludering i stykket.

Enda mer forbløffende er at faktiske sager - ja, verktøyene for å skjære ved vi lagrer i skuret i bunnen av hagen - dobler seg for å ta en plass i orkesteret. Alt du trenger er en fiolin- eller cello-bue primet med kolofonium for å trekke over tennene, klem sagen mellom knærne og du blir utstyrt. Hvis du ikke har noen bue praktisk, bruk ganske enkelt en dyvel.

Selvfølgelig er det mer dyktighet enn det, og selv om du finner spillere i Russland og i det landlige Amerika som bruker jernvarehandelsager, kjøper mange fagpersoner skreddersydde sager som er enkle å bøye og inkluderer et håndtak i den tynnere enden for å hjelpe i bøyningen prosess. Å bøye musikalsagen i en flat "S" -form får bladet til å ikke vibrere på punktene som er buet, noe som demper uønskede lyder.

Ved å variere hvor spilleren plasserer baugen langs sagen, kan de endre banen. Den bredere enden gir dypere notater som klatrer opp skalaen mot spissen, som totalt spenner over to oktaver eller så. For å produsere vibrato - den litt svingete lyden som strengspillere lager - kan spilleren enten riste på kneet eller skjelve i hånden.

Selv om den hovedsakelig har funnet sin nisje på folkemusikkscenen, er Khachaturian ikke den eneste klassiske komponisten som så passende å bruke den, så å si. Shostakovich scoret for det i operaene Lady Macbeth fra Metnsk District, og The Nose og musikken hans for filmen The New Babylon. ¹

Khachaturian Piano Concerto, Second Movement the Musical Saw

2. Arpeggione

Ser ut som en bassviol, bøyd som en cello og har seks strenger og innstilt som en gitar. Sett disse egenskapene til noen som er interessert i klassisk musikk, og hva ville de komme på med? ²

Med mindre de er veldig kunnskapsrike, er det lite sannsynlig at de vil spikre riktig svar - arpeggione. Jeg har heller et mykt sted for det, selv om det eneste jeg vet om spesielt for arpeggione er av Schubert. Deilig lyrisk og flekket med patos, det er fortsatt et populært konsertarenaverk for cellister og krenkere, som har hevdet det som sitt eget.

Naturligvis har formuene gjenopplivet i den nylige økningen i den originale instrumentprestasjonen, og det er innspillinger av dette nydelige verket tilgjengelig på selve arpeggione.

Schuberts Arpeggione Sonata

3. Mekaniske klokker

Det tyske ordet for denne typen klokker var flötenuhr, og Haydn skrev over tretti hva vi kan vise til som tidstykker for timestykket i luksuriøs enden av markedet, etter en musikervenn som hadde utviklet klokker som kunne spille musikk. Joseph Niemecz var en talentfull munk og bibliotekar og kapellmester for familien Esterhazy som Haydn også jobbet for. Ikke bare spilte Neimecz flere instrumenter, men han var noe av en oppfinner av musikalske nysgjerrigheter, inkludert musikalske klokker hvorav fire fremdeles overlever.

På god markedsføringsmåte indikerte Haydn at disse miniatyrene kunne spilles like enkelt selv om du skulle ha tilgang til et orgel, og gjengir lyden fra tooting-klokken tett.

Et av stykkene skrevet for en klokke presentert til prins Nicolas II av Esterhazy fant veien inn i Haydns symfoni nr. 101, kjærlig kjent som 'The Clock'. Tick-tock-akkompagnementet i den andre satsen ble løftet fra den av de tolv miniatyrene han skrev for musikalske klokke. ³

Også Handel skrev musikk for klokker laget av Charles Clay, hvorav den ene nå ligger i Handel House Museum i London og en annen på Windsor castle. Clays klokker slo hvert kvarter, og han ba Handel om å skaffe musikken til flere av dem. Lyden ble levert av klokkespill eller pumpeorganer og får en lufting i dag på vanlige organer.

Klokkene inneholder utdrag fra forskjellige verk som Handel allerede hadde komponert - hovedsakelig arier fra operaene og diverse tastaturstykker - og var en måte å fremme sirkulasjonen av musikken hans på.

I mellom alle sine oppgaver for det kongelige husholdning brukte Niemecz fritiden på å komme opp med et musikalsk spinnehjul og en musikalstol som spilte en melodi når han satt på. Nyttig for barnefester kanskje.

Haydn Fugue For Mechanical Clock

Beskrivelse av Lira Organizzata

4. Lira Organizzata

Haydn så ut til å tiltrekke særegne instrumenter, eller rettere sagt hans lånetakere gjorde det, ved å stille inn en forespørsel til den respekterte komponisten. Han skulle streke fra seg noen få stykker, vær så snill, og forevige det anakronistiske instrumentet de hadde satt sitt hjerte på erobring.

Ta Lira Organizzata eller orgellyre. Du får ikke mange av disse til pundet, spesielt ettersom det i disse dager bare er en nysgjerrighet. I likhet med en hard-robust (beskriv) som spilles med en bue, ble lyden produsert ved hjelp av et trehjul som drev et sett med belg for et miniorgel ble konstruert inne i instrumentets kropp. Fem konserter fra 1786 for instrumentet av Haydn har overlevd, i tillegg til 8 Notturnos skrevet mellom 1788-1790. I ekte kavalerisk stil, den rakiske kongen av Napoli, hadde Ferdinand IV denne rare hybrid, delstreng, delorgel, brosteinsbelagt sammen for å være annerledes enn noen andre, og ga dem i oppdrag å spille.¹

Det var andre liraorganzata i omløp, men instrumentet var ganske begrenset til italienske bredder og ble tilnærmet utdødd. Det gjenstår en i fangenskap i Victoria and Albert Museum, London.

Langt fra å betrakte de rare liraorganzataene som et hinder for å overvinnes, er Haydns forfattere vittige og lyse, og omfavner sine sære handlinger. Hans verk for, la oss være ærlige, bonkers, instrument lever videre i de mer tradisjonelle skikkelser av oboe og fløyte i hans tilpasninger til konsertene, og bevare den reedy tone fra lira organizzata, og vind og strenger for notturnos. ⁵

Haydn Concerto nr. 5 i F-dur For 2 Lira Organizzata

Ferdinand IV kastet en uortodoks figur selv: han likte å gni seg med lazzaroni, den laveste klassen av napolitanske folk, til og med å snakke dialekten sin, og hadde en fiskestall i markedet. Eksentrisk eller hva?

5. The Baryton

Mellom 1765 og 1775 ble Haydn introdusert for baryton. Denne gangen var det Esterhazy-husstanden som hadde ansvaret. Prins Nikolaus skinnet på dette kompliserte instrumentet og var fast bestemt på at det ikke kom til å bli bedre av ham. Den overlever fortsatt, lysende med sine doble f- hull og delikate ornamentikk rundt de buede kantene og langs tavlen, og du kan se et bilde av det ovenfor.

På en dyktig måte oppfylte Haydn sin rolle som å skrive musikk for prinsen og produserte en svimlende 126 trio for bratsj, cello og baryton som han kunne velge mellom.

Baryton viser egenskapene til både en viola da gamba - et tidlig renessanseinstrument formet som en kontrabass og spilt med en bue, og en bandora, som ble plukket, vagt ligner en mangesnoret mandolin. Så hva gjør du hvis du vil ha det beste fra begge verdener? Kombiner dem selvfølgelig.

Resultatet - strenger foran som normalt som er bøyde, og mer bak nakken som kan plukkes med tommelen. I tillegg var de fremre laget av tarmen og de skjulte strengene bak var av metall som vibrerte sympatisk når tarmsnorene ble bøyd og hjalp instrumentet til å resonere og skille seg ut (helt passende for en prins). Opptil førti sympatiske strenger kunne tommes bakpå, så det må ha tatt en viss dyktighet å administrere dem alle, og prinsen var etter alt å dømme en ganske dab hånd.

Baryton, som aldri var spesielt på moten, varte ikke lenge etter at Haydn forlot scenen. Heldigvis for det ganske tungvint instrumentet er det blitt brakt tilbake til livet via tidlige musikkspesialister sammen med Haydns komposisjoner som kan høres i sin opprinnelige form. ⁶

Haydn Divertimento nr. 113 for Baryton Trio

6. Glassharmonikaen

I løpet av det siste året av sitt liv i 1791 skrev Mozart stykker for glassharmonikaen, eller armonica som det også ble kjent. Han hadde først blitt kjent med instrumentet som et barnedyr på turné rundt i Europa med faren som ambisiøst arrangerte konserter for å vise frem sin talentfulle sønn. Mozart bekjente seg igjen med glassharmonikaen da han møtte Marianne Kirchgaessner. ⁷

Marianne Kirchgaessner var en berømt tysk glassharmonikaspiller. Blindet av kopper i en alder av fire viste hun vidunderlig talent på instrumentet. Hun besøkte mange land under en serie europeiske konserter, og møtte mange komponister inkludert Mozart. Han skrev en kvintett for henne - fløyte, obo, bratsj og cello er de andre instrumentene, og også Adagio for solo glass munnspill. ⁸

Glassharmonikaen startet som et sett med stående glass eller bekker fylt med forskjellige mengder vann som ga en gradering av stigninger som ble gnidd rundt kanten av fingrene. På dette stadiet ble instrumentet kalt glassharpe, men det var Benjamin Franklin fra berømmelse av lynledereksperimenter, som radikalt modifiserte designet ved å vri fartøyene på siden og dreie dem via et hjul. Operatøren kunne hvile fingrene på de foreskrevne skålene uten tedium av sirkulær gnidning. En kopi av instrumentet kan sees over.

På høyden av sin popularitet var det påstander om at dette instrumentet sannsynligvis ville være skadelig for ens helse. Slik var den gjennomtrengende uhyggelige lyden som kom fra glassene, advarte den tyske musikologen Freidlich Rochlitz: ' Hvis du lider av noen form for nervesykdom, bør du ikke spille den; hvis du ennå ikke er syk, skal du ikke spille den; hvis du føler deg melankolsk, bør du ikke spille den. ' ⁹

Så da Donizetti var på jakt etter et instrument for passende å fargelegge sin gale scene i operaen sin Lucia di Lammermoor, var glassharmonikaen et opplagt valg - allerede nå ville han mate inn i dets tilknytning til mental sykdom.

I disse dager er vi litt mer sofistikerte når det gjelder vurdering av mental ustabilitet, og glassharmonikaen har et begrenset følge uten medisinering.

Mozarts Adagio For Glass Harmonica

7. The Theremin

Oppfinnet i 1919, theremin, også kjent som etertelefon eller termenvox, kom på scenen som en lykkelig ulykke. Det er det eneste musikkinstrumentet som ikke har hender som faktisk er plassert direkte på det.

Det ble oppkalt etter oppfinneren, den russiske forskeren Lev Termen, også kjent som Leon Theremin, som forsket på dielektriske bruksområder da han observerte noe uvanlig. Nå må jeg innrømme at jeg til min fars skuffelse (han var en slags forsker) var ubrukelig med fysikk og kjemi som barn, og jeg har ikke forbedret meg mye siden. Slik jeg forstår det, fungerer dielektrikum som en kondensator eller isolator i en elektrisk krets, men han brukte dem i funksjoner langt utenfor min forståelse, men de inkluderte arbeid med røntgenstråler og måling av gasser i krukker som også inkluderte lyd.

Mens han var på laboratoriet hørte han disse lydtonene endre tonehøyde da han beveget hånden rundt. Da han hadde studert cello, begynte han å bevege melodiene han pleide å spille og slo på ideen om et elektronisk nytt instrument, et av de første i sitt slag. Året etter var den klar til å gå, fikse opp en antenne i stedet for en fotpedal for å kontrollere volumet, og han var i stand til å slippe løs sin første forestilling på den modige nye verdenen. Dagens theremins bruker vanligvis to antenner, en for å kontrollere tonehøyde, en for å forsterke volumet og er koblet til en høyttaler.

I løpet av 1927 turnerte Termen USA med sin, det som må ha virket som en ny fanget oppfinnelse, som faktisk var en stor suksess, og det har blitt tatt opp av komponister som ønsker å gjengi en spektral atmosfære. ¹⁰

Det er lydmessig at thereminen har noen tilknytning til musikksagen - deres spøkelseslyder er ikke en million miles fra hverandre. Det er ikke overraskende da at Shostakovich benyttet seg av det i sin filmtelling for Odna, ettersom han hadde interesse for musikksagen .

Gjennom en kommisjon fra Lucie Bigelow Rosen, en velstående protogé av Lev Theremin, skrev den tsjekkiske komponisten Martinu en fantasi for theremin, oboe og strykekvartett.

På 1950-tallet populariserte Robert Moog det ved å bygge thereminer og innlemme det i synthesisatorene hans. Dens ekspressive toner har blitt mye brukt i filmmusikk.

Den langvarige dokumentarfilmen av Steve M. Martin om Lev Termen, Theremin: An Electric Odyssey ble utgitt i 1993 og vant Documentary Filmmaker's Trophy på Sundance Film Festival året etter. ¹¹

Lev Thermen som spiller sin terapi

8. Onde Martenot

En favoritt av Messiaen, en annen oppfinnelse av elektronisk musikkinstrument, oppsto på samme tid som theramin. I 1928 ble ondes Martenot avduket. Etter lyden av theramin, gjorde det bruk av svingende vakuumrør. Den første versjonen, laget av Maurice Martenot, krevde at ondisten hadde en metallring på pekefingeren og passerte den opp og nedover en ledning for å sjarmere opp stammer som er verdige for det paranormale.

Martenot var ikke fornøyd med sine første eksperimenter og slo seg til slutt på tre høyttalere, en har en gong installert inne, og på et sekund tolv strenger som kan stilles inn. Også det totale utvalget ble utvidet til fire oktaver. AA-kontrollboks full av brytere hjelper til med endring av tømmer. ¹²

Sannsynligvis den mest kjente bruken av onde Martenot er i Thuranglia-symfonien av Messiaen, selv om hans første verk for det underlige lydinstrumentet, Fêtes des Belles Eaux etterlyste seks av dem. Hvis du kunne forestille deg hvordan solvind kan fylle ørene dine, tenk ondes Martenot - faktisk er ordet ondes fransk for vind.

Produksjonen av Martenots versjon opphørte i 1988. I disse dager har ondes Martenot blitt overtatt av Ondéa og andre sammenlignbare elektroniske instrumenter, men jeg ser for meg å få tak i en original er som å finne hønnes tenner.

Messiaen Fete des Belles Eaux

9. Celesta

Etter 1886 da celesta ble oppfunnet av den parisiske Auguste Mustel, var det en gal rusling for å være den første komponisten som inkluderte den i en full orkesterscore og deretter fikk den utført. En annen franskmann, Ernest Chausson, kom først over målstreken i 1888 ved premieren på hans tilfeldige musikk for en versjon av Shakespeares The Tempest. ^{1. 3}

Selv om Tchaikovsky smalt gikk glipp av det, er det hans bruk av celestaen med sin delikate bjellelignende toner som har brakt denne myke og milde prikkingen til stor anerkjennelse i Dance of the Sugar Plum Fairy fra balletten The Nutcracker. Så vakkert fanget han den vindende nåden, det er nesten som om celesta ble oppfunnet for å vise frem den krystallinske fe. Når hun grasiøst snurrer i en glitrende tutu, kan du enkelt visualisere istapper som glinser i naturen.

Celestaen ser ut og spilles som et lite oppreist piano på fire til fem oktaver. Inne i saken produserer metallstenger som er truffet av hammere, dens ringing av glockenspiel-typen. Det er ikke mye høyere enn et faktisk glockenspiel, så det er begrenset til passasjer der orkesterskåringen er sparsom eller blir doblet opp av andre instrumenter.

Bartok var begeistret av celestas søte tone og skrev et innflytelsesrikt verk, Music For Strings, Percussion og Celeste for det, et stykke jeg helte over i detalj som musikkstudent og har stor beundring for. Noen synes han er en ervervet smak, men han ringte absolutt endringene i dette innflytelsesrike musikalske landemerket.

Tchaikovsky: Dance of the Sugar Plum Fairy From the Nutcracker Suite

siteringer

siteringer

¹ Wikipedia Musikksag

² Wiipedia Arpeggione

³ Interlude.hk Mekaniske klokker

⁴ blog.ahsoc.org

⁵ Allmusic Haydn-konserter for lira organizzata

⁶ Wikipedia Baryton

⁷ Wikipedia Glassharmonika

⁸ Infogalactica Planetry Knowledge

⁹ roh.org.uk

¹⁰ Wikipedia Theramin

¹¹ Filmtilhørighet

¹² The Guardian Onde martenot