Rockeartister er kanskje den mest allsidige av alle gitarister
Denne listen inkluderer bare gitarister, men blues- og R&B-spillere kvalifiserer seg, siden rock sprang ut fra disse sjangrene rundt 1950. Så ingen jazz, klassiske, flamenco, bossa nova, folk, bluegrass eller country gitarister er inkludert. Og husk at denne listen bare inkluderer gitarister som ble berømte i løpet av det tjuende århundre; derfor kan de betraktes som "klassiske" rockegitarister.
La oss begynne nedtellingen!
43. Stephen Stills
Stephen Stills var allerede en ekstraordinær gitarist på slutten av 1960-tallet, noe som kan finnes på det klassiske albumet Super Session (1968), så vel som hans arbeid med den legendariske Buffalo Springfield . I løpet av årene har han satt seg fast med omtrent alle sammen, inkludert Jimi Hendrix, som han skulle lage et album med til Hendrixs for tidlige død. Men det meste av gitararbeidet hans har vært med Crosby, Stills, Nash og Young, selvfølgelig, selv om hans egen solo-arbeid er imponerende. Mester i mange stiler - hard eller myk, ved hjelp av fingerplukking, lysbilde eller hva som helst, er Stills en av de største allround rockgitaristene noensinne. Interessant nok spilte Stills på tre av de ikoniske rockefestivalene på 1960-tallet - Woodstock, Monterey Pop Festival og Altamont.
42. Mark Knopfler
Av skotsk opprinnelse er Mark Knopfler, gitarist, singer-songwriter, komponist av lydspor, produsent, multiinstrumentalist og firetidens Grammy Award-vinner, kanskje mest kjent for å ha stiftet Dire Straits, som fra 2009 hadde solgt over 120 millioner poster; gruppen produserte også Brothers in Arms (1985), et av de mest populære albumene gjennom tidene, og solgte 30 millioner eksemplarer. Etter å ha forlatt Dire Straits i 1995, innledet Knopfler en solokarriere og produserte ni solo-album, hvorav det siste, Down the Road Wherever (2018). Ved å benytte seg av en unik, fingerplukkende stil med axemanship, har Knopfler imponert mange kritikere, inkludert Classic Rock- magasinet i 2018, som hevdet: “Knopflers sanger med bare utbenet økonomi og hans svimlende gitarfyll var et pust av ren luft midt i det trelastne. rock dinosaurer og endimensjonale punk thrashers på slutten av 70-tallet. ”
41. Neal Schon
Helt klart en rask studie, i en alder av 12 begynte Neal Schon karrieren da han spilte gitar med farens storband, og da han ble 17 år begynte han i Santana, og spilte på to av albumene deres, Santana III (1971) og Caravanserai (1972). I 1973 dannet Schon sammen med Gregg Rolie Journey, som Schon er det eneste kontinuerlige medlemmet for. Schon er en rock-, blues- og jazzfusjonsgitarist, og har blitt påvirket av Eric Clapton, Jimi Hendrix, Carlos Santana og Wes Montgomery. Schon har produsert 14 studioalbum med Journey og ni soloalbum, hvorav det siste Vortex (2015). Han har også samarbeidet med en rekke artister - Paul Rodgers, Jan Hammer, Michael Bolton, Larry Graham og Jonathan Cain, og foruten Santana og Journey har han spilt med mange andre band - Azteca, Bad English, Hardline, Abraxas Pool og andre.
40. Harvey “Snake” Mandel
Harvey Mandel vokste opp i Chicago, Illinois-området, og flyttet deretter til San Francisco Bay-området, hvor han satt seg fast med gitarister som Jerry Garcia og Elvin Bishop. I 1968 ga han ut Cristo Redentor, hans første av 26 soloalbum til dags dato. Mandel har spilt med forskjellige musikere og grupper - Pure Food and Drug Act, Charlie Musselwhite, Canned Heat, Rolling Stones, John Mayal, samt en nylig inkarnasjon av Electric Flag. I 2017 produserte han Snake Attack, et album han spilte på alle instrumentene og gjorde alt miks og produksjon. Mandel er kjent for å utvikle en tohånds, tappeteknikk som er benyttet av mange gitarister som Eddie van Halen og Jimmy Page, selv om det er usikkert hvem som begynte å bruke den først.
39. Robin Trower
Robin Trower startet som hovedgitarist for Procol Harum på slutten av 1960-tallet, men bandet spilte ikke det Trower virkelig gravde, det vil si Strat-ladet, psykedelisk blues. Som solo på 1970-tallet startet Trower en makttrio, hvis første album ble Bridge of Sighs (1974). Trower, sammen med Frank Marino og andre, ble en av mange såkalte Jimi Hendrix-imitatorer, selv om hans egen stil er ganske tydelig. Selv om Trowers musikk ikke tilsvarer Hendrixs dristige, oppfinnsomme arv, har han skapt mange minneverdige riff gjennom flere tiår. Navnlig gikk Trower sammen med eks-krem-bassist Jack Bruce på begynnelsen av 1980-tallet, men resultatet var uminnelig. Fra 2000- og 2010-tallet fortsetter Trower å prestere, selv om han har litt mindre hår i disse dager. Trowers siste album er Coming Closer to the Day (2019).
38. Ritchie Blackmore
Ritchie Blackmore hjalp til med å starte Deep Purple i 1968, og spilte en stil med psykedelisk progressiv rock som ble populær på 1970-tallet, spesielt som spilt på Deep Purples signaturhit, "Smoke on the Water." Blackmore forlot deretter Deep Purple i 1975 og dannet Rainbow (forskjellige inkarnasjoner som fortsetter til i dag). På midten av 1980-tallet ble Blackmore en av mange hårmetallgitarrører. Blackmore har også fått sin del av utmerkelser, og navnet hans vises på en rekke lister, inkludert # 16 på Gitar verdens største metallgitarister gjennom tidene i 2004 og # 50 på Rolling Steens samling av de 100 største gitaristene gjennom tidene i 2011. Disse dager, Blackmore spiller mindre spillejobber og spiller ikke så mye metall; i stedet slenger han barokk folkrock, selv om han fremdeles hamrer ut noen av sine tidligere hardrock-riff.
37. Kompis
Buddy Guy, en utøver av Chicago-blues siden slutten av 1950-tallet, og blandet seg med slike blueslegender som Muddy Waters, Magic Sam, Otis Rush og Junior Wells, utviklet Buddy Guy et stilistisk repertoar som endrer seg med hver forestilling. Men under den britiske invasjonen på midten av 1960-tallet begynte gitarslingelen til Guy å bli lagt merke til av britene, særlig unge gitarslynger som Jimmy Page, Jeff Beck og Keith Richards. Gitarist Eric Clapton kalte ham en gang "den beste gitarspilleren i live." Så på 1980- og 90-tallet, da blues gjennomgikk en vekkelse, kom Guy med i 24 Nights all-star blues-lineup i Storbritannia. Vær oppmerksom på at når du hører Guy spille, kan han treffe en off-key note eller to, men Buddy vil sannsynligvis fortelle deg at blues ikke er perfekt . Interessant er at Buddy Guy eier Buddy Guy's Legends, en blues joint i Chicago, Illinois.
36. Bonnie Raitt
En liste som dette bør ha minst en dame gitararslinger. Bonnie Raitt er en så flott sanger og låtskriver som mange glemmer at hun også spiller lysbildegitar som gir deg frysninger - og bringer tårer. Men Raitt fant ikke kommersiell og kritisk suksess før på 1980-tallet, da hun spilte inn Nick of Time (1989), som solgte over seks millioner eksemplarer i USA. (Hun fant også nøkternhet på dette tidspunktet, ved hjelp av Stevie Ray Vaughan.) Raitt begynte også å samle inn Grammy Awards, og vant fire i 1990 og fire til i 1992. Raitt's musikk inkluderer mange sjangre - rock, blues, folk, pop, country og reggae, som hun fremhever med viscerale og dramatiske gitarriff som utgjør det aller beste fra amerikanske blues. Interessant nok har Raitt vært en aktivist for den nukleære bevegelsen siden slutten av 1970-tallet.
35. Kanten
David Howell Evans, også kalt Edge, er generelt kjent som hovedgitaristen for U2, et irsk rockeband som ble dannet i 1976. Edge har en stil med gitarspill som bruker mange forsinkelseseffekter, reverb eller ekko, og skaper et arpeggio-drevet, flergitaristlyd. Også mens han spiller på konserter, ser han ut til å bytte gitar ofte, og håper å få den perfekte tonen for hvert nummer, selv om han ofte vil holde seg til sin egen modelløks, The Edge Signature Stratocaster. Som medlem av U2 vant han 22 Grammy Awards. Også en låtskriver, sanger, produsent og keyboard-spiller, understreker Edge at han er musiker, ikke gitararslinger eller makulør. "Jeg er musiker, " sier han. “Jeg er ikke pistolskytter. Det er forskjellen mellom hva jeg gjør og hva mange gitarhelter gjør. "
34. Chuck Berry
Chuck Berry praktisk oppfunnet rock 'n' roll blygitar og påvirket i prosessen utallige gitarister på 1950-, 60-tallet og inn i det følgende århundre. Faktisk kan Berry være den mest innflytelsesrike rockegitaristen gjennom tidene. Berry spilte sine mest berømte riff på den udødelige melodien "Johnny B. Goode", hvorav godt over hundre innspilte versjoner finnes. Rolling Stones hovedgitarist Keith Richards kan ha lært mer av Chuck Berry enn noen annen artist. Ja, Berry kunne "spille gitaren sin som å ringe en bjelle, " som sangen går. Videre, hvis den såkalte King of Rock 'n' Roll kom fra 1950-tallet, ville det sikkert være enten Elvis Presley, Little Richard eller Chuck Berry. Hvilken illustrerende katt ville du plukket ut?
33. Angus Young
Det eneste konstante medlemmet av det australske hardrockbandet AC / DC, Angus Young, og skolegutten hans og klær, sammen med eldre bror Malcolm, dannet bandet i 1973. Youngs første elektriske gitar var en Gibson SG, som til slutt råtnet bort fra overforbruk, så krenkende er stilen til Youngs vridende våte, frenetiske gitar-makulering. Deretter produserte AC / DC en streng med hitalbum, som kulminerte med Back in Black (1980), som solgte fantastiske 50 millioner eksemplarer! Så ga de ut For They About to Rock We Salute You (1981), og etablerte bandet som den beste hardrock-montering i verden. Men kritikere har merket AC / DCs musikk som lite mer enn tre-akkordrock. Som svar på dette, sier Young, "For oss, jo enklere en sang er, desto bedre, fordi den er mer i tråd med hva personen på gaten er."
32. Billy Gibbons
Billy Gibbons har vært hovedgitarist / sanger / låtskriver for rockegruppen ZZ Top tilsynelatende så lenge Pyramidene i Egypt har eksistert. Faktisk åpnet ZZ Top fire ganger for Jimi Hendrix Experience. Hendrix sa at han var imponert over Gibbons 'gitarlakker, og et vennskap fulgte. (Hendrix lærte ham også å spille “Foxy Lady.”) Gibbons begynte sin musikalske karriere og spilte gitar for Moving Sidewalks i deler av Texas. Deretter samlet han ZZ Top i 1969, og de produserte deres første album, ZZ Tops første album, i 1971. Gjennom flere tiår har Gibbons opptrådt med omtrent alle i verden av blues og rock and roll; han har også fremført og spilt inn som soloartist og gitt ut albumet Big Bad Blues (2018).
31. Jerry Garcia
Jerry Garcia var hovedgitarist for Grateful Dead fra 1965 til 1995, men i løpet av sin omfattende musikalske karriere spilte han i mange andre band, særlig Jerry Garcia Band, New Riders of the Purple Sage og Not for Kids Only, og ga ut et nummer av soloalbum; han jobbet også mange ganger som sesjonsmusiker eller gjestegitarist. Garcias stil for gitarspill var unik og mye etterlignet av andre artister: Den hadde en country-rock-twang spilt med en blålys følelse, generelt ved bruk av store pentatoniske og mixolydiske licks; andre ganger hadde den en surere klanglyd, selv om gitarene hans, alle de 25, ikke hadde noen ujevnheter. Interessant nok var Garcias første innspilling “Raunchy” av Bill Justis, produsert i 1959.
30. Prins
Prince var gitarist og multiinstrumentalist fra ung alder; han skrev sin første sang, “Funk Machine, ” klokka sju og landet en innspillingskontrakt på 17. Prinsens lyd var en kombinasjon av funkrock, new wave og synth-pop, og hans mest suksessrike album var Purple Rain (1984), som forble på toppen av Billboard 200 i 24 uker og solgte over 20 millioner eksemplarer. Han produserte mer enn 40 album i løpet av livet, og var en av de mest produktive og mest solgte musikkartistene noensinne. Spesielt ble Prince kjent som et androgynt sexsymbol, i likhet med Little Richard, David Bowie og Jimi Hendrix. På en gang identifiserte Prince seg som Love Symbol # 2, en kombinasjon av mannlige og kvinnelige attributter; og en annen gang kalte han seg Kunstneren Tidligere kjent som Prins. Prince var så berømt at han kunne endre identiteten når han ville!
29. Tony Iommi
Av britisk avstamning er Tony Iommi et av grunnleggerne av Black Sabbath; faktisk, Iommi var deres viktigste komponist, og det virker trygt å antyde at uten hans ruvende, apokalyptiske riff og maktakkorder, ville Black Sabbath aldri ha eksistert (unnskyld til fansen av sangeren Ozzy Osbourne). En venstrehendt øksemann, bevis på Iommis skrikende legato dyktighet, kan høres på "Himmel og helvete", "Krigsgriser", "Supernaut" og "Barn av graven." Etter å ha skadet to av fingrene på høyre hånd på 17 år, må Iommi leke med fingerbølger og senker tuningen på gitaren hans et halvt trinn eller til og med et og et halvt trinn, noe andre metallband har etterlignet. Eddie Van Halen sier at “uten Tony ville ikke tungmetall eksistert. Han er skaperen av tunge! ”
28. Johnny Winter
Johnny Winter ble "oppdaget" i desember 1968 da han spilte på en konsert med Mike Bloomfield og Al Kooper i Fillmore East i NYC. En representant for Columbia Records så Winter fremføre sin signaturhit "It's My Own Fault" og kort tid etter signerte Columbia Winter med et forskudd på $ 600 000 - det er store penger selv i disse dager! Siden den gang ble Winters en gitar-slinger av blues og rock, og spilte og spilte ofte sammen med sin yngre bror Edgar Winter. Vanligvis ledende gitarist og sanger i en krafttrio, spilte Winter over alt, inkludert Woodstock. Kanskje Vinters beste album den gang var Johnny Winter And (1971). Tilbake på dagen kjente Winter alle rock og blues standarder, alle fyll, krusninger, snuoperasjoner, intros og outros, og ble ansett som raske og prangende som Hendrix, Beck, Page eller Clapton!
27. Pete Townshend
Pete Townshend, kjent som hovedgitarist for The Who, er en multiinstrumentalist, sanger og låtskriver, hvis musikalske karriere begynte i 1961 mens han spilte med Detours. I løpet av den klassiske rockeperioden fra 1965 til 1975 eller så, inkluderte Townshends stil med gitarspill rikelig med vedvarende kraftakkorder som ble til stratosfæriske høydepunkter på Marshall-stabelen hans, mens vindmølla høyre hånd og utførte akrobatiske hopp. I disse dager hopper Townshend imidlertid ikke så mye, men bashgit gitaren hans inn på scenen; det trenger han ikke fordi den imponerende karrieren hans ville plassere bysten på Mt. Rushmore of Rock. Townshend har produsert en rekke soloalbum, og han og Roger Daltrey, de overlevende medlemmene av The Who, spiller fortsatt inn og opptrer når trangen slår dem. Interessant er Townshend en livslang etterfølger av den indiske spirituelle mester Meher Baba, og publiserte i 2012 sin selvbiografi, Who I Am (2012).
26. Keith Richards
Keith Richards er et originalt medlem av Rolling Stones, som han spiller hoved- eller rytmegitar, synger og skriver sanger. De fleste av gitarriffene som Stones er kjent for, ble skapt av Richards. Session-gitarist Chris Spedding sier at Richards 'gitararbeid er "direkte, snittende og upretensiøs." Generelt ved å bruke en fem-strengers open-G-innstilling, som hørt på treff som "Start Me Up" og "Street Fighting Man, " skaper Richards en upålitelig, fengende, kvintessensiell rockeplattform for Stones. I samarbeid med sangeren Mick Jagger om mange av Stones beste sanger, var duoens første topp-ti hit "The Last Time" (1965). Siden begynnelsen av det tjueførste århundre har Richards opptrådt i mange hyllestkonserter for å hedre musikkens panteon av store rockere. Og overraskende nok har Richards en samling på rundt 3000 gitarer!
25. Steve Morse
Steve Morse, som opprinnelig var kjent som hovedgitaristen for Dixie Dregs, ser ut til å være i stand til å spille omtrent hvilken som helst gitarstil - rock, jazz, country, heavy metal, funk, klassisk og fusion, og spille dem omtrent like raskt som enhver gitarist i live. Ja, Morse kan makulere disse strengene! Siden Dregs gikk av stabelen, ble Morse hovedgitarist for Kansas i 1986. Deretter begynte han i Deep Purple i 1994, og spilte på seks studioalbum og mange live-kutt. Hans "aksemanship" for Deep Purple er spesielt imponerende på "Noen ganger har jeg lyst til å skrike." Etterpå ble Morse med i Flying Colors, en slags supergruppe, i 2011. Han har også hatt en imponerende solokarriere og opptrådt på flere gjesteopptredener enn de fleste gitarister i live. Og Guitar Player- magasinet kåret ham “The Best Overall Guitarist” fem år på rad.
24. Allan Holdsworth
Holdsworth, kjent mest som en jazzfusjonsgitarist, var også kjent for sin imponerende musikalske skarphet, særlig når det gjelder bruk av uvanlige akkordprogresjoner, kunstnerisk plukking og legato, som han skapte avanserte soloer med en uforutsigbar, unik, utenfor boksen lyd. I hovedsak er det en soloartist som produserer 13 soloalbum, men Holdsworth bekreftet likevel med mange artister - Gordon Beck, Jean-Luc Ponty, John Stevens og Danny Thompson, samt band som Soft Machine, UK og Planet X. Per Guitar World magazine, Holdsworth var en gitargud som Chuck Berry, Jimi Hendrix og Eddie Van Halen, og hadde mange fans: Frank Zappa, Neal Schon, Gary Moore, Shawn Lane og Robben Ford, som hevdet: “Jeg tror Allan Holdsworth er John Coltrane av gitaren. Jeg tror ikke noen kan gjøre så mye med gitaren som Allan Holdsworth kan. "
23. Steve Howe
Engelskmannen Steve Howe begynte sin gitaristkarriere med å spille med bandene Syndicats, Tomorrow og Bodast. I 1970 ble han med på Yes, en progressiv rockemontasje som Howe ikke bare spilte hovedgitar for, men også var med på å skrive mange av de beste sangene deres. Yes fortsatte med å produsere en mengde flotte album - The Yes Album, Fragile, Close to the Edge and Tales from the Topographic Oceans, noe som gjorde dem til en av 1970-tallets beste rockegrupper. Underveis begynte Howe å produsere soloalbum, inkludert The Steve Howe Album (1975). Gjennom årene fortsatte Howe å spille inn og opptre med Yes, mens han forfulgte andre satsinger, og dannet GTR, en såkalt supergruppe, i 1985, og Anderson, Bruford, Wakeman og Howe i 1988. Howes karriere har tønne seg videre; han produserte mer enn 10 album på 2000-tallet. I 1981 var Howe den første rockegitaristen som ble trukket inn i Guitar Player Hall of Fame.
22. Gary Moore
En nordirer, Gary Moore, som spesialiserer seg i blues, rock, heavy metal og jazz-fusion, flammet virtuøst på tavlen i flere tiår. Han begynte sin karriere på 1960- og 70-tallet, og begynte i band som Skid Row, Thin Lizzy og Colosseum II. I 1973 produserte Moore sitt første soloalbum, Grinding Stone, som var populært i USA. Så på 1980-tallet segmenterte Moore seg til heavy metal og dannet til slutt sitt eget band, G-Force; han begynte også å synge sine egne sanger. Kanskje hans største album fra den perioden var Wild Frontier (1987). Moore ble bluesy neste, og produserte Still Got the Blues (1990), med en hit single med samme tittel. Etter Moores død i 2011, berømmet mange rockere som Ozzy Osbourne, Kirk Hammet og Tony Iommi talentet hans. Og en statue av Moore ble reist på en øy nær Skånevick, Norge, hvor han ofte opptrådte på Skånevick Blues Festival.
21. Duane Allman
Kallenavnet “Skydog” begynte Duane Allman å spille gitar på begynnelsen av 1960-tallet. Selv om han var venstrehendt, spilte han høyrehendt gitar. Hans første band var The Escorts, og deretter dannet han og broren, keyboardisten / sangeren Gregg Allman, Allman Joys, som ble Allman Brothers i 1969. Duane Allman utmerket seg med å spille lysbildegitar og hadde eksepsjonelle improvisasjonsevner. Dessuten så det ut til at bare gitarister som Jimi Hendrix eller Johnny Winter så ut til å dele bluesgitarens dyktighet. Duane Allmans største gitarvirtuositet kan høres på albumet At Fillmore East (1971). På dette tidspunktet ble Allman Brothers ansett som et av de beste rockebandene i landet. Dessverre døde Duane Allman 24 år gammel i en motorsykkelulykke 29. oktober 1971.
20. Kirk Hammet
Erstatter hovedgitarist Dave Mustaine, som ble sparket fra bandet, Kirk Hammet begynte i Metallica, et av mange store San Francisco Bay Area-band, i 1983. (Hvilket bedre navn er det for et tungmetallband enn Metallica? Og de er vel jævlige bra, også!) Hammet begynte snart å skrive riffene på Metallicas sanger, noen av hans beste thrash metalverk om “Enter Sandman” og “The Judas Kiss.” Det kan sies at Hammets gitarsolo brenner som et California-brann. Selv om det først og fremst er metallgitarist, spiller Hammet også jazz og blues. Interessant er at Hammet er en stor fan av skrekkfilmer og liker å lese tegneserier fremfor å bruke narkotika. Uansett kan Hammet ha gjort Metallica til det beste metalbandet noensinne, som navnet ser ut til å antyde.
19. George Harrison
De fleste vet at George Harrison var hovedgitaristen for Beatles, kanskje den største rockegruppen gjennom tidene, men han var også en produktiv soloartist, etter å ha produsert 12 soloalbum, inkludert All Things Must Pass (1970), et trippelalbum-sett. Harrison var også en stor sangskribent, hvis sanger ofte omhandlet indo-asiatisk spiritualitet. Når det gjelder gitararbeidet hans, spilte Harrison sjelden lange soloer; hans var korte, fleksible og til poenget. Eric Clapton sier at Harrison var "helt klart en innovatør" og "tok visse elementer av R&B og rock og rockabilly og skapte noe unikt." Harrisons solo på "Something", en sang han skrev, regnes som et mesterverk og et av hans mest minneverdige. Harrison var også en av de første rockerne som spilte sitaren, noe som fremgår av “Norwegian Wood” og “Within You Without You”, begge melodiene som viste en sammenføyning av pop og indisk musikk.
18. Larry Carlton
Larry Carlton er en av de virtuose gitaristene som ser ut til å kunne spille mange stiler av musikk - rock, jazz, pop, soul, country, R&B og blues. Først plukket opp en gitar på seks og produserte With a Little Help from My Friends, hans første soloalbum i 1968, begynte Carlton å jobbe som studiomusiker på 1970- og 80-tallet. Utrolig er Carlton blitt spilt inn på hundrevis av album og gullplater og spilt for en rekke filmer og TV-serier. Han har også vært medlem av Crusaders, et jazz-fusion-band og Fourplay, og jobbet som sideman for Steely Dan og Joni Mitchell. Han har også hatt en veldig lang, imponerende solokarriere, og produserte album som On Solid Ground (1989), Fire Wire (2006) og Session Masters (2015), i tillegg til en mengde live-album, inkludert Lights On (2017).
17. Yngwie Malmsteen
Den svenske gitarklipperen Yngwie Malmsteen spiller en nyklassisistisk stil tungmetall som få gitarister kan matche. Inspirert av musikere som Niccolò Paganini, Johan Sebastian Bach og Ritchie Blackmore, dannet han sitt første band i en alder av 10. De første metalbandene han ble med i var Alcatrazz og Steeler i 1983, og deretter ga han ut sitt første soloalbum, Rising Force (1984). Mellom den tiden og den nåværende Malmsteens musikalske produksjon kan stemme overens med hvilken som helst annen rockegitarist. Ofte ansett som et vilt menneske, i en utgave av Guitar Player fra 2005 sa han, “Jeg har sannsynligvis gjort flere feil enn noen andre. Men jeg dveler ikke med dem. Jeg forventer ikke at folk skal forstå meg, fordi jeg er ganske sammensatt, og jeg tenker utenfor boksen med alt jeg gjør. ” Spesielt spiller Malmsteen sin egen Signature Stratocaster, introdusert i 1986, som har et kamskjelt lønneskilt og spesielle pickuper.
16. Robben Ford
Som 18-åring ble Robben Ford, sterkt påvirket av bluesgitaristen Mike Bloomfield, begynte karrieren med å spille med bluesharpe-legenden Charlie Musselwhite i San Francisco, og forlot snart snart for å danne Ford Blues Band med yngre bror Mark på munnspill. Gjennom 1970-tallet og utover har Ford spilt med utallige artister, inkludert Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell, Kiss, Muddy Waters, Larry Carlton, Miles Davis, Dizzy Gillespie og LA Express. Deretter sluttet Ford seg til Yellowjackets, et jazzfusjonsband, deres navn som det første albumet som et av 1980-tallets beste fusjonsalbum, særlig det uforglemmelige snittet, "Priscilla." Ford har også produsert en rekke soloalbum gjennom flere tiår. Og i nyere tid ga Ford ut albumet Purple House (2018).
15. Al Dimeola
Tilsynelatende er Al Dimeola gitarist som kan spille hvilken som helst musikkstil. Primært kjent for å spille jazzfusion, rock, flamenco, latin og verdensmusikk, fant Dimeola kritisk og kommersiell suksess på midten av 1970-tallet, da han spilte gitar i Return to Forever med Chick Corea, og deretter raskt vendte solo, og produserte album som Land of the Midnight Sun (1976), Elegant Gypsy (1977) og Casino (1978). I 1980 innspilte Dimeola Friday Night i San Francisco (1981), et live akustisk show med Paco de Lucia og John McLaughlin, som regnes som en særegen begivenhet i gitarens verden (de gjenforent for to album til, ett i 1983 og et annet i 1996). På 2000-tallet kom Dimeola tilbake til elektrisk musikk og produserte DVDen, Return to Electric Guitar (2006). Spesielt Dimeola har så stor teknisk evne og spiller så raskt at han har blitt kritisert for å ha spilt. . . for mange lapper!
14. Frank Zappa
Frank Zappa, komponist / produsent / sanger / gitarist og mye mer, er kanskje den mest radikale, eksperimentelle, eklektiske, avantgarde og satiriske artisten på denne listen. AllMusic kalte Zappa for "gudfaren til komedierock." Påvirket av Edgard Varése, dannet Zappa og Mødrene til oppfinnelsen i 1965 og ga snart ut sitt debutalbum - Freak Out! med "Trouble Every Day", en melodi om Watts-opptøyene og kanskje den første rap-melodien noensinne. Deretter sprengte Zappa tankene med sitt radikale format, ikonoklastiske meldinger, bisarre tekster og idiosynkratiske gitarspill. Helt sikkert en av de raskeste gitaristene rundt, til tider syntes Zappa å presse innredene fra et romsdyr. Sent i livet jobbet Zappa med Synclavier og produserte Civilization Phase III (1993). Og i 2016 skrev redaktørene av Guitar Player, "Brimming med sofistikerte motiver og innviklede rytmer, Zappas utvidede utflukter ligner mer på symfonier enn de er til gitarsolo."
13. Eric Johnson
Eric Johnson var en imponerende gitarist, men bare en tenåring, begynte i sitt første profesjonelle band på 15. Da dannet han et jazzfusjonsband, Electromagnets, i 1974. Dette arbeidet drev Johnson mot virtuos mestring av gitaren, en fusjon av rock, jazz og klassisk, og kulminerte med slike mesterverk som “Cliffs of Dover” (1991). Johnson er hovedsakelig en solo-artikkel eller sesjonist siden 1970-tallet, og fortsetter å spille blendende legato-løp som lar hodet snurre. Vel inn på 2000-tallet har Johnson opptrådt og turnert med tidenes største rock, jazz og fusion-gitarister: Joe Satriani, John Petrucci, Sonny Landreth og Steve Vai. Johnsons soloalbum kommer også - Souvenir (2002), Bloom (2005) og Europe Live (2014).
12. Brian May
Brian Mays slikker med Queen er først og fremst kjent for sitt gitararbeid med den britiske rockegruppen Queen, og er virkelig unike, en slags melodrama på strenger, over-the-top, grandiose og operatiske. A Night at the Opera (1975), kanskje det største albumet for den klassiske Queen-oppstillingen, inneholder "Bohemian Rhapsody", som av mange anses å være et av de største rockemelodene gjennom tidene. Siden bortfallet av dronningens forsanger Freddie Mercury i 1991, har May produsert en rekke soloprosjekter og opptrådt med andre inkarnasjoner av Queen. Sanger Sammy Hagar sier om May's meteoriske gitarslikker: "Jeg tror Brian May har en av de store gitartonene på planeten." Interessant er at May håndlagde sin første gitar, den berømte Red Special; han fikk også en doktorgrad i astrofysikk i 2007; og har en asteroid oppkalt etter seg: 52665 Brianmay.
11. David Gilmour
David Gilmour meldte seg inn i progrockbandet Pink Floyd etter avgangen til Syd Barrett, en av Gilmours beste venner, og i løpet av de påfølgende årene ble "the Floyd" et av de mest populære rockebandene i verden, og solgte en kvart milliard plater innen 2012. David Gilmours gitararbeid, sang og låtskriving var med på å fremheve denne psykedeliske sammenstillingen for å lage deres signatur, avslappede, trippy drømmebilde av lyd. Gilmours fascinerende gitarsolo tar en på en reise til vekslende universer med mye opprettholdende, inderlige svinger og blålys overganger. Rolling Stone- kritikeren Alan di Perna sier at Gilmour var 1970-tallets viktigste gitarist og "den manglende koblingen mellom Jimi Hendrix og Van Halen." Gilmour har produsert fire soloalbum og spiller også bass, keyboard, synthesizer, banjo, rundstål, mandolin, munnspill, trommer og saksofon.
10. John McLaughlin
Kanskje den største rundt gitaristen på denne listen, John McLaughlin utmerker seg med å spille rock, jazz, indisk klassisk musikk, vestlig klassisk musikk, flamenco, blues og jazzfusion. Extrapolation (1969), McLaughlins debutalbum som jazzspiller, høres fortsatt forbausende bra ut. Da spilte McLaughlin hovedrollen for Mahavishnu Orchestra på 1970- og 80-tallet, et samarbeid som fremmet fusjon til oppstigning i bane. McLaughlins aggressive mestring av fretboardet har vært veldig innflytelsesrik, som vist på “Miles Beyond” fra albumet hans, Live at Ronnie Scott’s (2018). Gitarist Frank Zappa sa dette om McLaughlin: “Jeg synes alle som kan spille så fort bare er fantastisk. Og jeg er sikker på at 90 prosent av tenårings-Amerika er enige, siden hele trenden i virksomheten har vært 'raskere er bedre'. "Dette virker passende ros for McLaughlin, som ofte spiller sin Marshall-forsterker i" meltdown-modus. "
9. Carlos Santana
Carlos Santana, hvis latin-smaksatt, afro-cubansk rock har vært revolusjonerende i rockens verden, er frontmann for Santana, et annet oppsiktsvekkende band i San Francisco Bay Area, som oppsto på slutten av 1960-tallet. (Hvem kan glemme Carlos ’smakfulle, staccato riff på“ Soul Sacrifice ”på Woodstock i 1969?) Carlos Santanas melodiske, eteriske riff høres like polert ut som de beste jazzgitaristene. I løpet av det syvende tiåret ser det ut til at slikkene hans blir bedre med alderen, som rødskoger. Gjennom årene, ofte sammen med slike virtuose talenter som Neal Schon eller John McLaughlin, fortsetter Carlos Santana å utvide sin eklektiske oeuvre helt inn i det tjueførste århundre. Og, alltid en positiv, åndelig stipendiat, flommer Carlos Santana med gjennomtenkte sitater: "Den mektigste besittelse du kan eie er et åpent hjerte, " sier han. "Det kraftigste våpenet du kan være, er et våpen for fred."
8. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan var en Albert King-inspirert bluesgitarist som også spilte rock. Vaughans forkjærlighet for sanger fra Jimi Hendrix er tydelig på hans stjerneversjon av "Voodoo Child (Slight Return)." (Han og Hendrix spilte den samme gitarstilen, viste en mesterlig bruk av wah-wah- og overdrive-pedalene og tilbyr scenehistrionikk som å spille gitar bak hodet.) Vaughan angrep ganske enkelt sin Fender Strat fra 1959 - eller overveldet det kunne være en bedre måte å beskrive det på. Kanskje var hans beste album to konsertsnitt: Live at Carnegie Hall og Live Alive, hvorav den andre hadde en oppmuntrende versjon av "Say What!" I 1983, da Vaughan steg til verdensomspennende berømmelse, skrev Variety at Vaughan, etter å ha spilt et sett på Beacon Theatre i NYC, “etterlot ingen tvil om at denne unge musikeren i Texas faktisk er 'gitarhelten i den nåværende æra.' "
7. Eddie Van Halen
Eddie Van Halen, trent som klassisk pianist i hjemlandet Holland, utviklet en vill, fingertappende, whammy bar-fremhevet gitarstil som ble rasende for hardrockgenren på slutten av 1970-tallet; og gjennom 1980- og 90-tallet fortsatte han å forbløffe fans og andre gitarspillere med hans spredte trollmannskap på tavla. Eddies soloverk på melodien "Eruption" regnes som en heavy metal-klassiker. Kanskje en av de raskeste rockegitaristene noensinne, Eddie har også en ivrig melodisk sans som alle gode gitarister ser ut til å ha. Van Halen sier spesielt om sin spillestil: "Jeg har alltid sagt at Eric Clapton var min viktigste innflytelse, men Jimmy Page var faktisk mer slik jeg er, på en uvøren måte å forlate."
6. Jimmy Page
Jimmy Page, sammen med Eric Clapton og Jeff Beck, dukket opp fra Yardbirds - "målestokken" for rock, hvis du vil, i midten av 1960-årene, og da dannet Page Led Led Zeppelin, regnet som et av de beste hardrockbandene i historien. Zep, en varig gjeng, holdt det samme personellet i 12 år og påvirket mangfold av rockegitarentusiaster. Page spilte bly, selvfølgelig, og viste kunstnerskapen hans for blues, rock, klassisk og keltisk folkemusikk. Kanskje var de beste riffene hans på "Du ristet meg, " "Dazed and Confused, " "Black Dog", "Stairway to Heaven" og "Whole Lotta Love." Brian May sier dette om Page: “Jeg tror ikke noen har karakterisert riffskriving bedre enn Jimmy Page. Han er en av de store hjernen til rockemusikken. ” Interessant er at gjenlevende medlemmer av Led Zeppelin gjenforent for en konsert i 2007. Men Page, som ikke har jobbet solo siden 1988, vil spille inn og turnere med Led Zeppelin, men sangeren Robert Plant sier ingen vei.
5. Eric Clapton
Eric clapton har spilt med omtrent alle sammen, og alle steder, bortsett fra Woodstock, men ikke glem Live Aid, der han opptrådte i 1985. Fra som bluesgitarist, som mange rockegitarister har, var Clapton så rumpesparkende bra av gang han var 22 år begynte noen rockere å referere til ham som "gud." I 1966 dannet Clapton den fremtredende makttrioen, Cream, og beveget seg tungt inn i sur rock og lange improviserende blues-syltetøy. Kanskje Claptons beste rockemelodier gjennom tidene er "Jeg er så glad", "Jeg føler meg fri", "Sunshine of Your Love", "White Room", "Layla" "I Shot the Sheriff, " "kokain, " og "Vakker i kveld." I likhet med Stephen Stills, kan Clapton sprenge unna med kjempeflott riff eller spille gripende sakte, for eksempel i den selvpennede sangen, "Tears in Heaven."
4. Joe Satriani
Joe Satriani, som Steve Vai og Jeff Beck, har vært en solohandling i det meste av karrieren. Satriani er ikke i stand til å lese og skrive musikk, og jobbe som en kjent lærer i gitar siden 1970-tallet, og det ser ikke ut til å trenge mye hjelp til å jobbe som instrumental gitarist i kategoriene hardrock, jazzfusion eller progressiv rock. Dessuten er Satriani en av de gitarslynger som har spilt med omtrent alle sammen, spesielt når de var involvert i G3 Jam-konsertene hans, startet i 1996. Satriani viser til slike konserter teknisk virtuositet, dristighet og dash, og hvis det er en raskere hovedgitarist rundt, hvem i pokker ville det være? Interessant nok var Satrianis første hitalbum Surfing with the Alien (1987), og hans hittil høyeste bruttoplate er The Extremist (1992). Satrianis siste studioalbum er What Happens Next (2018).
3. Jimi Hendrix
Jimi Hendrix døde altfor ung til å være høyere på denne listen, men hans gitarswagger og elektrifiserende teknikk er uten like. Han ble boret fra R & B-bandene på begynnelsen av 1960-tallet, da han turnerte gjennom den berømte Chitlin Circuit, og dannet Hendrix i 1966 sin makttrio, Jimi Hendrix Experience, som snart tok rockeverden med storm, og i løpet av et år eller to ble Hendrix ansett verdens største rockegitarist. (Kan du høre den tilbakevendende tilbakemeldingen, stammende vibrato og skandaløs forvrengning?) Men han gikk ikke rundt og fortalte alle hvor flott han var - Jimi var beskjeden om slike saker. Hendrix mest kreative arbeid finner du på settet med dobbeltalbum, Electric Ladyland (1968), kanskje det største rockealbumet på 1960-tallet, selv om det ville være veldig vanskelig å bevise.
2. Steve Vai
Steve Vai er så god som han er fordi han tok lærdommer fra Joe Satriani. Han er også overveldende god fordi han har ballene til å spille en “trippelhals” gitar! Vai var utdannet i den avantgardiske irreverensen av Frank Zappas Mothers of Invention, som han spilte på begynnelsen av 1980-tallet (Zappa omtalte ham som sin "lille italienske virtuose"), og spilte også med forskjellige artister og band på den tiden, inkludert David Lee Roth, Alcatrazz, Ozzie Ozbourne og Whitesnake. Så gikk han solo i 1989. Hans andre soloalbum var den kritikerroste Passion and Warfare (1990) , som inkluderer en av hans beste gitarsolo på “For the Love of God . ” Da produserte Vai Fire Garden (1996) , et album med 18 snitt, kanskje den beste av dem var "Dyin 'Day." I 2002 spilte Vai med et 100-stykke orkester i Tokyo. Han har også spilt på en rekke lydspor, videospill og spilt i flere filmer. Kort sagt, i en verden av moderne rock and roll har Steve Vai vært der, gjort det.
1. Jeff Beck
Jeff Beck laget sin egen gitar fra bunnen av som barn, og han har vært fantastiske mennesker med det han plukker fra gitarer siden den gang. En av tre fantastiske aksemenn å spille i de kortvarige Yardbirds, Jeff Beck dannet Jeff Beck Group på slutten av 1960-tallet, og produserte så klassiske album som Truth, Beck-Ola og Rough and Ready. Da utviklet han sin egen jazz-fusion-stil på midten av 1970-tallet, og skapte det makeløse albumet, Blow by Blow, som inkluderer det drømmende, eteriske mesterverket, "Diamond Dust, " og deretter en bemerkelsesverdig oppfølgingsdisk, Wired, med Jan Hammer på tastaturer . Siden de dagene har Beck vært en ensom ulv, jobbet som solist, sideman eller studiomusiker. Beck fortsatte kunstverket i 1989 med Jeff Beck's Guitar Shop, som inkluderer det frenetiske, brennende nummeret, "Big Block", og produserte mange andre eksepsjonelle album på 1990- og 2000-tallet. Becks siste album er Loud Hailer (2016), som viser at Beck's Beckismer på gitaren gjør ham til tidenes største rockegitarist.
