Felemusikk har formet Rosalyn Dennett det meste av livet. Begge foreldrene hennes spilte tradisjonell irsk musikk, og morens fikling var spesielt innflytelsesrik for Rosalyn. Hennes fele-lærer startet Frontier Fiddlers-programmet som sender fele-lærere til First Nations-samfunn i hele Manitoba. Han lærte henne noe av det tradisjonelle kanadiske felerepertoaret. Disse forskjellige trådene smeltet sammen til en lidenskap for folkemusikk i Rosalyn.
Hun legger til, “Jeg var rundt 14 eller 15 da jeg fanget den irske tradisjonelle musikkfeilen. Jeg endte opp med å flytte til Irland ganske så snart jeg klarte å slå ut på egen hånd klokka 18. Jeg hadde lykke til å studere sammen med noen flotte mennesker, inkludert Jesse Smith, som er en fantastisk fikler som bodde i Galway den gangen. ”
Hun fortsetter: ”Da jeg flyttet tilbake til Winnipeg, møtte jeg noen mennesker som spilte appalachiansk gammel musikk. Stilen ble inkubert isolert. Det ble laget for å bli spilt av noen ganger bare en enkelt spiller for en hel dans. Winnipeg er ganske isolert for å spille den musikken som har mye droner og lyd som fyller melodiene som virkelig snakket til meg den gangen. ”
Når hun utforsker forskjellige musikksjangre som hun har en lidenskap for, ser de utforskningene ut til å ta en spesiell bue. Rosalyn sier: ”Jeg ser opp alle ressurser, studerer den så mye jeg kan, og reiser deretter til regionen jeg studerer. Først skulle den til Irland, så var det å ta jevnlige turer ned til West Virginia og jeg skal til Louisiana for sjette gang nå. Jeg tror at det å forstå kulturen og delta i den er en integrert del av å spille en tradisjonell sjanger av musikk. ”
Rosalyn forteller at hun faller et sted mellom folkemusikere som strever for total autentisitet til originalmusikken og de som bruker tradisjonene som base for innovasjon. Hun påpeker: ”Jeg begynner å nærme meg det fra et tradisjonelt synspunkt ved å lytte til og leke sammen med de fiklingene som melodiene jeg beundrer. Jeg tilnærmer meg er så mye jeg kan, og på et tidspunkt vil den omformes til det jeg kan komme ut av det. ”
Noen av de mest intense musikalske opplevelsene hun noensinne har hatt, har kommet ved å spille venner og familie av innflytelsesrike folkemusikere. Hun sier: “Om noen uker skal jeg til Louisiana for Mardi Gras hjemme hos Joel Savoy. Foreldrene hans Marc og Anne er mennesker jeg hører på på plata hele tiden. Det er ganske gøy å gå ned og engasjere seg i kulturen med disse menneskene som er så inngrodde i den og så integrerte i den. ”
Den første introduksjonen som Rosalyn hadde til musikkbransjen, jobbet med Oh My Darling. Hun tilbrakte seks år på turné med kvinnekvartetten og spilte også inn mange album med dem. Hun forklarer, “Det var en ganske høy stolpe å sette av mot hopet. Vi var veldig heldige og jobbet veldig hardt, men vi fikk et par gode muligheter og det var et fantastisk sted å bli introdusert for musikkbransjen. ”
Denne positive opplevelsen hadde fremdeles sine utfordringer. Rosalyn sier: "Vi vil høre fra kunstneriske ledere at de allerede hadde bestilt et annet kvinnelig band. Vi vil se på linjen deres, og de vil være en vokalgruppe eller noen i en annen sjanger. Den typen ting var veldig frustrerende. ”
Hun legger til, "Jeg håper at ting endrer seg nå, og at det er festivaldirektører som innser at likestilling mellom kjønnene er en viktig ting som de må stilles til ansvar for."
En annen utfordring for Rosalyn (og mange andre musikere) har vært å finne måter å støtte seg på å spille live musikk. Hun sier: “Mange arenaer betaler ikke artister. Du har musikere i verdensklasse som går rundt hatten. Jeg føler at det er uholdbart. Det er rom for forbedringer, og det er måter vi kan fremme vårt samfunn av musikere for å kunne leve bærekraftig. "
Hun sammenligner sine opplevelser i Winnipeg og Torontos folkemusikkscener og sier: “Da jeg hadde base i Winnipeg, var presset å turnere fordi det ikke var helt nok arenaer til at du kunne tjene til livets opphold som et folkeband som bare spilte i Winnipeg. Presset var å bli "eksportklar" for å være på turné. I Toronto er det mindre press for å turnere. Du kan tjene til livets opphold i byen. Det handler mer om å dyrke samfunnet du er i. ”
Etter Rosalyns mening gjør Toronto en god jobb med å dyrke folkemusikk / rootsmusikscenen i byen. Hun sier: “Velg hvilken som helst folkekjennelse eller roots-sjanger du kan tenke på, og jeg kan navngi deg minst fem forskjellige band som spiller i den unike sjangeren i Toronto. Da jeg først flyttet hit, spilte jeg mye av den gamle appalachen. Det var et fellesskap av mennesker fra Toronto da jeg var nede i West Virginia. Det må ha vært rundt 30 mennesker som var der nede fra Toronto. ”
I den nærmeste fremtiden har hun en rekke forskjellige prosjekter på farten. Rosalyn sier: “Jeg jobber med et nytt Cajun-band kalt Bon Fer. Det er bare å komme i gang, og det er spennende. Jeg drar ned til Folk Alliance International og gjør et utstillingsvindu for soloprosjektet mitt. Å min kjære. begynner å komme sammen igjen. Vi skal opptre på Festival Du Voyageurs, som faktisk er den første festivalen vi spilte som et band. Jeg gleder meg veldig til å spille med de kvinnene igjen. Jeg opptrer mye med artisten Ken Whiteley. Han er et kanadisk folkeikon og bare massevis av moro å opptre med. "
Når det gjelder Rosalyn å lade kreative batterier, har hun flere måter å gjøre det på. Hun forklarer, "Noen ganger går det nedover og sitter på en gjørmete, støvete campingplass og spiller gamle tidsmelodier i 17 timer rett i West Virginia. Noen ganger drar den til Louisiana, tar på seg en capuchon, har på seg filler og jager kyllinger. Mange av de kreative oppladningene mine kommer fra å reise og være rundt tradisjonell musikk. Jeg opplever at jeg trenger å gjøre det en gang hvert halvår, ellers blir jeg tappet for den ilden i magen. ”
