Det er to musikalske ting i denne verdenen jeg er en sucker for. Den første er klassisk videospillmusikk og den andre er synth-baserte lyder. Når du kombinerer de to elementene, og deretter legger til en ekstra dose godhet i oppskriften ved å bruke ekte analoge synther for å lage 80-tallspåvirkede remikser av flott VGM, har du meg hektet. Voltz Supreme har krysset av for alle boksene på en stilig og underholdende måte på det første av sine to synth-VGM-remix-album, som har "vann og litt fuktige temaer."
Det er noe med alle tonene og stemningene som synther kan produsere som passer godt med den forskjellige naturen til videospillmusikk. Det er en så bred palett med lyder som kan kalles, og Voltz Supreme viker ikke unna å utforske noen av dem. Jeg føler at han har vært nøye med å velge analoge synther for å skape den rette tonen og følelsen, basert på den musikalske karakteren til hvert spor. Det ser ut til å ha blitt tenkt mye på den tilnærmingen han tok på alle spor.
En av tingene med den beste retro videospillmusikken er den rene kvaliteten på melodiene som ble skrevet for den. Talentet til disse komponistene til å skrive vakre, fengende og energiske melodiske linjer var ubestridelig, og Voltz Supreme gjør en utmerket jobb med å finne den beste måten å vise frem de fantastiske melodiene gjennom syndene og bassen, rytmene og harmoniene som han har valgt å omgi dem med . For eksempel kommer den tropiske følelsen av Monkey Island-tematikken tydelig gjennom synthlydene som brukes og de lekne synthvalgene i "Orange Ocean" berører den sprudlende naturen til Jun Ishikawa's score for den spillserien.
Jeg blir også forvirret over at Voltz Supreme tok tid og krefter på å bruke ekte analoge synther for å spille inn disse sporene. Det er så enkelt å ganske enkelt bruke rent digitale versjoner av synths i disse dager, men det faktum at Voltz ble drevet til å utforske den spesielle følelsen av analoge synths gir et nytt lag med kvalitet til lydene på denne innspillingen.
Det er ærbødighet for hvordan Voltz Supreme dekket disse sporene som tydelig viser hans kjærlighet til videospillmusikkens gullalder. Han var smakfull og respektfull i sin tilnærming til musikken, og prøvde ikke å endre, men bare for å øke aspektene ved den som gjør den så ikonisk og hyggelig å høre på.
Det var tøft for meg å velge individuelle spor for å fremheve her, men jeg har klart å komme med noen som jeg syntes var spesielt godt gjennomført, så jeg skal løpe gjennom dem og hva det var med Voltzs tilnærming som jeg spesielt likte.
Rett utenfor flaggermusen ble jeg trukket til “Theme From Monkey Island.” LucasArts drømmeteam av komponister (Michael Land, Peter McConnell og Clint Bajakian) var ansvarlig for noen virkelig fantastiske melodier, og Michael Lands hovedtema for Monkey Island er en av de beste. Voltz.Suvests lett berøring på dette sporet er herlig.
De tropiske trommellydene er sjarmerende sammen med den analoge synth-gnisten. Det tilfører en positiv energi og måten vi får den biten synth reggae mot slutten av sporet er mye moro. Jeg likte også måten sporet begynte med den rolige lyden av rennende vann.
Masato Nakamura skrev noen flotte jazz-bøyde, energidrenerte melodier for Sonic the Hedgehog- serien på Sega Genesis / Megadrive. Voltz.Su Supreme viser frem den ubestridelige melodien til “Hydrocity Zone Act 2” med en jazzy-klingende synth, som understreker den bevegelige, aktive melodien. Trommene under det cruise jevnt og jeg digger den smelle basslyden han har i dette omslaget. Her påvirker Masato Nakamuras ville spenning og jazzfusion påvirkning.
Mega Man- serien med spill av Capcom er en av de mest elskede videospillseriene og en med ikoniske melodier i seg. "Aquaman" -komponist Shusaku Uchiyamas musikalske koteletter er på full skjerm i melodien. Voltz Supreme har valgt å legge til en house-musikksyn for å vise frem den melodien. Hans utvalg av en jevn lyd, relativt høy tone, kontrasterer fint med den dype takten. Den etterfølgende flytingen av melodien og den generelle luftige, drivende følelsen av sporet var noe jeg likte å høre.
“Wave 131” er et eksempel på Yuzo Koshiros banebrytende arbeid på Streets of Rage- lydsporene. Hans innovative fusjon av europeisk techno med FM-syntesen av Sega Genesis er fremdeles enestående. Voltz Supreme holder den teknologiske stemningen og veldig bevisst syntetisk og elektronisk lyd som går hit. Wave 131 har en jazzy melodi over den pumpende trommelen og bassen, og vi får en kul pizzicato synth-lyd som vever inn og ut av hovedmelodien. Det er interessante bakgrunnslyder som Voltz. Supreme bruker som gir eksperimentell fordel for saksgangen.
Å redde det beste for sist er Voltz Supremes cover av “Dire Dire Docks” fra Super Mario 64 komponert av den eneste Koji Kondo. Dette sporet er som kaldt vann og flyter på ryggen og ser opp mot solen. Koji Kondos melodiske mestring skinner gjennom i dette omslaget. Melodien er sjarmerende, skånsom og følelsesmessig påvirkende melodi, full av en slags nostalgisk varme og et håpefullt hjerte. Seriøsiteten til Koji Kondos musikk har alltid vært en av dens styrker, og VoltzSuvests synd som drømmer og flyter understreker den veldig alvor. Alle de musikalske valgene på dette sporet gjør en fantastisk jobb med å vise frem renheten i Koji Kondos melodiske forfatterskap.
Hvis målet med remikser og omslag er å ta det som allerede er fremragende musikalsk materiale og vise frem de beste egenskapene til det materialet, vil jeg si at Voltz Supreme har lykkes med sine "undervanns- og litt fuktige temaer." Hans kombinasjon av smakfull synthbruk, et godt øre for hvilken type lyder som passer for hvert spor og en klar lidenskap for musikken som han remikser og dekker, skaper en grundig hyggelig lydopplevelse. Følg med på anmeldelsen min av det andre av disse to synth-VGM-remix-albumene om kort tid!
