Opera Walk and the Music
Den italienske hagen i Hastings Park, Vancouver, inneholder vakre planter og dekorative fontener. Operavandringen i hagen er avgrenset av skulpturer som skildrer karakterer i berømte italienske operaer. For noen som kjenner operaene, kan skulpturene utløse minner om favorittmelodier og arier. For de som ikke er kjent med musikken, kan de vekke nysgjerrighet rundt de interessante karakterene de representerer.
Skulpturene ble opprettet i 2000–2001 av Ken Clarke. I denne artikkelen beskriver jeg fire av operaene som er representert ved skulpturene: The Barber of Seville, Pagliacci, Falstaff og A Masked Ball . Jeg inkluderer også videoer som inneholder musikk fra operaene. Bildene i artikkelen ble tatt av meg under mitt besøk i den italienske hagen.
The Barber of Seville: A Brief Plot Synopsis
Til tross for barberens noe truende ansiktsuttrykk i skulpturene som er vist ovenfor, er The Barber of Seville en komisk opera, eller en operabuffo som den er kjent på italiensk. Den ble først fremført i 1816. Komponisten var Gioachino Rossini og librettisten Cesare Sterbini. Frisøren i tittelen heter Figaro. Han gjør imidlertid mer enn å barbere seg. Noen ganger blir han referert til som et factotum - en tjener eller ansatt som gjør mange slags jobber.
Operens plot er innviklet, men innerst inne er det en kjærlighetshistorie. Dr. Bartolo bor sammen med sin avdeling Rosina, som han holder seg innesperret i huset og vil gifte seg med. Grev Almaviva vil også gifte seg med Rosina. I starten av operaen er han forkledd som en dårlig student ved navn Lindoro fordi han vil at Rosina skal elske ham for seg selv, ikke pengene sine. Konkurransen mellom de to frierne er grunnlaget for operaen.
Figaro er frisøren til Doctor Bartolo. Lojaliteten hans ligger imidlertid hos tellingen. Han hjelper tellingen i sitt forsøk på å vinne Rosinas hjerte. En av hans innsats involverer et tyveri. Mens han forbereder seg på å barbere Bartolo, stjeler Figaro nøkkelen til balkongdørene på Rosinas rom. Målet hans er å gjøre greven og Rosina i stand til å flykte. Jeg liker å tro at Figaro tenker på nøkkelen i skulpturene, noe som kan forklare hans uttrykk for smilende ondskap. Tyveriet avslutter imidlertid ikke historien. Operens komplott involverer flere forkledninger, vendinger og svinger, men til slutt innrømmer Bartolo nederlag og grev Almaviva, Rosina og Figaro feirer suksessen.
Largo al factotum (Make way for factotum) blir sunget ved Figaros første inngang. Tekstene viser at Figaro har en høy mening om seg selv. Arien sies å være veldig vanskelig for sangeren å fremføre. Jeg tror du vil forstå hvorfor hvis du lytter til det. Lyttere kjenner seg igjen i en tegneserie som har blitt populær utover operaen.
Largo al factotum Utført av Peter Matie
Den populære overturen til The Barber of Seville spilt i videoen nedenfor kan minne noen lyttere om en berømt tegneseriekanin. Rabbit of Seville er en tegneserie fra 1950 om Bugs Bunny som inkluderer operaens overture.
Overture til The Barber of Seville
I skulpturen vist ovenfor smiler og gråter Canio samtidig. Et av temaene til Pagliacci er at komiske underholdere som klovner faktisk kan være triste inni seg.
Pagliacci synopsis
Pagliacci ("Clowns") er også en kjærlighetshistorie, men i motsetning til The Barber of Seville er det en tragedie, ikke en komedie. Musikken og librettoen ble komponert av Ruggero Leoncavallo. Han skrev mange andre operaer, men Pagliacci var hans eneste suksess. Den ble først fremført i 1892. Operaen bruker den interessante teknikken for å vise en forestilling i en forestilling.
Handlingen er sentrert rundt en commedia dell'arte-gruppe av skuespillere. Commedia dell'arte-tropper reiste fra sted til sted og satte opp en scene i hvert samfunn de besøkte. Prestasjonene deres inneholdt aksjekarakterer som publikum forventet å se og elsket.
Canio er en skuespiller i troppen avbildet i operaen og spiller ofte rollen som en klovn. Han er gift med en skuespillerinne som heter Nedda. Dessverre er Nedda forelsket i Silvio. For å gjøre ting enda mer komplisert er en skuespiller ved navn Tonio forelsket i Nedda. Hun betaler imidlertid hans fremskritt. I hevn forteller Tonio Canio om forholdet mellom Nedda og Silvio.
Mens han opptrådte med Nedda like etter møtet med Tonio, øker Canios sjalusi og elendighet. Han tar avstand fra komplottet og ber Nedda sint om å avsløre navnet på kjæresten hennes. Til å begynne med er publikum i operaen imponert over det de mener er veldig realistisk skuespill og applauderer det de ser. Etter hvert som intensiteten i samspillet mellom Canio og Nedda vokser, skjønner publikum at de ser på et virkelighetsdrama. Canio stikker og dreper til slutt Nedda. Når Silvio skynder seg for å hjelpe henne, dreper Canio ham også. Canio (eller Tonio i noen gjengivelser av operaen) vender seg deretter til scenepublikummet og sier "Komedien er avsluttet".
Et kjent område fra operaen er "Vesti la giubba", som ofte blir oversatt som "Sett på kostymet ditt" eller "På med broket." Canio synger arien like etter at han får vite om Neddas utroskap og kort tid før han må på scenen som klovn.
Vesti la giubba Utført av Luciano Pavarotti
Videoen under viser den dramatiske avslutningen på Pagliacci. "Nei, pagliaccio non son" betyr omtrent "Nei, jeg er ikke en klovn." Som kjærlighet er død en vanlig forekomst i operaer. Det er vanligvis avbildet via rekvisitter og skuespill i stedet for spesialeffekter.
Climax of Pagliacci
Falstaff synopsis
Musikken til Falstaff ble komponert av Guiseppe Verdi og ble første gang fremført i 1893 da han var syttifem. Det var hans siste opera og omtales ofte som hans kroningsherlighet. Librettoen ble tilpasset og skrevet av Arrigo Boito.
Sir John Falstaff er en karakter avledet fra tre av Shakespeares skuespill - The Merry Wives of Windsor og Henry lV Del 1 og 2 . Han er tradisjonelt avbildet som en overvektig og halvbalderende ridder, som i skulpturen. Ved starten av opera 1, oppdager vi at Falstaff går tom for penger. Han bestemmer seg for å løse dette problemet ved å tiltrekke seg ikke en, men to velstående (og gifte) kvinner som heter Alice og Meg. Falstaff sender et identisk kjærlighetsbrev til hver kvinne. Kvinnene oppdager dette, men er fast bestemt på å lære Falstaff en leksjon.
Akt 2 viser triksene som ble spilt på ridderen av kvinnene og deres venner. Akt 3 viderefører dette temaet. Falstaff får en merknad som tilsynelatende kommer fra Alice. Hun ber ham møte henne ved midnatt i Windsor Park mens hun er forkledd som Black Huntsman, et spøkelse som skal hjemsøke parken. Alice og vennene hennes planlegger å skjule seg som skogbrennevin for å skremme Falstaff. Planen deres er vellykket, men den har et ekstra resultat.
Mens alle er forkledd, gir Mr. Ford - Alises ektemann feilaktig sin velsignelse til ekteskapet med datteren Nannetta (eller Nanetta) og mannen hun elsker. Han ville aldri ha gjort dette hadde han sett hvem folket egentlig var, siden han ville at datteren hans skulle gifte seg med noen andre. Faktisk hadde han samlet en plan for å velsigne foreningen Nannetta og hans ønsket svigersønn mens de var forkledd, men planen ble foliert. Når forkleddene blir fjernet, aksepterer Ford sitt nederlag. På slutten av operaen blir karakterene med på sang og er heldig enige om at alt er en vits (eller at alle blir lurt).
Falstaff inneholder mange humoristiske scener, men jeg synes at arien nedenfor er vakker. Nannetta er forkledd som Fairy Queen under besøket i Windsor Park. Her kaller hun feene sine ut av mørket for å danse.
Sul fil d'un soffio etesio
Scenen over og videoen nedenfor er hentet fra en ny versjon av Falstaff som ble satt på 1950-tallet. Karakterene har et annet utseende enn de vanlige. Musikken ser imidlertid ut til å være den samme som i den tradisjonelle versjonen av operaen.
FInal Scene of Falstaff: Alle er lur
Synopsis of A Masked Ball
En Masked Ball ble også komponert av Guiseppe Verdi. Det ender imidlertid med et dødsfall, og er definitivt ikke en komedie. Librettoen ble skrevet av Antonio Somma. Operaen ble første gang fremført i 1859. Den ligger i Boston i USA. Riccardo, en av hovedpersonene, er guvernøren i Boston. Renato er hans sekretær og en annen viktig karakter. Renato er gift med en kvinne som heter Amelia, som Riccardo elsker.
Renata oppdager etter hvert at kona og guvernøren elsker hverandre. Han er så sint på tanken på sin kones utroskap at han tenker på å drepe henne. Hun forteller ham at hun til tross for følelsene hennes aldri har vært utro mot ham. Renata sier da at Riccardo fortjener å dø. Arien han synger om sin svik av Riccardo og smerten som han føler er kjent som Eri tu. Det er en av de mest kjente delene av operaen.
Renata og to ledsagere bestemmer seg for å drepe Riccardo. (Sysselmannen har gjort fiender av andre grunner i tillegg til hans kjærlighet til Amelia.) Før konspiratørene kan gjennomføre planen sin, får de imidlertid en invitasjon til en maskeret ball i guvernørens herskapshus. Konspiratørene tror at ballen vil være et ideelt tidspunkt å drepe guvernøren.
Før ballen begynner bestemmer Riccardo at han må sende Amelia og Renata tilbake til England for å forhindre at hans ønske om at Amelia forårsaker problemer. Denne handlingen ville ha reddet livet hans, men han får aldri en sjanse til å implementere det.
Amelia vet om handlingen om å drepe Riccardo og advarer ham om at han er i fare både før og under ballen. Riccardo forlater ikke ballen når Amelia oppfordrer ham til å gjøre det. Han ser ut til å føle at det ville være feigt å stikke av fra fiender. Paret sier farvel til hverandre ved ballen. (Kanskje skulptøren hadde dem i tankene da han opprettet skulpturen ovenfor). Renata henvender seg deretter til Riccardo og skyter ham med en pistil. Når Riccardo dør, bekrefter han at Amelia har vært tro mot Renata. Han tilgir også Renata og de andre menneskene som var involvert i handlingen for å drepe ham.
Noen produksjoner av A Masked Ball er satt i Sverige i stedet for Boston og King Gustav vil erstatte Ricardo. Dette var Verdis opprinnelige forestilling om operaen, men planene hans ble sensurert. I det virkelige liv ble kongen myrdet på en maskert ball. Operaforestillingen i videoen nedenfor følger Verdis opprinnelige plan.
Høydepunkter fra en maskert ball (opera i San Francisco)
Videoen under er gammel, men lydkvaliteten er god. Jeg synes at Piero Capuccillis gjengivelse av Eri tu er suveren. Publikum mener det også, bedømme etter applausens lengde.
Eri tu Fra A Masked Ball eller Un Ballo in Maschera
The Joy's of Opera
Jeg liker å utforske opera i det virkelige liv når jeg er i stand til det, så vel som på Internett når som helst. Tomtene kan være interessante, men operaens virkelige gleder er musikken, skuespilleren, og ofte settene og kostymer også. En historie som virker tullete, urealistisk eller til og med uakseptabel på papir (eller på en dataskjerm) er ofte veldig hyggelig når den sees i en opera. En god produksjon kan gi ideer og følelser levende og skape varige minner. Opera kan være en veldig givende kunstform for tilskuere.
