Hvordan skrive en sang på gitar for nybegynnere

Du kan skrive en sang!

For gitarspillere er det å lære å skrive en sang en av de mest tilfredsstillende delene av å være musiker, men ingen sa noen gang at det var lett. Uten tvil blir tusenvis av sanger skrevet over hele verden hver dag, men svært få klarer det noen gang for publikum.

Mange mennesker tenker på låtskriving som et mystisk ritual som bare de som er innstilt på et eller annet åndelig inspirasjonsmiljø noensinne kan forstå. Sannelig, det er en ferdighet alle kan lære. Hvem som helst kan skrive en sang.

Spørsmålet er, kan du skrive en god sang?

Ja, det er mye søppel der ute. Lytt til de fleste popradiostasjoner, og det er ganske enkelt å se. Men det er også perlene, de musikalske kreasjonene så sjeldne at de lar deg være ærefrykt for låtskriveren.

Når du lytter til disse mesterverkene, kan du føle deg skremt. Det du må huske er at enhver vellykket låtskriver viser seg en haug med søppel før de gode tingene begynner å flyte. Som enhver kunst, jo mer du øver, og jo mer du mislykkes, jo bedre blir du.

Hvis du blir god på det, kan du til og med ende opp med en lukrativ musikkarriere på grunn av låtskrivingsevnen din!

Så kast din frykt bak deg, ta gitaren din og ta steget ut i iskaldt vann i låtskriving. Jeg lover at du ikke vil drukne, og du vil sannsynligvis til og med lære en ting eller to om deg selv hvis du ikke er forsiktig.

Hva slags låtskriver vil du være?

For mange gitarister vil det å finne ut hva slags sang du skal skrive først innebære en langt mer skremmende forutsetning: Å finne ut hvem du er som musiker. Du vet sannsynligvis allerede hva slags musikk du liker, og hvilken stil du ønsker deg etterligne.

Spørsmålet er om dine nåværende evner samsvarer med ambisjonen din eller ikke. Det er to tanker om dette, og jeg tror faktisk begge kan være riktige:

1. Skriv til ditt nåværende ferdighetsnivå. Hvis du bare kjenner fem akkorder på gitaren og ennå ikke kan spille solo, vil du sannsynligvis ikke vise noe nær den progressive rocken eller jazzen du har hørt på. Du trenger å jobbe med kotelettene dine.

Men det betyr ikke at du bør vente til du blir bedre før du begynner å skrive sanger. Det er mange rockeband gjennom historien som gjorde det bra med fem akkorder, og andre sjangre som folk, punk og country er enda mer tilgjengelige.

Å starte på denne måten gir deg faktisk et flott kreativt hopp. Hvis du kan skrive fantasifulle sanger med fem akkorder, tenk på hva en flott låtskriver du vil være når du faktisk lærer å spille tingen!

Ulempen er at du må være sikker på at du presser deg selv på andre måter for å utvikle deg som musiker, siden låtskrivingen din alltid vil være lik din nåværende evne.

2. Skriv utover ferdighetsnivået ditt. Noen musikkformer, som klassisk, jazz, metal og til og med blues, krever noen ganske imponerende koteletter før du overveier å legge ideer på papir. I disse sjangrene må du en gang "falske det til du kommer til det" som de sier.

Ulempen med dette er at du alltid presser deg selv for å bli bedre. Dette er selvfølgelig en god ting, og en fin måte å komme forbi låtskriverblokk. Men det er et par dårlige vinkler til det også.

For det første kommer musikken din til å høres forferdelig ut til du vet hva du gjør. I sjangre som krever dypt kunnskap om musikalisk teori og ekstrem teknisk ferdighet, vil du ganske enkelt ennå ikke ha det som trengs, og dette kan være skuffende.

Det andre negative poenget er at du kan ende opp med å trene dårlige vaner i et forsøk på å spille utover dine evner. Mentalt og fysisk forbedrer du det du øver på. Hvis du kontinuerlig øver på dårlige vaner, vil du bli bedre på de dårlige vanene.

Slash Talks About Inspiration

Andre typer låtskrivere

Kanskje passer du ingen av disse scenariene. Kanskje du er en utmerket musiker, men bare litt forvirret av låtskrivingsdelen.

I så fall er reisen din mye mer filosofisk. Du vet allerede hvordan du spiller, og du har sannsynligvis mye erfaring under beltet. Du må spørre deg selv hvem du vil være som musiker.

Det høres klisjé ut, men for deg når du skal finne ut hvilken type sang du skal skrive, må du følge hjertet ditt. Du har virkelig ingen begrensninger.

Hva om noen få akkorder er alt du vil vite om gitaren, og du egentlig bare vil snuble og synge med? Du er en lyriker, en singer-songwriter, og det er ingenting galt med det. Du kan ha den romantiserte forestillingen om å fylle notisbok etter notisbok med sanger og tekster til du til slutt finner et band eller et annet utløp for å få det hele til massene.

Det er faktisk en god idé å ha så mange tanker på papir som mulig. Men som musiker har det skumleste i en bandsituasjon alltid vært en sanger som aldri har spilt et instrument. De har en ide i hodet på hvordan de vil at musikken skal høres, men de kan ikke ordføre den ordentlig, og de kan ikke vise deg.

Selv om du bare vil synge og skrive sanger, er det ikke en dårlig idé å fortsette å øve på gitaren, slik at du bedre kan formidle ideene dine til bandkameratene.

De grunnleggende komponentene i en sang

Sanger har struktur. Selv jamband som nudler bort i tjue minutter av gangen, har fortsatt en generell ide om hvor de skal med et stykke.

De grunnleggende komponentene i en sang er:

Introduksjon: Dette kan være hva som helst som bygger opp begynnelsen på stykket ditt, og som kanskje ikke vil strømme inn i resten av sangen. Vanligvis er det en instrumental seksjon som setter tonen for resten av sangen.

Noen stiler av musikk bruker instrumentalintroer mer enn andre. Progressiv rock og metal er kjent for lange intros.

Vers: Her kommer ordene! Verset til en sang forteller historien, og de fleste sangene inneholder tre eller fire av dem. De kan bare være et par linjer hver, eller de kan være ganske forseggjorte. Lengre vers med godt innhold gir sangen et mer episk preg.

Kortere vers får en sang til å bli mer “pop”. Hvert vers er vanligvis unikt og gjentas bare en gang gjennom sangen, men noen ganger vil låtskrivere resirkulere et vers som ble brukt tidligere i sangen og legge det til slutten.

Overgangsbro: Broens del av en sang fyller gapet mellom verset og koret. Noen sanger bruker dem ikke i det hele tatt, og i andre fungerer de veldig bra. Refrenget til en sang er vanligvis en veldig melodisk "syng med" -del, mens verset er mer som et dikt. Broen sørger for en jevn overgang mellom de to forskjellige seksjonene.

En bro kan være veldig melodisk som et refreng, eller kan være en annen fase i verset. En bro kan gjentas hver gang den brukes i sangen, eller den kan være original i hver implementering.

Kor: Når noen spør deg hvordan det går med en bestemt sang, er refrenget vanligvis det du tenker på. Dette er hoveddelen av sangen. Grunnen til at det er så minneverdig er fordi det vanligvis er veldig melodisk og trivelig. Det er vanligvis (men ikke alltid) gjentatt flere ganger gjennom sangen.

Mange låtskrivere søker å bruke den magiske “kroken” i korets seksjon. Sanger med store kroker er de som beveger lytteren i stor grad med sin lyriske og komposisjonelle stil. Dette er sangene som setter seg fast i hodet ditt!

Instrumental og / eller solo: Vanligvis midt i en sang, men noen ganger andre steder, har mange band gitarsolo eller annet instrumentalt. Dette kan være en helt annen enn resten av sangen (se “midten” nedenfor), eller den kan bruke samme akkordstruktur som andre deler av sangen. Noen band bruker ikke denne delen i det hele tatt.

Andre, som jazz og progressive rockeband, går virkelig vill med de instrumentelle elementene i musikken deres. Avgjørelsen er opp til låtskriveren. Instrumental- eller soloseksjonen kan inneholde en egen bro på forhånd, bygge opp intensiteten og forberede lytteren.

Midt: Noen sanger går av på tangenter i midten, og kommer deretter tilbake til det opprinnelige vers- / bro- / korformatet senere. Disse midtseksjonene kan være instrumental, som nevnt ovenfor, eller de kan ha sitt eget vers / kor, eller vers / versformat. Igjen, den kunstneriske lisensen er i hendene på låtskriveren.

Outro: Sangen må slutte en gang! Outro er komposisjonen som utgjør slutten på en sang. Noen ganger bruker band instrumentering for å avslutte en sang. Noen ganger gjentar de refrenget flere ganger før slutt.

Husk at selv om du noen ganger hører en sang visne til ingenting, selv i innspillinger, må du i det virkelige liv komme frem til en måte å avslutte sangen på. Gå ut med et smell!

Sette alt sammen

Når det er på tide å skrive sangen din, er det to måter å gjøre det på. Den første, som mange musikere bruker, er å bygge fra fragmenter av musikk eller tekster som allerede er skrevet, og sette dem sammen til noe som virker som en sang.

Eller, noen musikere vil sitte med instrumentet sitt og tenke, vente og håpe på at noen ide kommer til dem. Jeg tror dette er tilnærming er en feil, og sannsynligvis fører til at mange nye låtskrivere slutter når gode ideer ikke slår dem ut av det blå.

En annen måte, og metoden jeg alltid har foretrukket, er å lage en oversikt over sangen din før du selv begynner å skrive musikk. Det kan høres robot ut, men jeg tror omrisset av stykket ditt er en del av den kreative prosessen.

Husk at du som låtskriver ikke bare komponerer du arrangerer, og det er like viktig som noe annet for resultatet av stykket ditt.

Mens du lager denne disposisjonen, svarer du på spørsmål om essensen i sangen din. Det på sin side hjelper deg å forestille deg temaet og den musikalske komposisjonen, og hopp starter din lyriske skriving.

De fleste musikere merker seksjonene av sangene sine. Den klassiske måten er "ABC" -metoden, der du merker verset "A", broen "B", refrenget "C", etc. Derfor kan en veldig grunnleggende disposisjon for en sang se slik ut:

Grunnleggende sangoversikt for nybegynnere

Songwriting øvelse nr. 1

Ta en notisbok og penn og en CD av favorittbandet ditt. Lytt til et spor fra CD-en, og identifiser hvilke seksjoner som er i, vers, bridge, refreng, midten osv. Lag en disposisjon som den ovenfor.

Hvordan bruker denne artisten de typiske sangelementene? Er det noen uventede seksjoner som ikke passer inn i definisjonene ovenfor? Flyter seksjonene godt sammen, eller virker noen av endringene klønete? Hva ville du ha gjort annerledes hvis du hadde skrevet denne sangen?

Prøv dette med noen få sanger fra forskjellige band og se hva du kan lære om låtskriverstilene deres.

Skrive mer avanserte sanger

Du trenger ikke å være så forutsigbar. Bland det opp ved å utsette koret, sette inn flere gitarsolo eller legge til en seksjon med noen forskjellige tekster:

Advanced Songwriting Advice fra Paul Gilbert

En mer avansert sangoversikt

Songwriting øvelse nr. 2

Skriv en sang! Jeg har sagt gjentatte ganger i denne artikkelen at den eneste måten å bli bedre er å øve, og det er ingen tid som i dag! Lag omrisset ditt, så enkelt som det trenger å være.

Det kan være lurt å starte med et enkelt ABC-, ABC-, ABC-format. Ta opp et tema for sangen din. Noen ganger føler jeg at det hjelper å komme med en god tittel først, da tittelen virkelig setter stemningen for musikken. For en sang i ABC-format trenger du vers, bridge og kor tekst og tre musikkstykker som logisk flyter sammen.

Få sprekker og la meg få vite hvordan det viser seg i kommentarene nedenfor. Når du er ferdig med denne sangen, kan du skrive en annen. Det er den eneste måten å bli bedre.

Begynn å lage musikk!

Nå som du kjenner det grunnleggende kan du komme deg ut der og lage! Det er virkelig ingen grenser for hva du kan oppnå, og det kan hende du befinner deg i en karriere innen musikk.

Husk at ikke alle låtskrivere blir berømte. Noen tjener enestående penger på å skrive musikken til superstjernene som ser pene ut, men ikke har noe reelt talent. Det er låtskriverne som får disse menneskene til å se bra ut. Den typiske pop- eller rockestjernen kan ha en kort periode med suksess i løpet av karrieren hvis de er heldige, mens en god låtskriver kan være etterspurt i flere tiår.

Selv om du aldri bestemmer deg for å gjøre noe med talentet ditt, er låtskriving fortsatt en givende innsats. Sangen du skriver i dag er en original kreasjon, laget av deg, og den vil være rundt for alltid. Lykke til, og jeg håper du nå har en bedre ide om hvordan du skriver en sang.