Best Korea er en Montana-basert synthwave-duo som består av Ray Jimenez og Dacotah Stordahl og skaper musikk som, mens de er forankret i den grunnleggende formelen for synthwave-musikk, forsøker å grenes ut og lage fersk musikk som beveger seg utover disse formlene. Jeg snakket med dem om hvordan bandet kom sammen, deres tilnærming til å lage ny musikk og deres syn på retningen og fremtiden til synthwave-musikk.
Intervju med Beste Korea
Karl Magi: Hvordan kom Korea sammen?
Ray Jimenez: Jeg spilte i et band som het Sigmund med min nære venn, Spencer, og en annen fyr, Shane, som jeg kjente gjennom en gjensidig venn. Bandet var bare oss tre. Spencer var på trommer og Shane og jeg vekslet mellom tangenter, gitar og bass. Shane bailed og startet et nytt band uten å fortelle Spencer eller meg. Han endte opp med å bruke en haug av sangene som vi hadde skrevet, så jeg likte, "Åh dette er ikke bra!" Jeg snakket med venninnen min Charlie om å finne et nytt bandmedlem. Charlie er bare en av de karene som kjenner bokstavelig talt alle i musikksamfunnet. Han er som: "Jeg kjenner en fyr!" Jeg trodde jeg skulle se hvordan det gikk, og han introduserte meg for Dacotah. Vi endte opp med å jobbe sammen som Sigmund.
På et tidspunkt bestemte Spencer at han ønsket å bli pastor, og han tok av for å gå på seminar. Vi var som, "Vel, vi er drite uten hell fordi vi ikke har en trommeslager!" Vi hadde opprinnelig startet Beste Korea som et vitseprosjekt, da Spencer var ute av byen og spilte små show og fester. Vi ville bare dra inn en haug med synths og trommemaskiner og komme på farten i en times tid. Vi tok det først ikke på alvor, men folk likte det virkelig. Det bare tok av, og det er der vi er.
KM: Hvordan interesserte dere begge deg for synthwave / retrobe-musikk?
Dacotah Stordahl: Jeg var den som sannsynligvis fikk Ray inn i det. Jeg vendte ham mot Carpenter Brut og den slags.
RJ: Ja! Jeg hadde alltid elsket synthmusikk. Jeg var super på synthrock som Muses Black Holes and Revelations, Shiny Toy Guns ' Season of Poison og mer indie-ting som Phoenix og White Lies. Det var også litt rart fordi mye av metallstoffene jeg hørte på begynte å innlemme synthelementer. Jeg var også inne på tilfeldige ting som venner fra Seattle ville sende meg.
DS: Det klikket med deg rundt den tiden det klikket med alle metallhodene, tror jeg. Uansett årsaker ser det ut til at metalheads deler en kollektiv forbindelse med synthwave som de ikke gjør med andre stiler av elektronisk musikk.
RJ: Jeg gikk fra synthpop til å høre på Gunship, Carpenter Brut og Vangelis ' Blade Runner- lydspor. Jo mer jeg kom inn på det, desto mer innså jeg at jeg virkelig likte det. Jeg vokste opp med å høre på noen klassiske 80-talls ting. Faren min var innom Toto, så jeg hørte kule ting som CS-80 synth-soloer. Jeg fikk ting som Depeche Mode og New Order på college.
KM: Hvem er noen av artistene som har hatt innflytelse på deg?
DS: En stor del av inspirasjonen min kommer fra artistene på slutten av 80-tallet til begynnelsen av 90-tallet som tok synthpop-sjangeren og virkelig eksperimenterte lydmessig med den. Depeche Mode er sannsynligvis favorittbandet mitt, og jeg ble også enormt inspirert til å komme i syntese av verkene til Vince Clarke (Erasure, Yazoo, etc;). Jeg trekker definitivt litt fra industrielle ting også - ting som KMFDM og Front Line Assembly, og til og med litt av lydene fra Nine Inch Nails.
RJ: Mye av mine innflytelser kommer fra 80-tallsrock. Jeg fikk virkelig også mye indierock.
DS: Jeg tror bakgrunnen din er mer metall, og bakgrunnen min er mer elektronisk. * Ler *
RJ: Ja, han er mer elektronisk, jeg er mer metal / indie. Jeg fikk med meg band som Moderat, Future Islands og Strange Talk på midten av 2010-tallet. Når jeg kom inn på synthwave og Outrun, var det folk som Carpenter Brut, Gunship, the Midnight, Ollie Wride og FM-84. Mange mennesker snakker om å skrive synthwave / Outrun som å gjøre en slags nostalgi-ting fra 80-tallet.
DS: Jeg vet ikke, jeg føler at det ikke nødvendigvis er en nostalgi for 80-tallet selv, men mer som en nostalgi for en futuristisk visjon fra 80-tallet. Ingenting i synthwave-estetikken er spesielt relevant for hvordan 1980-tallet var - det fortsetter mer i de åndelige fotsporene til Blade Runn er og Miami Vice .
RJ: Mange trekker fra den nostalgi, der jeg tror jeg henter mer inspirasjon fra moderne synthwave.
KM: Snakk meg gjennom den kreative prosessen og hvordan den fungerer for dere begge?
DS: Ray har en tendens til å skrive mye individuelle riff og fele med synthesizere mer. Han er bedre med musikkteori enn jeg er, og jeg er bedre på lyddesign. Vanligvis hva jeg ville gjøre er å skrive et grunnleggende spor og få strukturen utflettet. Ray ville komme inn og foreslå andre deler.
RJ: Jeg forsvant litt, og nå som vi er tilbake og samarbeider, er det en bedre prosess. Samarbeidene våre er noen av de sterkeste tingene våre. Det er en sang på det kommende albumet vårt hvor vi kranglet om et veldig spesifikt trommelfyll.
DS: Det er et trommelfyll på 30 sekunder som fører til slutten av en sang. Jeg sverger til Gud at vi brukte fire timer på å sitte der og krangle om hvordan det ville fungere.
RJ: Når vi er ferdige med det, tror jeg det er en av de sterkeste crescendosene av noen sang vi har skrevet. Når jeg skriver, avhenger det av humøret mitt og hva som skjer i livet mitt. Jeg skal bare sitte på en synth, spille en riff og bestemme at jeg liker hvor mørk den er, eller jeg liker melodien. Jeg skal vise den til Dac, og han vil kaste en basslinje og noen trommer under den, og vi skal bare bygge videre på den.
KM: Fortell mer om den kommende albumutgivelsen din?
RJ: Selve albumet er gjort så langt komposisjonen går. Den har tittelen Binary Ghosts, som er en slags cyberpunk-esque ide, selv om jeg ikke vil kalle det et cyberpunk-album. Vi liker egentlig tittelen og ideen om å gå seg vill i den digitale verden og hvordan den gjelder livet og forholdet.
DS: Vi er bare ferdig med mixdown og legger de siste finjusteringene til sangene. Vi la nettopp den første singelen fra den ut for et par uker siden.
RJ: Iron Lung er den første singelen. Jeg vil spille inn noen vokal til den neste og forhåpentligvis ha den ut i februar. Hvis jeg kan slippe en spoiler, har vi kanskje en kul kofantoksofon på albumet. Vi spilte inn en virkelig flott saksolo for en spesifikk sang og det viste seg super bra.
KM: Hva er planene dine for fremtidige prosjekter med Best Korea?
RJ: Neste album kommer definitivt til å bli mørkere. Jeg prøver å ikke skremme meg fra å snakke om depresjonen og angstlidelsen min fordi det er en enorm del av hvem jeg er. Jeg liker å være åpen om det, og jeg føler at det bare tar skriftene mine til mørkere steder. Jeg elsker mørk synthwave, og det ville være kult å eksperimentere med det.
DS: Binære spøkelser er rimelig optimistisk musikalsk, men lyrisk er det ikke.
RJ: Lyrisk er det veldig elendig.
DS: Jeg tror det ville være veldig kult å utforske de mørkere sidene våre.
RJ: Vi har to eller tre konturer allerede. Vi har et par sanger allerede, en som for det meste er utspilt. Det er morsomt, vi er ikke en gang ferdig med det nåværende albumet, og jeg føler allerede at jeg trenger å skrive mer.
KM: Hva synes du om tilstanden til din lokale synthwave-scene og mer bredt om synthwave-scenen i Amerika?
RJ: Magic Sword kom gjennom, og vi var heldige nok til å møte dem og spille et show med dem. Det var sannsynligvis den beste valgdeltakelsen vi noensinne har hatt. Det var sannsynligvis den største valgdeltakelsen Bozeman hadde hatt for et elektronisk musikkshow. Det var kult å se folk engasjere seg i den musikken. Den eneste elektroniske musikkscenen vi hadde her for lengst var den mer psykedeliske rave-scenen, så det er definitivt hyggelig å se den forgrenes litt lokalt.
Jeg tror (synthwave-scenen) i USA definitivt tar seg opp. Jeg er en ganske stor tatoveringsperson og det er et par artister i byen som jeg liker å gå til. En av dem la ut et bilde av denne jentas tatovering på Instagram. Det viser seg at hun elsker synthwave og at hun er fra Bozeman. Hun dro til New York for å se Midnight play. Jeg skjønte at hun var kjent, og at hun hadde fulgt Best Korea-kontoen! Det er superkult å se at scenen begynner å ta av sånn.
DS: Det jeg er nysgjerrig på å se de neste årene, er hvordan det kommer til å gå ut. Noe som slags plager meg litt om mye synthwave og outrun akkurat nå, er at utenom de større gruppene, mye synthwave-handlinger har en tendens til å lene seg litt mer mot ... formel? Homogen? Jeg vet ikke. Det føles som om mange kommende produsenter faller i en felle av alle som prøver å høres ut som gutta som var banebrytende for lyden. Jeg forstår hvorfor, men samtidig vil jeg gjerne se flere skyve lyden frem og eksperimentere litt. Jeg føler at det er så mye potensiell venting rett under overflaten, spesielt siden synthwave / Outrun-estetikken begynner å bryte ut mer i mainstream nå.
Vi ser allerede at det begynner å skje med ting som det nye Muse-albumet. Det er på en måte en veldig utvannet estetikk, men jeg tror det skjer fordi bransjen for øvrig innser hvor mye den epoken resonerer med mennesker akkurat nå.
RJ: Faktisk en ting som virkelig fikk meg i synthwave var Disasterpeace-poengsummen for It Follows . Det er ikke en veldig synthwave score, men det er en fantastisk synth score. Du hører mer synthwave i det. Det er også lydsporet til Stranger Things . Kyle Dixon og Michael Stein gjorde en god jobb med det lydsporet.
DS: Jeg tror at det er en enorm kulturell vekkelse fra 80-tallet som skjer akkurat nå, spesielt blant de yngre årtusener som ikke en gang vokste opp i den perioden, noe som får meg til å lure på hvorfor så mange artister er, antar jeg, som spiller det trygt i stedet å tilgi mer av sin egen teft og livserfaring i musikken.
RJ: Jeg tror folk motstår den endringen av en eller annen grunn.
DS: Det er sannsynligvis fordi det er så tungt forankret i nostalgi.
RJ: Motspillet til Carpenter Bruts nye album er et flott eksempel på det. Vi elsker skinntenner ! Jeg har det på vinyl. Jeg får komme på Reddit og folk vil kommentere at det ikke er den gamle Carpenter Brut. Det er bra! Kunstnere bør forgrene seg.
KM: Hvordan kan du lade opp kreative batterier?
DS: Jeg tror at du og jeg har veldig forskjellige prosesser.
RJ: Jeg vet ikke om jeg noen gang trenger en hard lading. Noen ganger tar jeg en uke unna. Det er alltid noe i hodet mitt som løper gjennom det. Hvis jeg virkelig trenger en pause, begynte jeg virkelig å løpe nylig. Jeg hører på mye death metal, black metal og metalcore når jeg løper, så jeg skal løpe og tenke på sporene jeg hører for å finne ut hvordan de får dem til å fungere med en synthesizer. Jeg tilbringer tid utendørs, med venner eller bare er et typisk tjueetall og spiller noen videospill.
DS: For meg er det å skrive ikke noe jeg føler at jeg trenger en pause fra for å dekomprimere eller noe. Vi ville skrevet ting når vi slapp av uansett. * Ler * Jeg tror den eneste gangen jeg virkelig føler at jeg trenger å lade opp, er etter å ha sittet ved datamaskinen for lenge, gjort tekniske ting som å mikse og mestre spor for utgivelse eller forberede live-show. De tingene tar mer bevisst tanke og energi, og er mye mer tappende. Jeg tar definitivt en pause fra musikk i en uke eller så etter et stort show eller etter at vi har sluppet noe.
RJ: Så langt det å skape går, tror jeg det alltid skjer. Som kunstnere stopper ikke den slags uttrykk.
