The Ghost Mall er en kunstbølge / retrobølgeovn kunstner med base i Amerika. Han beskriver musikken sin som "en musikalsk reise tilbake i tid til da følelser ble malt i neon, hjerteslag holdt tid med trommemaskiner, og vi møttes på kjøpesenteret." I et e-postintervju spurte jeg ham om hvordan han kom i gang med musikk, hans kreative prosess og hans synspunkter på synthwave-scenen slik den ser ut nå.
Intervju med Ghost Mall
Karl Magi: Hvordan oppdaget du din lidenskap for musikk først?
Ghost Mall: Vel, jeg kommer definitivt fra en familie av musikere. Begge foreldrene mine var ganske dyktige på forskjellige sider av musikken. Faren min var folkesanger-låtskriver på 1970-tallet, og gikk til og med semi-pro på et tidspunkt. Moren min hadde en fantastisk sopranstemme, og gjorde kor og musikalsk teater, men hun dabbet også i alt fra trommer til piano til gitar også.
Musikkinstrumenter og allsang var store deler av barndommen hjemme. For eksempel husker jeg levende at jeg var rundt 7 år og husker du lydsporet til Karate Kid? Noe av det bruker en japansk shakuhachi til melodiene. Faren min kjøpte en Roland MT-32 lydmodul (retrospillere og synth-nerder vet sikkert hva jeg snakker om), hektet det opp til vårt digitale piano og det hadde en shakuhachi-lyd i seg!
Jeg husker fremdeles at jeg satt der som barn og fant ut delene fra Karate Kid-lydsporet; og dermed ble kjærligheten min til musikkproduksjon født! Jeg begynte ikke å ta låtskriving og produksjon på alvor før jeg var rundt 13 år, fikk min første gitar og begynte i mitt første band. Siden den gang har det vært 25 år med låtskriving og musikkproduksjon for meg! (Jeg har fremdeles den MT-32 på en hylle i studioet mitt, forresten.)
KM: Hva trakk deg mot å lage synthwave / retrobe-musikk?
GM: Jeg elsker å fortelle denne historien, fordi det egentlig handler om å føle deg alene i nostalgi og deretter finne et helt samfunn med likesinnede rare ting! Tilbake mellom 2010 og 2014 brukte jeg ofte kjøpesenteret i mitt gamle nabolag (det nå revne White Flint Mall i Maryland); Jeg elsket stedet. Det mest fantastiske innslaget var denne nyfatet, 80-talls deco-matretten som bokstavelig talt hadde forblitt uberørt siden den gang. Det var så retro at det var uvirkelig! Jeg pleide å liksom henge der ute og mimre om de halcyon-dagene, være ung, musikken, alt det der. Jeg begynte å forestille meg hvordan det ville være å bruke musikkferdighetene mine til å gjøre noe som virkelig minner om den epoken.
Etter hvert begynte kjøpesenteret å bli mer og mer ledig og til slutt ble det skodd og revet ned. Du vet, for meg var kjøpesentre generelt som symbolet på 80-tallets popkultur og samfunnsliv, så å se dem bli "spøkelsesentre" og slags dø ut økte virkelig nostalgien min.
Så det var det for meg: Jeg startet et 80-talls nostalgisk-retro-musikkprosjekt. Jeg visste ikke hva jeg skulle kalle det, siden jeg ikke visste om “synthwave” eller “retrobe” på det tidspunktet, så jeg kalte det The Ghost Mall. Det var først måneder og måneder senere, etter å ha trodd at jeg bokstavelig talt var den eneste personen på denne planeten som var interessert i å gjenopplive lydene fra 80-tallet, at jeg oppdaget at det var hele denne scenen med folk som meg! For en fantastisk følelse det var.
KM: Hvem er noen av artistene som har påvirket arbeidet ditt, og hvorfor har de gjort det?
GM: Vel, for meg går det alltid direkte tilbake til artistene hvis melodier integrerte seg i underbevisstheten min da jeg var ung, på 80- og begynnelsen av 90-tallet. Det er en kombinasjon av pop-musikk fra 80-tallet - amerikanske handlinger som Michael Jackson, Madonna, Hall og Oates, samt artister fra Second British Invasion som Howard Jones, Human League, New Order etc; og retro lydspor.
Den klart største innflytelsen på The Ghost Malls lyd er duoen Naked Eyes, jeg elsker deres kombinasjon av dansbare rytmer og mange atmosfæriske synteser, men jeg er også påvirket av (og lager musikk fra begynnelsen av 90-tallet, spesielt New Jack Swing og Radio House subgenres. Produsenter som Jimmy Jam, Terry Lewis og Teddy Riley var genier og påvirket virkelig retro-stilen min. Når det er sagt, selv om jeg først og fremst var klar over The Ghost Mall, jeg var 100% uvitende om synth / retrobe-scenene, så har jeg også blitt påvirket av noen av mine jevnaldrende også i disse scenene.
Solbriller Kid har langt på vei hatt mest innvirkning på meg; han var faktisk den første 80-talls produsenten som jeg oppdaget, og han er fremdeles min favoritt. Phantom Ride var en annen tidlig innflytelse på meg. Highway Superstar, Dana Jean Phoenix, DATAStream, JJ Mist, FM-84, Dream Fiend, Espen Kraft, Dimi Kaye, The Backlit Infinite, Bart Graft, iamManolis, Pengus og listen kunne fortsette og fortsette! Disse menneskene og så mange flere skraper virkelig nostalgisk kløe og holder meg på å presse for å lage den beste musikken jeg kan.
KM: Snakk med meg litt om videospillmusikk, og hvorfor interesserer det deg?
GM: Jeg elsker å snakke om chiptune og VGM, takk for at du spør! Du vet, for meg, noen av de mest fremtredende nostalgiske minnene jeg har kretset rundt videospillene jeg spilte på 80- og 90-tallet. Tvillingbroren min og jeg fikk NES i en alder av rundt syv år, og fra da av ble jeg hektet og jeg har vært en spiller for livet. NES, SNES og Genesis hadde alle en unik lyd, og noen fantastiske komponister skapte noe av den fengende musikken noensinne for disse spillene, så det var litt uunngåelig for meg at spillmusikk ville være en del av musikken jeg lager under bred paraply.
For eksempel har jeg en EP omtrent halvveis gjort som heter MegaJack! som bruker de autentiske lydene fra Sega Genesis for å lage papirstopp i tidlige 90-tallsstiler (som New Jack Swing, House og Techno). Det var sterkt inspirert av arbeidet til spillkomponisten Yuzo Koshiro, hvis lydspor virkelig påvirket meg på dagen. Jeg har nylig også laget en tutorial på YouTube-kanalen min om å lage musikk i SNES-stil i et moderne DAW. Nå pleier jeg å holde min retro synthpop og mine spillinspirerte ting ganske separate, mest for å holde lyden autentisk, men av og til lar jeg bekkene krysse (for å bruke en Ghostbusters-metafor!)
KM: Snakk med meg om din kreative prosess for ny musikk?
GM: Vel, det er alltid en vill kombinasjon av feber inspirasjon på den ene siden og monotont, detaljrettet arbeid (for å faktisk fullføre en sang) på den andre. Den aller første økten med å skrive / produsere for en ny sang er alltid at jeg holder meg oppe for sent på kvelden fordi noe jeg fikset med inspirerte meg og jeg ikke kan slutte å skrive til jeg har fått ideen spilt inn!
I disse dager begynner jeg vanligvis med og fokuserer på melodien og legger derfra trommene og en slags oppfinnsom, jazzy akkordprogresjon (som er slags stilen min). Jeg holder meg strengt til virtuelle emuleringer av klassisk retroutstyr fra tidsperioden jeg vil gjenskape: Yamaha DXs, Oberheims, Korgs, Roland trommemaskin osv .; (Jeg er stor på autentisitet og synes også de klassiske lydene er inspirerende!)
Hvis jeg har gjort en anstendig jobb med å finne inspirerende lyder og skrive et bra spor, kaller det vanligvis et veldig sterkt bilde i hodet mitt, og jeg skriver tekster basert på det.
Jeg har velsignet meg for å jobbe med noen fantastiske vokalister, så jeg pleier å kutte en demo da og sende den til en flott sanger for å spille inn. Når jeg har latt den kreative delen av hjernen løpe løpsk slik, så kommer den vanskelige delen: faktisk å få den logiske halvdelen av hjernen til å følge gjennom, rydde opp i alle delene, ta opp alt under-par og fullføre opp / slipp sangen! Jeg jobber fortsatt med de siste områdene!
KM: Fortell mer om noen av de musikalske prosjektene du har på farten?
GM: Jeg har for øyeblikket to EP-er i verkene på samme tid, noe som sannsynligvis var en feil! Begge disse EP-ene vil være ute i første halvdel av 2019. Den første, MegaJack !, nevnte jeg allerede: den kommer til å ha 6 spor med rent Sega Genesis-inspirert, funky, tidlig 90-talls-syltetøy. Den andre EPen, som jeg er enda mer spent på, heter In Rewind . Den EPen er virkelig inspirert av en lys, skinnende synthpop fra midten av 80-tallet! På de fem sporene mine har jeg vært begeistret for å jobbe med en utrolig gjeng med utrolige vokalister (inkludert Carl Culley, Christina Siravo og Addie Nicole fra bandet Halocene) samt fantastiske andre retroprodusenter (som Bart Graft og First Impressions), blant andre som jeg ikke kan nevne enda.
Utover det har jeg minst 15 sanger til i forskjellige faser av ferdigstillelse, så vi får se hvor mange utgivelser jeg kan administrere i år. Jeg driver også en YouTube-kanal hvor jeg lager mange tutorialvideoer om produksjon av mikrobølgeovn og låtskriving, så å balansere at det er en utfordring noen ganger å fullføre originalmusikk!
KM: Hva er dine fremtidige karriereplaner, musikkmessig?
GM: Du vet, det er faktisk vanskelig å svare på! Musikkbransjen er bare så uforutsigbar og konkurransedyktig at det er vanskelig å sette seg spesifikke mål. Mitt eneste virkelig solide mål er å fortsette å skrive og produsere de beste sangene jeg kan og prøve å berøre så mange hjerter jeg kan med dem. Musikk handler om å skape en emosjonell forbindelse, så når jeg klarer at jeg føler meg fornøyd, og jo flere ganger jeg kan gjøre det, bedre.
Jeg vil si at jeg ville elske å gjøre mange flere samarbeid med dyktige mennesker i synth / retrobe-scenen, fordi jeg elsker å samarbeide. Akkurat nå jobber jeg med remikser for et par artister som jeg beundrer. Jeg vil gjerne produsere for eller samskrive med noen av de andre utrolige vokalistene i scenen som jeg ikke har klart å jobbe med ennå, sammen med å fortsette å dele så mye kunnskap jeg kan gjennom YouTube-kanalen min. Jeg antar at det er planene!
KM: Hva er inntrykkene dine av synthwave-musikkscenen?
GM: Mye har virkelig endret seg siden jeg ble en del av scenen på slutten av 2014, og jeg vil si at de fleste endringene er store! Det er bare så mye talent, ikke bare blant musikerne, men også folk som gjør utrolig retroinspirert visuell kunst osv .; Det har vært fantastisk å se ting vokse og utvide seg. Det er definitivt mer talentfulle mennesker enn noen gang å investere sin kreativitet i retro-ting, som er rad.
På den annen side har jeg lagt merke til at det har oppstått en slags formel for hva synthwave spesielt er, både lydmessig og visuelt, og det kan være litt repeterende og begrensende. Sannheten skal sies, det gjelder for hver enkelt undergruppe av musikk eller subkultur så langt tilbake som noen kan huske! Når noen skaper noe kult og vellykket, er det naturlig for andre å plukke det opp som en mal, og det er greit så lenge det ikke blir en uniform som begrenser kreativiteten.
For hver kunstner som holder seg til den malen, hører jeg også en annen som tar retro-inspirasjonene sine i en helt original retning, så det er flott! Jeg lytter til og liker nesten alle sider av synth / retrobølgeovn - fra mørke ting, til funky ting, til chill og romantiske ting - og det at det er så mye mangfold i en allerede nisje subgenre sier, for meg, at det er sunt kreativitet-messig.
Det har vært interessant å se erkjennelsen av at retro-temaer (hvis ikke “synthwave” eller “retrobe” per se) har fått de siste par årene i mainstream. Fra Stranger Things til Muses siste albumomslag til den nyeste Wall Street Journal-artikkelen, tror jeg det er bevis på at 80-tallets retro-temaer er tilbake i opplag i den kulturelle zeitgeisten. I det minste for dette 80-tallsgutten, som får hjertet til å smile!
KM: Hvordan lader du kreative batterier?
GM: Å gutt det er et godt spørsmål! Jeg adresserte dette en gang i en video på YouTube-kanalen min som heter "Dealing with Discouragement as a Musician", og det kan være tøft. Jeg tror at musikere og andre artister spesielt har en tendens til å bli tappet lett. En del av det har å gjøre med arten av å være kreativ og med hvordan kunsten iboende er emosjonell (eller den burde være).
Det kan være utmattende å bære hjertet på ermet og legge det hele i form av en sang - som lett kan rives fra hverandre av totale fremmede på den andre siden av internett. I det minste vet jeg at det kan være noe for meg.
Til og med å sette de emosjonelle tingene til side, å prøve å gjøre det som en uavhengig musiker, er en virkelig slipe som tar arbeid på omtrent et dusin forskjellige kampfronter samtidig. For å holde på energien og prøve å fortsette, er jeg en stor fan av å ta pauser og gjøre ting som fyller opp reservoarene dine med energi og lykke.
Jeg personlig mediterer hver dag, minst to ganger om dagen, og har i omtrent 15 år nå. Jeg prøver å ta en tur ute i naturen - og få faen ut av kjellerstudioet mitt uten enker - minst en gang om dagen! Jeg får også mest, langt fra å tilbringe tid med familien og gode venner. Det gjør aldri vondt å høre på strålende synth- eller retrobølgemusikk!
