Mens han satt i hvilestolen og røkte en sigar, pleide min bestefar å slå på radioen for å se hva barna hørte på i disse dager. Han ville klage og stønne av de hvinende stønnene og autoinnstilte stemmene som oversvømmer dagens topp treff. Med et pust under pusten, mumlet han: "Alle poplåter høres like ut" før han endret stasjonen til noe mer hans stil. Jeg lurer ofte på hvordan han kunne ta ti, tjue eller tretti sanger og ikke klarte å se forskjellen mellom dem. Dessuten hadde hver sang en annen artist, forskjellige tekster, et annet tema, hva var det som gjorde dem alle så like?
Når jeg hørte nøye, fikk jeg en åpenbaring. Mange av disse sangene er en kombinasjon av de samme fire akkordene, (IV VI IV). Hvilket i nøkkelen til C-dur, den vanligste nøkkelen, tilsvarer disse akkordene (C, G, Am og F). Ikke rart at mange av disse sangene høres like ut; de inkluderer alle samme progresjon! Ved hjelp av Wikipedia og TV Tropes har jeg samlet en liste over sanger som bruker IV VI IV, som spilt i popcornvideoen her.
Sanger som Journeys "Ikke slutt å tro", Lady Gagas "Paparazzi", Togs "Hey Soul Sister", og mange flere er alle varianter av IV VI IV. Beatles “Let it Be” inkluderer denne progresjonen, og til og med noen countryrock-sanger som John Dverters “Take Me Home Country Roads” har de samme akkordene.
IV VI IV i fortiden
Men er dette fenomenet begrenset til nyere musikk? Svaret er nei, ikke i det hele tatt. Den første forekomsten av denne progresjonen er i Pachelbel's Canon, som ble skrevet århundrer siden og gjenoppdaget i 1919. Tidligere hadde Pachelbel bare vært kjent for å være en venn av Bach-familien. Han påvirket JS Bachs arbeid noe; men gjenoppblomstring av Canon har gjort ham noe av et “One-hit wonder” blant klassiske musikere.
Musikere fra forrige århundre har lagt merke til suksessen med denne akkordprogresjonen. På 1950-tallet ble disse akkordene betraktet som Doo Wop-progresjonen. Hvis du noen gang har hørt på barn som spiller piano, har du sannsynligvis hørt sangen "Heart and Soul" som opprinnelig ble skrevet i 1938, men ble berømt av å spille i bakgrunnen for reklamefilmer for Quaker Oats og iPad Mini. Når du lærer piano er det ofte en av de første sangene man lærer å spille, først og fremst på grunn av dens fengende melodi og enkle akkorder og rytme.
Modernitet av IV VI IV
Moderne artister har bemerket hvor "fengende" disse akkordene er når de brukes riktig, og de har brukt dette til sin fordel. Selv om IV VI IV-progresjonen er den mest populære, er disse akkordene ordnet på alle slags måter. En av de andre populære fremskrittene som bruker de samme eksakte akkordene er VI IV IV, som ble sitert som "sensitiv kvinnelig akkordprogresjon" av Boston Globe- spaltist Marc Hirsh. Det er alvorlig den samme progresjonen, men den starter på VI-akkorden i stedet for jeg-akkorden. Sanger som “Love the Way You Lie” av Rihanna og Eminem og “Grenade” av Bruno Mars er teknisk skrevet ved bruk av denne progresjonen. Men det er i utgangspunktet de samme akkordene med en annen start.
Skrive en hit Song: Musical Genius eller Memorised Recipe?
Så hva tar det å skrive en hitlåt? I følge den australske komiske rockegruppen Axis of Awesome, er det bare å ta disse fire akkordene. I en liveopptreden spilte de omtrent femti sanger som “You’re Gonna Go Far, Kid” av Offspring og “I'm Yours” av Jason Mraz ved å bruke bare disse akkordene på et keyboard, gitar og med stemmene. Videoen har over 30 millioner visninger på YouTube per i dag, og visningene fortsetter å klatre. Når du ser gjennom kommentarene, er det utrolig å se hvor mange som ikke er klar over at IV VI IV-progresjonen dominerer dagens populære musikkscene i alle forskjellige sjangre som rock og country. Det er progresjonen som tjener millioner. Men kjentheten er det som får alle disse sangene til å høres like ut, og det ser ut til at dette ikke slipper noe snart.
Selv om de samme akkordene om og om igjen er repeterende, betyr det ikke nødvendigvis at kvaliteten på musikken går ned. Å skrive sanger ved bruk av denne progresjonen ligner på å lære å tegne ved hjelp av en viss teknikk. Denne teknikken fungerer, slik at en kunstner ville bruke den, men det betyr ikke at alt arbeidet deres er det samme. Det er farger, linjer, former, størrelser og mange andre ting som skiller stykker fra hverandre. Det er det samme med låtskriving. Instrumentene, takt, tempo, tekster og vokal er alle forskjellige, selv om bakgrunnsakkordene er like.
Når det er sagt, er mange av disse nylige poplåtene kortvarige, og det kan skyldes deres uoriginalitet. De har en tendens til å visne ut og inn som en populær tenåringsroman. Når sangen er den mest populære sangen i måneden; så blekner den bort til gruppen av glemte sanger på en iTunes-spilleliste. Noen kan tilskrive dette til bruk av repeterende akkordprogresjoner, men hvis du vet noe om musikkteori (eller til og med hvis du ikke gjør det), vil du kanskje innse at noen akkorder bare hører sammen. Akkordene C, Am, F og G er ment å være, hvis i nøkkelen til C-dur.
Hva tror du?
Hva tror du er et resultat av repeterende akkordprogresjoner i populærmusikk? Fra et låtskrivingssynspunkt gir det sanger en kjenthet, nesten en "syng med" -stemning, som har en tendens til å bringe folk sammen. “IV VI IV” har eksistert i århundrer, og populariteten gjenoppstår de siste tiårene. Det kan være akkordprogresjonen som definerer vår generasjon, eller det kan bare være den vanligste oppskriften på en quick-fire pop-sang.
