Jeg har en setteliste som jeg bruker til solo-konserter som har over 80 sanger. Det er bare sangene jeg spiller gitar og synger på. Jeg spiller også andre instrumenter og lagrer sangene jeg gjør på dem på forskjellige sanglister. Så bare for å gjøre ting enkle med det formål å forenkle prosessen med å kjøre mine forskjellige poeng hjem, vil jeg først og fremst henvise til settlisten jeg opprettholder for gitarsangene.
En settliste er egentlig mer enn bare en liste over sanger du har tenkt å spille. Eller i det minste skal det være. Det jeg mente med det, er at det skulle være en eller annen logisk rekkefølge for sangene på listen. Det er forskjellige faktorer som bør tas med i betraktningen når du legger opp settlisten din og bestemmer hvilken rekkefølge du skal legge sangene dine i. Jeg vil gå gjennom de forskjellige faktorene.
Faktorer for utstyr og innstillinger
Da jeg pleide å være en del av en musikalsk duo med en keyboardspiller, var det mange innstillinger endringer som måtte gjøres her og der. Tastaturspilleren ville endre tastaturets lyder fra piano og strenger til fløyte og strengestemmer og så videre. Så for å forenkle saken, spilte vi to eller tre sanger fortløpende der han ville bruke de samme innstillingene. Dette reduserte den generelle tidsgapet mellom sangene.
Det ville også være noen sanger der jeg kanskje har en capo på gitaren min på en viss bånd. Jeg ville lage noen få sanger på rad som hadde capo på samme fret. Å redusere tiden mellom sangene gjør at showet ditt kan flyte bedre. Det er mindre avbrudd, og du klarer å presse inn flere sanger til en natts opptreden. Jeg liker det fordi hvis du klarer å slå ut flere sanger med makt, etterlater det publikum mer følelse av at de klarte å glede seg over mye mer musikk. I virkeligheten har de rett, rett og slett fordi du bokstavelig talt var i stand til å passe flere sanger inn i showet som et resultat av mindre av et tidsforløp mellom sangene.
Jeg har en omfattende settliste. Den består av mange sanger. Så jeg er tydeligvis i en posisjon hvor jeg kan presse mange sanger inn i en nattes forestilling. Jeg er klar over at ikke alle er i den posisjonen, men det skal være noe du jobber mot.
Jeg har spilt spillejobber med mer enn ett instrument. Jeg spiller for det meste gitar og synger. Men jeg har også spilt mandolin på noen spillejobber. Så når jeg spiller mandolin, vil jeg plukke den opp og spille en rekke sanger etter hverandre, ved å bruke mandolinen. Det er bare mer fornuftig å gjøre det på den måten.
Sangens nøkkel
En annen ting som kan avgjøre driftsrekkefølgen for settlisten er at de tastene hver sang er i. Ofte vil jeg gå umiddelbart fra en sang til en annen. Jeg venter ikke på applaus. Jeg bare slår sangene ut. Det er både morsomt og ofte imponerende å finne kreative måter å jobbe en sang på i en annen. Den enkleste måten å kunne gjøre det på er å jobbe en sang i en bestemt nøkkel rett inn i en annen sang i samme tast. Det gjør overgangen så mye jevnere og fungerer veldig bra i de fleste tilfeller.
Omvendt er det litt vanskeligere å prøve å blande en sang fra en tast rett inn i en annen i en annen tast. Det krever litt mer kreativitet, men det er måter å gjøre det på. Det gjør jeg til og med også. Men å blande to sanger fra to forskjellige tangenter kan innebære litt kunnskap i musikkteorien. Uansett bør du være klar over tastene til sangene du spiller og ha nok kunnskap om musikkteori til å kunne gjøre forskjellige ting musikalsk.
Sangens tempo og dynamikk
En sangs tempo er alltid et element å ta hensyn til når du setter opp sangrekkefølgen i settlisten din. Det er ofte veldig enkelt å flyte fra en sang til en annen når de har lignende tempoer. På den annen side er det også hyggelig å blande ting også. Du vil ikke ha for mange trege sanger på rad. For mange trege sanger på rad kan føre til at du mister oppmerksomheten fra publikum. Så du vil sørge for at du har noen positive sanger mellom de langsomme.
Dynamikk er fin også. Det er fint å gjøre sanger der det er tempoendringer. Personlig liker jeg mye sanger der dynamikken endrer seg. For mange sanger med samme tempo hele veien er kjedelig for meg. Det er enkelt for et band å sette sammen sanger som det, men den virkelige testen i hvor tett et band virkelig er kommer når det er plutselige tempoendringer eller endringer i dynamikken. Det kan du ikke virkelig få når alle sangene har samme tempo og / eller dynamikk hele veien gjennom.
Dynamikk kan også være dramatisk. Det er flott når en sang fører opp til en stor finale eller klimaks. Mange show-stoppere er laget av nettopp disse tingene. En show-stopper er i utgangspunktet en sang som ofte etterlater et publikum i en ærefrykt tilstand. Det er sangene som virkelig imponerer dem, og de de ofte kan snakke om når de forteller noen av dem de kjenner om bandet ditt eller deg.
Tidlig kveld versus sen natt
Fra å spille ute på en rekke arenaer gjennom årene, har jeg lagt merke til visse likheter. Jeg har lagt merke til at de eldre generelt kommer inn tidligere og drar tidligere. På den annen side har de yngre mennesker en tendens til å komme inn senere og reise bort senere. Det bør også være en avgjørende faktor i rekkefølgen på sangene på settlisten din.
Det jeg gjør som et resultat er å spille mange av de eldre sangene tidligere på natten for den eldre publikum. Senere, med det yngre publikum, pleier jeg å spille de nyere sangene. For meg er det bare mer fornuftig å gjøre det på den måten. Det øker sannsynligheten for at folk som er til stede på det tidspunktet du spiller en bestemt sang, gleder seg over sangen som spilles. Dette er først og fremst fordi det er mer sannsynlig at de kjenner sangen du fremfører.
Ikke vær redd for å eksperimentere med sangrekkefølge
Som soloutøver må jeg innrømme at det er lettere for meg å lage en settliste der sanger har en spesifikk logisk rekkefølge. Jeg trenger ikke å kjøre den av noen andre, og det alene gjør hele prosessen mye enklere. Det er også mye mindre faktorer som vil ha å gjøre med forskjellige utstyrsinnstillinger. Det er fordi det brukes mindre utstyr på grunn av at det bare er én person.
Men i alle fall kan eksperimentering med sangrekkefølge være til stor hjelp. Dette gjøres best i øving. Øv på å gjøre sanger i en bestemt rekkefølge for å se hvordan det fungerer og se om alt flyter jevnt. Noen ting fungerer bedre enn andre. Legg merke til hva som fungerer og hva som ikke gjør det. Etter hvert kommer du til det punktet der sangordren på hele listen blir optimalisert for fremføringsformål. Det kan ta litt tid, i noen tilfeller måneder, men det vil være verdt tiden du bruker.
Det er ingen erstatning for praksis
Noe av dette kan være mer en gjentakelse av den forrige delen av denne artikkelen, men det er viktig å føre fakta hjem. Praksis er nøkkelen til å bestemme hva som vil fungere best. Det er å øve hver sang individuelt og øve på sangene i en bestemt rekkefølge. Øve, øve, øve. Dette er spesielt viktig når du i utgangspunktet har en sang til å gå øyeblikkelig inn i en annen uten tidsrom.
Fordelen med å øve på alt i øvelsene dine er at liveopptredenene dine blir så mye bedre. Jeg har aldri vært en som bare vinget det hele tiden. Det er virkelig ikke min stil. Jeg foretrekker å bli polert. Noen mennesker kan tro at det er nitpicking, men det er akkurat slik jeg er. Jeg liker den ekstra selvtilliten jeg har fra å bli øvd godt. Jeg føler også at den ekstra tilliten jeg har når jeg spiller, fører til en bedre liveopptreden. Jeg opplever at jeg blir veldig distrahert når jeg prøver noe nytt foran et publikum. Og hvis du tenker på det, er det teknisk sett ikke så nytt for deg hvis du allerede har innøvd noe flere ganger.
Winging It
Jeg vet at det meste av denne artikkelen i utgangspunktet refererer til å utvikle en sangrekkefølge før hånd og holde seg til den mens du spiller live. Imidlertid vinger jeg det noen ganger. Jeg vil gå ut av den tidligere utlagte sangrekkefølgen, men jeg vil gjøre det av spesifikke grunner, så det er fortsatt et formål bak sangordren.
Jeg kan for eksempel spille en sang av en bestemt artist som vil få en veldig god respons fra mengden jeg fremfører for. Så jeg kan bare gjøre en annen fra den gruppen der med forventning om å forhåpentligvis få god respons fra mengden også for den. Omvendt, hvis noe jeg spiller fra en gruppe overhodet ikke går bra, kan jeg bestemme meg for å ikke spille for mange flere fra den artisten resten av natten. Du må til en viss grad skreddersy ytelsen til mengden som er til stede. Det er ikke alltid like lett å måle et publikum. Faktisk kan det i noen tilfeller være vanskelig. Men du bør alltid prøve.
Lengde og mangfold på settlisten din
Jo lengre settlisten din er, jo flere alternativer har du virkelig tilgjengelig for deg. Derfor kunne du egentlig aldri kjenne for mange sanger. Det er også en god idé å ikke bare ha en lang liste, men også en veldig mangfoldig. Riktignok har jeg noen grupper som jeg kan lage en god del sanger fra, men samlet sett dekker jeg mange forskjellige artister.
På dette tidspunktet dekker jeg over 50 forskjellige artister fra en rekke forskjellige sjangre. Jeg bryr meg ikke om hvor mange sanger eller grupper du kjenner, men folk vil alltid be om noe du ikke vet. Det skjer. Men det er fortsatt en god idé å prøve å dekke så mange forskjellige artister som mulig. Ikke alle liker de samme bandene, selv om de kanskje liker den samme sjangeren.
The Big Finish
Noen ganger er det hyggelig å prøve å gjøre forestillingen din til en stor finale av noe slag. På den måten du permisjon på en god lapp. Men i alle fall er sangrekkefølgen viktig av flere årsaker, og det er noe som bør tas betydelig hensyn. Som jeg har sagt ovenfor, er en settliste mer enn bare en sangliste. Det bør også være en liste over sanger i en bestemt rekkefølge av veldig spesifikke grunner. Selv når du avviker fra det, bør dette avviket også være av veldig spesifikke grunner. For meg er sangrekkefølgen så viktig.
