John er åpen for en rekke musikalske sjangre
Dance Mix '95 var CD-en som startet John K. Arum (JHNN) nedover veien mot å lage elektronisk musikk. Han forklarer: “Jeg må gi det opp til Dance Mix '95! Alle sier at det er ostete, men når du er liten og det er det første du hører, er det fantastisk! Etter det endret min musikalske smak og handlet mer om indie elektronisk, som var en sjanger som virkelig var populær da jeg fylte 18 år. ”
John er åpen for en rekke musikalske sjangre, men han nevner noen få som har hatt sterkere innflytelse på ham. Han sier: “Jeg var sterkt i hiphop på et tidspunkt, men jeg ble bare lei av det. De snakket alltid om de samme tingene. Jeg innså at jeg var mer inne på produksjonssiden av hiphop enn jeg var den andre siden av hiphop. Jeg følger mange hip-hop produsenter og har favorittene mine, men jeg er mer på indiedans. ”
Han fortsetter, "Min største innflytelse var Cut Copy. De er fra Australia, og de er mer på bergenssiden enn den elektroniske siden. Jeg antar at de er min største inspirasjon fordi de gjør musikk som høres ut som rock, men også høres ut som dansemusikk på samme tid. Jeg liker den kombinasjonen. ”
I sin egen musikk er målet hans å få digital musikk til å høres ut som om den er analog. John utdyper, “Jeg har alltid trodd at hvis du brukte nok tid på ett program, kan du få det til å høres så bra ut som analogt. Tilnærmingen min har alltid vært å jobbe med det jeg har. Jeg jobber med FL Studio. "
Johns musikk er vanskelig å klassifisere og kategorisere
Han fortsetter, “Jeg har jobbet med det siden 2008, og nå lærer jeg den mer analoge siden av FL Studio. Jeg brukte bare de digitale poengene fra det før, men jeg innså at det har automatisering som gjør at det høres mer analogt ut. Det får det til å høres ut som det beveger seg mer, så det er den nye teknikken min akkurat nå. Jeg går mer mot livemusikk i motsetning til å lage sanger til DJ-er. ”
Johns musikk er vanskelig å klassifisere og kategorisere, men han sier: “Akkurat nå er den nærmeste sjangeren for å beskrive hva jeg prøver å gjøre, indietronica. Caribou er et godt eksempel på det fordi han lager musikk som høres ut som deep house, men føler at han spiller den. Jeg liker elektronisk musikk som fremdeles høres ut som den kan spilles live. Jeg liker det innslaget av live kultur. ”
Det er noen få utfordringer han nevner når han diskuterer sin musikalske karriere. John påpeker noe av det største og sier: “Noe av det vanskeligste er å få folk til å høre på lokal musikk generelt fordi de tror det er noe som er laget for hipstere. Det er en utfordring som ikke bare meg, men hver eneste musiker i Calgary står overfor å prøve å få folk til å høre på musikken deres uten å ha hjelp utenfra. ”
Hvorfor han startet DMK-kollektivet
Den største utfordringen John har med markedsføring av musikken sin er å prøve å klassifisere den. Han forklarer, “For å bli fakturert, må du klassifisere musikken ordentlig, og de må bringe deg med de rette menneskene. Jeg måtte være personen som stilte meg med den jeg ønsket å være sammen med, så jeg startet DMK-kollektivet ikke bare for meg, men for andre liveartister og for indien og elektronikken som jeg hadde ønsket å lage i lang tid. tid."
John snakker mer om hvorfor han startet DMK-kollektivet og påpeker, “Jeg prøver bare å få folk til å høre på lokal musikk uten noe bilde eller noen fremstilling av hvordan du skal se ut eller noe. Jeg vil virkelig at folk først skal høre på musikken for å høre om det høres bra ut enn å se på en fantastisk grafisk design. Jeg vil sørge for at artisten blir kjent litt mer. ”
For å fremme disse målene, startet han en serie kalt Presents i Nite Owl-klubben. John sier: "Jeg prøver å gjøre en synthwave-natt, jeg prøver å gjøre en natt for indierock-publikum, og jeg vil bare fokusere spesielt på dem og ikke hvor kult mitt kollektiv er. Jeg prøver å bygge videre på det så mye jeg kan. Jeg gjør også en podcast som viser frem folk som lager film eller er vertskap for radioprogrammer på CJSW. Jeg føler at det som mangler er flere mediepersonligheter for å intervjue artistene. Jeg liker den journalistiske kulturen, og jeg skulle ønske den var sterkere i Calgary. "
Hvordan John føles om Calgary elektronisk musikk scene
Generelt føler John at Calgarys elektroniske musikkscene er på et bra sted. Han sier: "Jeg tror vi er på noe, og jeg tror det er så mange dyktige mennesker her i den elektroniske musikkscenen, og det er så fantastisk å se. Jeg er veldig glad for å høre disse menneskene! ”
Imidlertid legger han til en advarsel når han sier: “Jeg tror bare at folk ikke drar nytte av hvor bra et sted det er i. Det er vanskelig å få alle til å finne ut av forretningssiden ved ting. Folk antar bare at du skal ansette noen for å finne ut av det, og det er bare et nytt konsept her. Vi har ikke de mediepersonlighetene de har i Toronto eller Vancouver, så vi må være de mediepersonlighetene. Jeg tror vi bare mangler folk som hjelper oss med å gjøre denne jobben. ”
I den nærmeste fremtiden jobber John på en turné med en annen elektronisk artist fra Calgary ved navn Ryan Hall (også kjent som Soulier). Han forklarer, “Vi prøver å finne ut en turne over hele Vest-Canada for levende elektroniske musikere. Det er en stor scene i BC, men det er ganske vanskelig å få folk i Alberta interessert i live, elektronisk musikk. Jeg prøver å jobbe med neste album, og jeg holder også på med live show. Jeg er i denne modusen akkurat nå der jeg bare vil gjøre flere live-show og mer av musikken min i motsetning til å gjøre andres musikk. ”
Når det gjelder inspirasjon, fortsetter han en prosess med konstant læring. John sier: ”Det handler om å ikke være redd for å lære og prøve å ikke være den personen som tror de vet alt. Jeg vet ikke alt, og hele poenget er å lære så mye jeg kan. Hvis du tror at du har lært alt, slutter du bare å gå videre. Når du ikke har lært nok, holder det det interessant. ”
