Tung og hellig
Det er en stereotype om kristne som vi bare hører på et visst merke av musikk - en myk, slyngende type tilbedelsessjanger som tilfører mange "hellige, hellige, hellige" og "Halleluja" når det kan. For noen av oss er det sant. Noen kristne velger å kun lytte til tilbedelse og gospelmusikk, og jeg applauderer dem for det. Det fantastiske med kristen musikk er at den trekkes inn så mange sjangre gjennom årene - tilbedelse, gospel, rap, rock, punk, metal, pop, elektronisk - og at mange artister har underholdt lyttere, gitt oss utmerket materiale, og har til og med overgått grensene for kristne lyttere og sølt ut på andre stasjoner og inn i hodene til selv ikke-kristne eller ikke-religiøse musikkelskere.
Vel, min preferanse har alltid vært rettet mot den tyngre siden av musikk - hardrock, heavy metal, head banging band. Disse karene klarer å holde seg tro mot sine trosentrerte røtter og levere kristen-påvirket musikk med meningsfulle meldinger og tekster, samtidig som de gir fansen en fin dose in-your-face-gitarer, trommer og vokal. Dette er mine damer og herrer som kan prise mens de også gråter mot en gitar, som krever innoverveksling mens de også blir hes, og kan pumpe fans og få mosh-groper i gang, samtidig som de utfordrer verdens mørkere krefter.
Så jeg kommer til å dekke noen av disse bandene, ti band som jeg tror gjør dette utmerket og gir litt fantastisk musikk og gode meldinger. Jeg vil bemerke at det som sagt er mange sjangre der ute, og at ikke alle setter pris på dette musikkmerket. Noe som er helt greit. Dette er bare de tingene jeg liker, og pokker, kanskje jeg til og med vil vinne noen av ikke-fansen til min side etter at de er ferdige med å lese dette.
La oss gynge.
Asken forblir
Jeg snublet over Ashes Remain mens jeg surfer på radiostasjoner på iTunes for en stund tilbake og ble straks trukket mot lyden deres. Mens andre band kan ha tilbudt en elektronisk infusert stil med rocken på det tidspunktet, kom Ashes Remain ut av porten med rett opp hardrock, og det gjenklanget meg som en fan av sjangeren. Motta albumet deres "What I Become" til jul, hørte jeg på det flere ganger og fortsetter å høre på det frem til i dag.
"Unbroken"
Leadsanger Josh Smith tilbyr en dypere stemme til sangene, og hans vokale rekkevidde kan gå fra jevnere kroning til litt skrik når behovet krever det. Ashes Remain utmerker seg i gitarsolo og dramatiske åpnere, som sanger fra "What I'm Become" som "Unbroken", "Keep My Breathing" og "End of Me" vitner om. Likevel - som sporene "Right Here", "Everything Good" and I Won't Run Away "viser bandet like gode evner til å levere solide ballader som beroliger de vilde sjelene. I det hele tatt gir Ashes Remain et dypt blikk på Mens den nylige utgivelsen "Let the Light In" har sett bandet ta en vending til mykere melodier, treffer deres høydepunkt av radiovennlig rock fint i deres forrige album.
Fit for a King
Etter å ha gitt ut albumet "Descendants" mens de ikke var signert, løsnet Fit for a King metallisk raseri av deres første Solid State Records-album "Creation / Destruction" i 2013, som fortsatte å være et av de mest solgte Solid State-albumene gjennom tidene. Det er albumet som fikk meg til å bli forelsket i bandet og de andre albumene deres - 2014s "Slave to Nothing" og en gjenutgivne "Descendants", og 2016s "Deathgrip" - som alle viser frem bandene imponerende tekster og tunge, tunge lyd.
"Bitter slutt"
Frontmann Ryan Kirby bringer ild og raseri med sitt brede spekter av skrik, fra dype guttural roper til høye skritt, og sanger som "Warpath", "Hollow King (Sound of the End)", "Young and Undeserving" og " Stacking Bodies "viser både hans evne og bandets evne til å tilby utmerkede kor og sammenbrudd med gitar og tromme. Dype meldinger filtrerer inn i alt materiale, og tar for seg temaer som død, innvendige kamper, ødelagte forhold og folkemord. Materialet kan bli ganske mørkt, men den behagelige rene vokalen fra lyrikerne Jared Easterling (som forlot bandet i 2014), Ryan O'Leary, og til og med Kirby selv gir en fin balanse med fantastiske kor alle metalhoder kan syltet med eller synge sammen med .
For all evighet
Ved å holde metall-temaet i gang, har vi nå For All Eternity, et relativt nylig band med tre album under beltet allerede. Debuterte med "Beyond the Gates", etablerte bandet raskt lyden som et mer gospel-sentrert metalband. Mens andre band, for eksempel Fit for a King, har en tendens til å være subtilere i budskapene sine, tilbyr For All Eternity en holdning uten forhindring som roser Gud og lengter etter fornyet tro, indre endring og en ny verden og fremtid.
"Morgen Gry"
Bandets duellvåpen er frontmann Shane Carroll og trommeslager / vokalist Michael Buckley, hvis stemmer stiger fra sang til sang på albumene deres. Mens sanger som "Unharness", "Victory" og "Derailed" byr på et fint utstillingsvindu av Carrolls skrik - som spenner fra utrolig dype snørr til utrolig høye skrik, som Kirby - låter som "Break of Dawn", "White Flame, "og" Awake to the Sound "lar Buckley levere noen av de beste rene tekstene i bransjen. Sammen finner de grove knarringene og den vakre vokalen fra begge menn en gjenklangsbalanse som spiller bra. I det hele tatt er For All Eternity et metalband som er fantastisk oppløftende og morsomt å høre på samtidig. Hvor ofte får du den kombinasjonen?
Jeg the Breather
Den nå nedlagte I the Breather var et band som få talenter kan leve opp til. Et medlem av den kristne metallen "djent" (mer forvrengte lyder) -scenen, I the Breather brukte deres unike lyd og vokal for å skille seg fra mengden. Mens band som Fit for a King, August Burns Red, For Today, Demon Hunter, etc. har en tendens til å bruke halsende vokal, tilbød hovedsanger Shawn Spann en fin pusterom med sin kornete stemme og sin dyktige evne til å høres ut som noen oppkast ... OK, det er en vits, men jeg antar at han vil sette pris på komplimentet.
"Falsk fortjeneste"
Aldri lent mye mot renere vokal, jeg the Breather ga publikum tre pulsslagende album - "These Are My Sins", "Truth and Purpose" og "Life Reaper" - som ikke trakk noen slag instrumentelt og vokalt. Å føre krig mot helvete, smerter, død og sykdom, I the Breather slo ørene hardt. Sanger som "High Rise" og "Doomsday" ga gode glimt inn i deres musikalske tyngde, og spor som "The Common Good", "Bruised & Broken" og "The Beginning" satte sine forvrengte djent-rift på jobb. Sporet "False Profit" er, personlig, favorittlåten min, metal eller på annen måte, til dags dato. En perfekt intro, velskrevne tekster og en fengende, tung melodi sørger for en fantastisk sang som er kraftig på alle fronter.
Pillar
Når vi beveger oss bort fra heavy metal-sjangeren, blir vi introdusert for et annet hardrockband. Rundt siden slutten av 90-tallet er Pillar en veteran i sjangeren som selv en kort avlat ikke kunne holde nede. Jeg oppdaget dem først på kristen radio (Shine.FM, tror jeg) og ble fanget på sangen deres "Secrets and Regrets." Motta albumet "Confessions" - en solid hardrockutgivelse gjennom og gjennom - fortsatte jeg å samle noen flere av albumene deres, selv om det er mange å velge mellom. Senest ble bandet gjenforent og produsert et nytt album, "One Love Revolution, " for å hjelpe repertoaret deres. Bandets diskografi er imponerende, og mens "Confessions" er min favoritt, er eldre sanger som "Frontline" klassiske hardrocksanger.
"Frontline"
Fra en mer "rap-rock" -lyd skled Pillar lett inn i nu metal og alternative metaller av sjanger. Selv om det ikke er et fullstendig påskrevet band som Fit for a King, kan forsanger Rob Beckley makulere noen notater når han vil, som sanger som "Now Without a Fight", "Throwdown" og "Whatever It Takes" vil attestere til . Pillar får også inn mer poppy klingende rockelåter - som "Hypnotize, " "Dirty Little Secret" og "For the Love of the Game - sanger som har en mer trendy, fengende takt for dem, slik at fansen kan synge rett sammen med gitarer. Definitivt radiovennlig til tider slipper heller ikke fansen av det tyngre materialet. Med sanger fokusert på indre og ytre uro, og med noen imponerende lyriske metaforer og temaer vevd inn i albumene deres, har Pillar rikelig med pumpe- din-fist rock-hymne som er perfekt for rockefansen og er flott for spillelister for treningsøkt.
rød
Red er et band som har sett mye og gjort mye i tiåret eller så de har eksistert. Eksploderer på scenen med et par godt produserte album, har de steget i gradene som et av de største kristne hardrockbandene gjennom tidene. For det meste er jeg enig. Jeg oppdaget deres tredje studioalbum "Till vi har ansikter" og ble sugd inn i gripende singler som "Feed the Machine" og "Faceless." Jeg snublet snart opp de tidligere utgivelsene deres, "Innocence and Instinct" og "End of Silence", og ble fortrolig med stilen deres.
"Mate maskinen"
Leadsanger Michael Barnes bringer en desidert foruroligende forestilling med vokalen, fiolinstikkene og klaverene sine, men bare tilfører den slyngende vokalen, hvisken og latteren. Han besnorer lytterne med sus og kor og er uten tvil en av de beste skrikerne i hardrockverdenen, og høres noen ganger ut som om han spiller djevelens talsmann som mørkets stemme før han dykker ned i lyset. Reds tre første album brukte fioliner og pianoer godt, for å legge til et nytt sammenfiltret nivå av instrumentering i deres merkevare av hardrock - sanger som "Death of Me", "Feed the Machine", "Faceless" og "Breathe Into Me" representerer deres multinstrumentale fasetter godt. Dessverre har senere studioalbum - "Release the Panic", "Of Beauty and Rage" og "Gone" - representert et skifte i stil, beveget seg bort fra hardrocken og inn i mer elektronisk smeltet punk-pop. Jeg er personlig ikke noe av forandringen og ønsker i dagene da Red ga ut killer hardrocksanger og album.
Rettferdige Vendetta
Relative nykommere i sjangeren, Rright Vendetta har bare to hardrockalbum til sin rett som nå. Jeg sier "hardrock" fordi bandet pleide å gi seg selv til å være et heavy metal-antrekk for noen år siden ("John the Revelator" som en fantastisk singel) før de omdirigerte seg til mer av hardrocken, selv om det er masse tungt å bli funnet i deres andre utgivelse "Forbannet." Normalt misliker jeg det når band skifter opp, men dette har vært et kjærkomment toneskifte for gruppen.
"Krigen dreper oss alle"
Mens skrikene fra Ryan Hayes ikke er noe å snuse på, er stemmen hans bedre egnet for den typiske allsangen han gjør med bandet. Singelen "This Pain" hadde tidligere etablert bandet som hardrockkraftverk, og "Cursed" fortsetter den trenden i begynnelsen av 2017. Albumet smelter sammen tungmetallriff med Hayes 'vokal, som har noen av de mest imponerende sortimentene i bransjen. Sanger som "Daemons" vil få ham til å snerpe som en faktisk demon, mens et spor som "Strangers" vil kombinere snarlene hans med mer melodiske toner. Sammen utgjør blandingen av tung og myk et velbalansert album som ikke er redd for å slå lyttere hardt med temaer om konflikt og krig (som "War is Killing Us All, " åpenbart), men som også takler det mye mer tentative emner av konflikt i forhold og smerten ved å se noen du er glad i, stikker av fra deg, enten følelsesmessig eller filosofisk (for eksempel "Bli"). Pokker, det er til og med et rop til den klassiske skytteren Doom med den treffende tittelen "Doomed", så rekvisitter til bandet for å være nørder.
Sendt av Ravens
En annen oppløst gruppe på denne listen, Sendt av Ravens, var (etter min mening) et sterkt undervurdert band som fortjente mer oppmerksomhet. Mens de hadde singlene sine og fikk sine radiospor, fikk de aldri like mye oppmerksomhet som større navneband som Red eller Skillet. Ikke desto mindre var Sent by Ravens en talentfull gruppe gutter med modne låtskrivingsevner og en vakker stemme-vokalist i form av Zach Riner. Igjen, vi snakker om en av de beste i sjangeren hans når det gjelder vokalisering. Selv om han aldri gjorde mye skrik, kunne Riner fremdeles croon godt og håndterte både harde sanger og mykere ballader godt, som sanger som "New Fire" eller "Never Be Enough" bevise uten tvil.
"New Fire"
Dette er virkelig det første bandet på denne listen som burde ha ballader nevnt. Mens andre - som Red and Ashes Remain - har sin egen andel av ballader (med Ashes Remains som går den litt mykere ruten), klarte Sendt av Ravens alltid å opprettholde en god balanse mellom tungt og mykt. Igjen kunne Riner problemfritt jobbe seg gjennom ballader, synge gjennomtenkte sanger om åndelig vekst og å bli sett i Guds øyne. Mens en hardrock-sang som "New Fire" kunne pumpe opp publikum, roet en ballade som "Best In Me" lytterne ned. "Best In Me", for meg, representerer høydepunktet til Sent by Raven's arbeid. En helt nydelig sang, den viser frem en lett sunget melodi som, med tilskudd av Riner's kone nær slutten, fascinerer lytterne og drar dem til et virkelig rørende kor. Det er deres beste sang til nå, og en av favorittlåtene mine gjennom tidene. Det beviser at ikke alle hardrockband trenger å rocke hardt med hvert spor.
Stekepanne
Nok en veteran fra den kristne hardrockmusikkindustrien, Skillet har vært i bransjen i over tjue år og viser virkelig ingen tegn til å bremse opp snart. Etter å ha laget en massiv fanbase, fortsetter Skillet å pløye gjennom scenen i et brakt tempo. De er virkelig det første hardrockbandet jeg ble introdusert for - gjennom albumet deres "Awake" - og andre album "Comatose" og "Collide" har holdt meg å lytte i mange år. Gjennom hver kan progresjonen deres merkes - fra mer valmue, elektroniske punk-melodier til en hardere rockestil - noe som er bra for fans som liker å se endring og eksperimentering.
"Helt"
John Cooper kan ikke skrike verdt en darn (seriøst, jeg synes han er forferdelig), men han gjør opp for det med rå energi. I likhet med Red serverer Skillet noen virkelig kraftige hardrock-singler - "Hero", "Monster", "Rebirthing" og "Whispers in the Dark" er noen av deres beste - og trekker inn ulike musikalske påvirkninger, inkludert fioliner og klaverer, for å bidra til å sette en virkelig mangfoldig og sofistikert tone. Johns kone Korey bringer inn gode back-up vokaler fra tid til annen for å legge til denne flerlags, mangesidig struktur av instrumenter og tekster. Dessverre, i likhet med Red, har Skillets to siste album, "Rise" og "Unleashed, " styrt inn flere av de elektroniske påvirkningene, som jeg ikke er tilhenger av. Andre er det, og det er flott, men det er jeg ikke. Til tross for dette er Skillets tidligere plater en glede å høre på, mens de lager mektige sanger om frelse, forhold, tap og kjærlighet.
Tusen fot Krutch
Dette er det eneste bandet jeg noen gang har valgt på grunn av de myke sangene. Når jeg hørte singlene "Allerede hjemme" og "Se bort" i radioen, kjøpte jeg foreløpig albumet deres "Wlecome to the Masquerade" og ble positivt overrasket over den hardere lyden jeg ble møtt med. Lovingly branded "TFK" av fansen, Thousand Foot Krutch, omtrent som Skillet og Red, er et av de bandene som har vært i sjangeren lenge og virkelig ikke ser ut som de kommer til å slutte. Fra og med et rap-rock-band har TFK hengt seg fast på rap-sentriske røtter, samtidig som de har opprettholdt en jevn hardrocklyd de siste årene. Alltid villig til å gå på en liten gammel skole med gitarer og vokal, Thousand Foot Krutch tar alltid med litt party ruckus på alle albumene deres, og svinger kule rim som forsanger Trevor McNevan skiver gjennom tekstene enkelt.
"Redigeringskrig"
Hans rekkevidde er sannsynligvis det beste av alle vokalistene her, og går fra dypere grynt til høydepunktskroning med vanvittige, sømløse skift som nesten får deg til å tro at to forskjellige karer synger. Med seks album i kupeen, kan jeg stadig finne en ny favoritt TFK-sang å glede meg over. "Welcome to the Masquerade" gir en flott hardrock-stemning, mens "Down" viser frem en blanding av hardrock og raske rap-tekster, og "allerede hjemme" bremser tempoet ned til en balladesekund bare til "Best In Me." Det kanskje mest allsidige bandet på denne listen, TFK beveger seg på flere måter og lykkes på alle disse områdene. Ikke verst for et band jeg bestemte meg for å prøve på et innfall.
Bandet sammen
Dette er ikke å si at det ikke er mange andre kristne hardrock- eller heavy metal-band der ute. Disciple, Decyfer Down, Fades Away, 12 Stones, Manafest, For Today, Demon Hunter, The Devil Wears Prada, Wolves at the Gate, Spoken, Haste the Day ... Jeg har bare tilbudt en smakebit på bandene som finnes, først og fremst fordi dette er ti som jeg liker å høre mest på. Men den kristne sjangeren er forseggjort og voksende, og påvirker til og med band som ikke markedsfører seg som kristne, som Memphis May Fire, og kanskje til og med gir meldinger til band som We Came som romere, Wage War og Starset, som alle har sanger fylt med sterk moral. Om du er kristen eller ikke, betyr ikke noe. Hvis du er det, kan du like hodet og de infuserte tekstene disse bandene har med seg; hvis du ikke er det, kan du fremdeles like at hodet slår og kanskje til og med vil like og bedre forstå noen av tekstene. Meldingene er for alle, musikken kan deles av alle.
