10 ting hvert band bør vite og gjøre

Å være kunstner er så mye mer enn bare å utføre

Topp 10 viktigste tingene for ditt band å vite og gjøre

Det grunnleggende

1. Angi realistiske forventninger

Hvis jeg hadde et pund for hver artist eller band som trodde at kvalitetsmusikk til slutt ville bli belønnet med eksponering og en massiv fanbase, ville jeg sannsynligvis ikke trengt å jobbe en dag i livet mitt igjen. Gjennom studioet mitt og i min rolle som plateselskapseier, manager og produsent, har jeg sett et stort spekter av talentfulle mennesker komme til å starte i denne bransjen. Dessverre har jeg sett ganske mange gi opp når erkjennelsen treff for arbeidet som trengs for å til og med få vennene sine til å dele siden sin på Facebook. Til tross for hva du kanskje har lest om din favorittartist, dukket de ikke ut av ingensteds, og de ble ikke plutselig oppdaget på youtube fordi den videoen var så fantastisk. De vil alle ha gjort en ting. De fortsatte å opptre, audition, nettverk, laste opp, dele og skrive selv når ingen hørte på fordi de trodde på seg selv og ingen kom til å avskrekke dem. Jeg husker at jeg satt i en bransje og hørte Tony Platt (produsent for Bob Marley, AC / DC, Motorhead, etc.) forklare at for å gjøre det i denne bransjen krever det enormt mye ego strødd med realisme. Hvis du på et eller annet nivå ikke tror at du er kjempebra og at alle bør lytte til deg, hva er det som får deg til å stå opp på scenen? Du burde absolutt synes du er musikk er kjempebra. Du er den første investoren i karrieren din, og alt annet enn urettferdig tro vil i beste fall la det være en hobby. I disse dager blir kortene stablet mot deg med radiospilling som er mindre innflytelsesrik enn det pleide å være, hovedfag som tar enda færre risikoer, spillesteder som har en mengde band å bestille, så det er vanskelig å finne gode betalende spillejobber og bare år for år mellom 1% og 1, 5% av albumene som slippes selger mer enn 10.000. Så når jeg blir spurt om hva et band skal gjøre når jeg starter, er svaret mitt alltid dette - administrer forventningene dine før du gjør noe annet . Hvis du ikke holder et nivå hode og klarer de forventningene, vil du enten finne deg i å bli ført bort av hypen med små seire eller desillusjonert når din første gjeng spillejobber eller din første utgivelse ikke går så bra som du trodde det var kanskje. Dette er uten tvil det viktigste du vil gjøre i din karriere når som helst.

2. Utvikle et blikk

Ok, så jeg har hørt alt før. Du er unik, du vil ikke se ut som et guttebånd, du vil ikke se ut som noe du ikke er, du ville ikke vite hva du skal ha på deg, det vil se haltende ut hvis et antrekk er gjennomtenkt, du er bare et frisinnet rockeband. Dette er alle gode poeng, så la meg bare avklare. Du trenger ikke å ha matchende dresser og sitte på boder før sangen skifter nøkkel for å fortelle deg å gå av båsen og gå mot publikum. Vi snakker relativt lavt nivå koordinering av klær her, jeg skal si det på den enkleste måten jeg kan, ikke vend deg opp til en spillejobb som ser ut som om du så på footie med kameratene dine i sofaen en time før spillejobben. Ingen foreslår at du bruker en dress eller farge som passer til klærne i hele bandet, men i det minste får klærne dine til å være forsettlige, la publikum se at du tok spillejobben på alvor og er en profesjonell, du vil aldri komme videre enn pubbandet hvis du ikke utvikle et slags blikk på et eller annet nivå. Ingen grunn til å ringe Gok Wan, bare vær fornuftig og forestill deg hvordan du ser ut for publikum.

Å bli strategisk

3. Lag en markedsføringsplan

Viktig for noen, meningsløs for andre, men nødvendig for alle. Ganske enkelt, uten en markedsføringsplan, vil du sannsynligvis sprette fra den ene muligheten til den neste, og uten å trekke linjer mellom dem, vil de forbli bare individuelle muligheter som vil kjempe for å danne et stort bilde. Å etablere svar på følgende fire punkter i starten av karrieren vil hjelpe deg å gå videre på en mer definert, bevisst måte.

• Hva selger du? Jeg håper du ikke har sagt musikk som svaret her, hvis du leser dette så er det en gitt. Tenk virkelig på hva du bringer til fansen. Hvorfor kommer de til å elske deg mer enn et annet band i samme sjanger? Dette vil hjelpe deg når du markedsfører deg selv eller prøver å selge bandet ditt til en promotør eller spillestedseier. Hvis du kan forklare dette i et par setninger, har du sprukket det største elementet innen markedsføring og markedsføring.
• Hvem er målgruppen? Dette blir oversett altfor ofte, men det former hvordan du markedsfører deg, hvilke arenaer du nærmer deg, hvilke festivaler du vil spille, titler på sanger, hvilke band du vil støtte, hvilke radiostasjoner som vil spille deg. Pokemon-holdningen til fanbasebygging (må fange dem alle) vil sjelden hjelpe noen band å bygge fart. På et tidspunkt må du bestemme hvilken demografisk du skal fokusere på, for eksempel er rockere over 30 ikke som ønsker å gå til en spillejobb full av tenåringer og tenåringer vil ikke være i stand til å delta på noen arenaer. Du vil at fans fra en spillejobb skal snakke om deg og få vennene deres til å komme til den neste eller kjøpe albumet; Det er vanskeligere å oppnå dette hvis du ikke fokuserer på en demografisk. Du kan alltid se på og utvide dette senere når du er innebygd litt mer og har en bærekraftig fanbase.
• Hvem høres du ut? Poenget her er at de fleste band prøver å si at de er unike og at de ikke høres ut som noen. De vil si at musikken deres er så unik at det er vanskelig å beskrive. For det første er det rett og slett ikke sant! Med mindre du er barn fra boken / filmen Room, som aldri har opplevd annet enn fire vegger og noen møbler, kan du ikke påstå at stilen din er unik. All musikk er påvirket av noe som kom før, og det er ingen skam å si at det å si at stilen din minner om en tidlig David Bowie eller at elementer som ligner på Beastie Boys, er ikke det samme som å si at du kopierte dem. Så hvorfor duehull selv? La oss bruke en blogger som eksempel, en populær og litt lukrativ måte å promotere for band som starter, de vil svare på e-postforespørselen din med en feeler som ber deg fortelle dem litt mer om bandet ditt, de vil vite mer om band, og hvis du ikke vet hvordan du skal beskrive bandet ditt, hvordan kan du forvente at de gjør det? En av de viktigste tingene de vil ønske å vite er "hvem er du påvirket av, " "hvem høres du ut." Hvis du sier noe som "vi gjør noe annet og unikt" eller "vi høres ikke ut som noen, " bør du sannsynligvis ikke forvente å høre tilbake fra dem. Til en journalist eller noen som har vært i bransjen i mer enn fem minutter, forteller de slags svar oss i beste fall at du fremdeles utvikler deg, og at du ikke helt har innsett bandet ditt ennå, i dette tilfellet vil de fleste gi deg videre og vente til du har en klarere melding. I verste fall høres ut som om du ikke aner hva du gjør. Når en journalist eller blogger anmelder deg, banker de på at du har det bra og blir store, så de har skrytende rettigheter til å si at de fant deg tidlig, noen vil til og med ta noe av æren for at du har økt, men ingen av dem vil har et nettsted fullt av bandanmeldelser / intervjuer som ikke finnes lenger. Å vite dette svaret vil også hjelpe deg med algoritmer som Youtube, Spotify, Deezer, iTunes, osv., Hvis du får det til å ringe slik at du høres ut som David Bowie vil få sporet eller videoen foran øynene til folk som nettopp spilte et Bowie-spor eller søkte Bowie på Youtube.
• Hvem er din konkurranse La oss være tydelige, vi snakker ikke Battle of the Bands eller X Factor her. Dette er ganske enkelt å vite hvem andre som reiser den samme reisen du er, andre band på samme trinn på reisen, lager lignende musikk, booker lignende spillejobber osv. Du skal ikke prøve å banke dem av veien, men det vil hjelpe deg sterkt hvis du følger med på reisen deres, ser hva som fungerer for dem, var en siste spillejobb vellykket for dem? Ble de booket inn på en festival? Har de fått flere sider som? Ta en titt og se om de bruker en strategi som kan fungere for deg. Kanskje nettverk, ta kontakt og støtte hverandre på sosiale medier eller gjennom spillejobber. Når dette er gjort ordentlig kan du gå frem ganske pent, bare pass på at du ikke blir for misunnelig hvis de ser ut til å ta større pauser enn deg, bare se om du kan finne ut hvordan det skjer og hva du kan gjøre med det.

Positivt engasjement

4. Samhandle med fansen din

Lenge borte er dagene da et band kunne glede seg over å leve i en søkelys utenfor rekkevidden for fans med interaksjoner begrenset til å signere autografer utenfor lokalet eller hotellet. Forholdet mellom et band og deres fans har forandret seg de siste tiårene til en mye mer intim 2-veis samtale. Dette skiftet ser de mest vellykkede bandene bygge en fan base på to viktige måter

• a) Sosiale medier - Facebook, YouTube, Twitter, Reverbnation, etc. De fleste band tildeler et nettverk til et bandmedlem for å ivareta, trommeslager på Facebook, en sanger på Twitter osv. Spre arbeidet ellers vil du ende opp med mange sosiale medier-profiler som ikke samhandler og holdes oppdatert. Du trenger ikke å være på dem alle, men gjør de du har det godt.
• b) Konserter - bruker hjembyen som kjernen i oppsøkelsen, og håper ikke at noen store A & R-personer gjør det til sin spillejobb, mer avhengig av jungeltelegrafen for å hjelpe til med å spre seg fra sted til sted som beveger seg utover fra hjemmet og vennene. Det å sosialisere / samhandle med fans etter spillejobben hjelper virkelig også.

Lærdommen her er egentlig at de mest suksessrike uavhengige bandene har et nært forhold til fansen, jeg vil berøre innhold i neste punkt, men konsekvent opplasting, meldinger, raske svar på fansens innlegg vil alle hjelpe. Fans ønsker å føle at de er på reisen med deg og til og med bidra til din pågående suksess, så det å bringe dem litt inn i din verden går langt.

5. Innholdet er konge!

Dette kan virke åpenbart, men jeg ser så mange eksempler på at det blir gjort dårlig. Den spillejobben du hadde som var fantastisk og som hadde et stort publikum, kan være en god kandidat til å laste opp og dele, men hvis lyden forvrenger hvert par sekunder og bildet er for mørkt eller uskarpt, vil du bare irritere fansen din. I disse dager ser det ut til at alle har en telefon som spiller inn ganske bra video, men i alle tilfeller bare løper gjennom en hel video før opplasting for å sikre at den spiller bra og høres bra ut. Det samme gjelder bilder - uskarpe bilder er en utilgivelig synd, og en overkill av svart-hvitt-bilder gjør meg bare, og andre fagpersoner tror du ikke har noen rene bilder, da svart-hvitt dekker mange kvalitetsfeil. Det er mange gode amatørfotografer der ute som leter etter erfaringsarbeid. Hvis du kontakter en lokal høgskole, vil det hjelpe deg å finne en god rimelig fotograf hvis budsjettet er stramt. Bak kulissene / improviserte bilder og videoer er også en fin måte å få fans til å føle seg mer involvert, de skal ikke se iscenesatt, men kaste et kritisk øye over dem før de lastes opp, og bare sørg for at ingenting dukker opp der som du føler representerer din band på en dårlig måte.

Unngå å gå glipp av poenget

Uansett scene, ditt band må være fokus

Få meldingen din over

6. Nominere en høyttaler

Snakk mellom sangene dine, men ikke for mye. Noen av de beste spillejobbene jeg har vært med, er de der bandet har engasjert publikum. En liten kommentar her, et spørsmål der, observasjon, litt småting mellom bandmedlemmer osv. Dette vil gjøre deg like minneverdig som musikken din. Ikke gjør feilen ved å tro at dette må være din lederesangerjobb. Noen av de mest karismatiske, selvsikre forsangerne er tafatte og sjenerte når de prøver å snakke med publikum. Velg noen som er sikre på å snakke; kanskje det vil være to medlemmer som spretter mellom hverandre. Det er ikke uvanlig å se bassisten og en gitarist dele denne rollen for å ta litt press av sangeren slik at de kan få pusten og gjøre seg klare til neste sang.

7. Kunstverk

Det er en grunn til at jeg har skilt dette fra innhold. Kunstverk (album / Ep / logo design) er mer bevisst. Det bærer budskapet ditt enda mer enn musikken din. Hvorfor? Fordi det er det første, vil folk se lenge før de klikker på lenken for å høre på deg. Dette er altfor ofte poenget der de vil bestemme seg for om de vil sjekke ut musikken din. Det kan være plakaten på døren til lokalet som promoterer spillejobben din neste uke, albumet du vil at de skal kjøpe på iTunes, siden du vil at de skal like og mange flere scenarier der den visuelle representasjonen du velger går foran alt annet du har å tilby.

8. Musikkbloggere

Dette kan være din største allierte i den digitale tidsalderen, men bare å skrive til en blogger vil ikke få noen omtale. Før du til og med prøver å sende en e-post til en blogger først skal du virkelig se på nettstedet deres, ikke vær så desperat etter å bli skrevet om at du overser klønete formatering og dårlig skriving. Se på hvordan flertallet av innholdet deres ser ut, hva og hvem de skriver om. Ta for eksempel Pitchfork, de er en smakeblogg som er avhengige av stor trafikk; de vil neppe dekke deg med mindre du har noe stort å bringe til dem. Vurder disse trinnene før du kontakter en musikkblogg:

• Det handler ikke om bandet ditt - Din e-post til en blogger skal handle mer om å oppfylle deres behov enn å selge bandet ditt, de er avhengige av sideinntrykk og annonser, og de har bestemt seg for hvilken type blogg som fungerer for dem å gjøre dette, hvis de hovedsakelig anmelder album ta kontakt med dem for det. Hvis de ser etter å skrive om uoppdagede band, bruk det, hvis de for det meste foretar liveopplevelser, så inviter dem til spillejobben din og så videre. Det er lite sannsynlig at du får svar hvis e-posten din er generisk og viser at du vet lite om hva de gjør.
• Velg med omhu - Du får bare lansere albumet ditt en gang, bloggere vil være de første som finner deg, de første som kunngjør nyhetene dine, den som sier 'jeg har sagt det til leserne' når du sprenger. Hvis noen andre har skrevet om albumet ditt en uke før det er der all trafikk vil gå, vil bloggere neppe noen gang dekke noe som allerede er gjort andre steder, med mindre du er Iron Maiden eller noe slik at når du ser på bloggere velger du nøye hvem du kontakter for som formål, ta kontakt med nummer 1 først, vent litt, følg opp med en e-post med høflighet. Hvis du ikke får svar, la det være, gå til ditt andre valg og så videre. Det kan hende at de som ikke svarte tok en titt og bestemte at du ikke har nok tilstedeværelse ennå, så merk deg å gå tilbake til dem senere av en annen grunn.
• For mye informasjon er dårlig! -Hold det enkelt! En blogger ønsker ikke å bla gjennom flere informasjoner første gang de åpner en e-post fra deg. Hvis de er interessert og vil ha mer informasjon, vil de spørre deg. Det er her en presse-pakke eller ett ark vil være veldig nyttig. Forsøk å beholde din første kontakt-e-post til bare noen få setninger. Bloggere har en tendens til å få mye e-post, slik at de ikke vil bruke for mye tid på å lese. De tre viktigste tingene du bør ta med er:

1. Introduksjon - presenter deg, nevn bloggen deres og vis kunnskap som kan fortelle dem at du har sett en god titt på den utover første side.
2. Mål - Fortell dem hva det er du gjør og hva du vil ha av dem. Har du et album som kommer ut snart, eller vil du at de skal komme til spille og gjøre en anmeldelse av showet ditt? Hva er det for dem å gjøre det?
3. Koblinger - Glem å legge Facebook-siden din under nesen, de vil se og høre arbeidet ditt. Led med SoundCloud- eller YouTube-lenker til de sterkeste sporene dine.

I de kommende artiklene vil jeg ta kontakt med bloggere i mye mer detalj, inkludert eksempler på e-post, hvordan du setter sammen et ark eller en pressepakke og hvordan du får mest mulig eksponering på YouTube og SoundCloud. Stem nedenfor for å få dine preferanser dekket først.

Antagelser

Disse to siste punktene er antagelser jeg har gjort om deg og bandet ditt, med forhåpentligvis noen nyttige poeng, så vel som noen grunnleggende råd for de som nettopp startet.

9. Øv deg som noen ser på

Så, du bestiller et øvingslokale eller møtes hjemme hos en kamerat, og du sitter / står uansett hvor og spiller på en veldig jammy hyggelig måte, men du møtes regelmessig og får den lyden tett. Øvelser er morsomme ikke sant? Du har kommet forbi etappe, la oss kalle dette garasjebandstadiet, for å komme til neste trinn som vi vil kalle gigband for kvalitet, må du gjøre en nøkkel ting - øving som noen ser på, prøv å lage så mange repetisjoner som mulig, hvis ikke alle liker minigonger, stå i sceneformasjonen din, øv på segways, tid på settet ditt, utvikle et utvalg sett for forskjellige tider, slik at du kan svare på kortsiktig varsel med noen faste tider uten å tilpasse noe i siste øyeblikk. mindre til tilfeldighetene. Ta det et skritt videre og video repetisjonene dine fra tid til annen, se hvordan settet ditt ser ut og høres ut for publikum, vær virkelig hard mot dere selv, se hvordan dere kan forbedre dere, hva dere ville ønsket å være annerledes hvis dere var det publikum. Invester i et godt PA-system, slik at du kan ta på deg private funksjoner og enten bli flink til å stille inn lyden din eller bli venner med en lydtekniker for å hjelpe deg enten som en tjeneste eller som en liten bit av spillejobben din. Til slutt, vær fleksibel med utstyret ditt, i disse dager er det ikke uvanlig at band deler utstyr spesielt på mindre arenaer der det ikke er nok plass til 4/5 band verdt utstyr. Opplev forskjellige forsterkere når du kan og kjenne pedalene dine utvendig, slik at du kan få en best mulig lyd når du bruker en annens forsterker.

10. Lag flott musikk

Jeg håper absolutt at du på dette tidspunktet i det minste har skrevet noen sanger. Skriv mange sanger, men forstå at ikke alle sanger er verdige for at et publikum hører dem. Å skrive dårlige sanger er god opplevelse som baner vei for bedre sanger. Vær kritisk til arbeidet ditt og be venner som er i stand til ærlige tilbakemeldinger for å gi deg konstruktive råd, ikke vær redd for å avlive sanger som ikke passer flyten til et album eller en settliste. Akkurat som jeg har sagt over innhold er konge, og det er ikke noe viktigere innhold enn musikken din.

Endelig - Lykke til, jeg håper å se deg der ute!