Velkommen til denne korte opplæringen om hvordan du lager solo-gitararrangementer. Den er beregnet på gitarister som allerede er kjent med akkorder og som kan spille på et fornuftig nivå, og ikke for nybegynnere som bare får tak i gitaren. Den er også beregnet på gitarister som er kjent med fingerstikk / fingerpicking eller klassisk spill, men som kun spiller arrangementer laget av andre. Hvis det er deg, vil dette forhåpentligvis være til nytte for deg hvis du er interessert i å lage dine egne fingerstilarrangementer.
La oss først avklare hva "solo" betyr i forbindelse med fingerstil gitar. I motsetning til elektriske blygitarsoloer, som er melodiske linjer som vanligvis spilles over et akkompagnement levert av andre, betyr solo fingerstylgitar at du spiller alt selv, dvs. melodi, bass og akkorder på samme tid. Det er en for det meste akustisk instrumentell stil som ofte brukes i folkemusikk, country, rock og til og med jazz, og noen gode gitarister fra tidligere fingre, blant annet: Tommy Emmanuel, Chet Atkins, Joe Pass, John Renbourn, Davey Graham, Jimmy Page, Leo Kottke og Michael Hedges, for bare å nevne noen få.
Klassisk og fingerspissgitar
Fingerstyle-giterteknikker ligner også på mange måter klassisk gitarteknikk, og det er noe av en crossover for så vidt lutemusikk fra før-klassisk tid (dvs. barokk- og renessansemusikk) transkriberer godt både for nylonstrengene til en klassisk gitar og stålstrenger av en akustisk gitar og finnes ofte i begge stiler. (Gitarmusikk fra den senere klassiske perioden fungerer ikke så bra på stålstrenger.) Hovedforskjellen mellom de to spillestilene er at fingerstil gitarplayig gir en mer improvisert følelse som alltid er åpen for endring mens klassisk gitarspill sikter til med faste notater, klassiske spillere tolker også mer subtile effekter som tonekontraster, frasering og dynamikk.
Merk * For de som ikke er kjent med fingerstilgitarteknikker, er det best å lære grunnleggende akkompagnement av gitarstilarter. Du kan lære dem i leksjonen Easy Fingerstyle-mønster med Easy guitar og deretter komme tilbake for å prøve solo fingerstyle-gitar.
fingering
For å plukke hånden din, bruk tommelen til å spille bassnotater. I de fleste tilfeller vil bassnotene være den laveste tonehøyden til akkorden som spilles). Bruk fingrene til å spille melodienoter og akkordnoter. Standardposisjonen for fingrene dine er: pekefinger spiller streng 3, langfingeren spiller streng 2 og ringfingeren spiller streng 1. Husk at det bare er en standardposisjon. Vi bruker den ofte når du spiller akkompagnasjoner i fingerstilen, så vi bruker ofte det i solo fingerstyle gitar å spille også, men vi må også veldig ofte endre den, avhengig av sangen. Når du for eksempel spiller en linje eller frase av melodiske notater på samme streng, kan du prøve å unngå å bruke samme finger to ganger på rad. Alterner dem. Det er ikke viktig, men det anses som den mest effektive teknikken og er metoden som brukes i klassisk gitarspill.
Å lage en enkel gitararrangement
Dette er en enkel 3-trinns teknikk for å lage komplette gitararrangementer i fingerstilen som jeg har lært med suksess gjennom årene til gitarstudentene mine.
I utgangspunktet er alt du trenger for å lage en gitararrangement av en eksisterende sang, melodien og akkordene (harmoni). Som forklart nedenfor er bassen noe som følger med akkordene. Akkordens laveste lapp vil gi en enkel basslinje som vi kan forbedre hvis vi vil, eller vi kan la den være som den er. Det kommer an på hvor sammensatt vi ønsker at ordningen skal være. Ofte er enkelt best.
- Trinn 1 - Få melodien.
- Trinn 2 - Få akkordene.
- Trinn 3 - Kombiner melodi og akkorder rytmisk.
På grunn av copyrightbegrensninger kan jeg bare bruke som et eksempel på en sang som er i det offentlige, så vi bruker Greensleeves som den er veldig kjent.
Trinn 1: Få melodien.
For å lage et fingerstil gitararrangement av en eksisterende sang, må du først finne melodien på gitaren din, eller fra et tabulettsted hvis øret ikke stemmer med det. Men prøv å gjøre det ved øre hvis du kan. Hvis du kan plystre det, kan du finne det. Det er viktig å velge hvor du vil spille melodien din på tavla. Du vil ikke at det skal være for lite toneleie, eller at du ikke har plass til å spille akkorder. Å spille høyere opp på tavlen på de øvre (høgere) strengene fungerer bra, men krever mer kunnskap om akkordformer på de nedre strengene i høyere tavler. Foreløpig bør du holde deg til 'nøtteposisjonen', dvs. innenfor de fire første båndene, og holde melodien din på de strengere strengene og være fri for akkordene under.
Valg av nøkkel er også viktig. Hvis du for eksempel velger en stygg nøkkel som A flat, vil alle akkordene være vanskelige og kreve mange fingre for å holde dem. og gir deg ingen fri til å spille melodien. Ideelt sett ønsker du å bruke mange akkord med åpen streng, slik at du alltid kan ha fingre fri til å spille melodien samtidig. Taster som C, G, D, A & E er ' fingerstylvennlige ' hovedtaster, mens A minor, D minor og E minor er vennlige mindre taster; akkordformene til mutterposisjonen er enkle, og det er mange åpne strenger du kan dra nytte av også.
Eksempelet vårt er i nøkkelen til A minor . For å spare plass bruker vi bare den første frasen for nå.
Trinn 2 Få akkordene
Igjen, hvis øret ikke hjelper til med å finne ut akkordene til en sang som du vil arrangere for fingerstilen, kan du slå dem opp på nettet. Bare sørg for at det er den samme tasten som melodien.
Med mindre du har en grunn til ikke, bør du spille akkordene til arrangementet ditt i rotposisjon. Det betyr at den laveste noten til akkorden vil være den som akkorden er oppkalt etter. Dette lar tommelen gi en trygg basslinje sammensatt av akkordrøtter. Bassen kan gjøres mer interessant hvis nødvendig ved å bruke akkordinversjoner og passerende notater, men hold til en rotstilling av basslinjen først før du utvikler den.
For vårt eksempel er her akkordene og melodien til den første frasen fra Greensleeves .
Trinn 3: Kombiner melodi med akkorder.
I tilfelle du lurer på hvordan vi kan passe både akkorder og melodi på fretavlen samtidig, er det fordi vi bruker avskjærte akkordformer som bare tar opp tre eller fire av strengene med nedre tone. Melodien kan spilles på de høyere strengene, uten akkordnoter.
Her er et lydeksempel på første setning av Greensleeves. Først er bare melodien, etterfulgt av melodien med akkordkompagnement spilt under.
Merk * Hvis du kan lese notasjonen i stedet for gitar-fanen i videoen, kan du se at alle melodi-notene har oppadrettende stengler mens bass- og harmonienotene (akkorder) har nedadrettede stammer. Dette er et praktisk stevne notere musikk med mer enn en del. Det lar deg enkelt plukke ut melodien ved syn til enhver tid.
Solo Guitar playing - Bok 1, fjerde utgaveForbedre din evne til å lese standardnotasjonsstabene til Greensleeves-eksemplet og utallige andre brikker i stedet for å bruke fane med sine mange begrensninger. Solo Guitar playing av Frederick Noad er en utmerket undervisningsressurs som jeg bruker til å undervise i notasjon til fingerstilen og klassiske gitarstudenter. Det tar elevene fra fullstendig begynnernivå til syne som leser mellomnivåer på mellomnivå.
Kjøp nåFyller den ut rytmisk
Som du kan høre, fyller akkordene ut harmonien, men rytmisk er det fortsatt litt slett og tomt. Så for å fikse det, trenger du bare å spille akkordtoner fra akkorden du holder for å fylle ut mellomrommene mellom melodienotene. Du kan også spille akkordtoner samtidig med melodi-notater. Å spille akkordtoner betyr å spille strengene individuelt, i tid med takten, og i hvilken som helst rekkefølge du vil mens du fremdeles holder akkorden, og husk følgende:
Du kan ikke treffe en feil harmonieanmerkning hvis du holder på riktig akkord.
Begynn med bassnoten til akkorden på første takt i hver stolpe (med tommelen) på samme tid som en hvilken som helst melodinote (med hvilken som helst passende finger, avhengig av snoren). Uansett hvor det er en melodienote etter første takt, er det ikke nødvendig, rytmisk sett, at en akkordtone spilles samtidig.
I Greensleeves-eksemplet har jeg også lagt til noen få passerende notater mellom akkorder. Du må være mer forsiktig hvis du legger til dem, da du kan slå en feil lapp med disse. Det er fordi de vanligvis ikke er en del av akkorden. Hold dem som hører til skalaen til nøkkelen du er i, til du føler deg mer trygg på å ta dine egne musikalske avgjørelser.
For eksempel er det en forbipasserende basnote (B) som introduserer roten til C-durakkorden til den andre delen av sangen. Ettersom nøkkelen til sangen er A-minor, lyder B, bra, for selv om den ikke er en del av akkorden, er den fremdeles en skala-tone av tasten, A-minor, og den fungerer som en naturlig springbrett mellom A- og C-basnoter. Hvis Bb (B flat) hadde blitt brukt i stedet, ville det ikke høres bra ut på dette stedet, da Bb ikke er en del av nøkkelen eller skalaen til A-mindre. Det er mer sannsynlig at vi hører det som en kromatisk prydnotis med en tendens til å falle tilbake til A i stedet for å stige til C. Å få den til å stige når den vil falle, kan gi en vanskelig og unaturlig effekt. Kromatiske (uten viktige) notater som det er ikke galt, men du må lære av erfaring når og hvordan du bruker utenlandske notater effektivt. Hold deg samtidig til de sikre nøkkelbaserte merknadene.
Melodien har også blitt krydret litt for å være mer interessant rytmisk. Det er de samme merknadene, men noen er laget litt lenger eller hentet inn en brøkdel tidligere for en interessant rytmisk effekt.
Det er skjønnheten med å lage dine egne gitararrangementer i fingerstilen. Alt er opp til deg. Hvis det høres bra ut, er det bra.
Greensleeves - Full versjon fingerstil
Legge til akkordtoner og sporadiske ikke-akkordtoner)
Som du kan se fra de første tiltakene nedenfor, er melodienotene og akkordene fremdeles på plass, men taktene eller mellomrommene mellom dem er nå fylt av ekstra notater av hvilken akkord du tilfeldigvis hadde den gangen. Dette tilfører et rytmisk element og holder harmonien flytende. Ikke gjør det overalt. Noen tiltak kan spilles uten utfyllingsnotater. I tillegg kan noen utfyllingsnotater være ikke-akkordtoner som D i det siste målet på den første linjen. Husk imidlertid at akkordtoner alltid er trygge, mens ikke akkordtoner ikke er det. Hold dem korte og 'beslutte' å (følge med) nærmeste akkordtone til du er mer trygg på å bruke dem. La alltid din musikalske smak guide deg.
Et annet improvisasjonselement jeg har brukt er å forutse noen av melodienotene ved å spille dem en halv takt tidlig. Det er en vanlig vokaleffekt, men føler ikke at du må gjøre det også.
Greensleeves: Full improvisert versjon
Nedenfor er et veldig likt arrangement av hele melodien. Blir improvisert er det noen forskjeller, og du kan velge (når du kommer over dem) om du vil gjøre det som du hører i videoen eller som du ser i partituret nedenfor, eller til og med gjøre noe helt annet. Poenget med å inkludere partituret nedenfor er først og fremst å la deg se hvordan vi kan kombinere melodien med akkorder, bassnotater og dekorative passater. Du kan selvfølgelig spille det nøyaktig som skrevet eller akkurat som du hører det, men det endelige målet er å spille det nøyaktig som du vil spille det, og hvis du improviserer, vil det sannsynligvis være litt annerledes hver gang du spill Det.
Greensleeves Lesson - Full Notation and Tab
Her er en lenke til full score i notasjon og fane for to veldig like versjoner som jeg laget på HubPages som en leksjon i grei (ikke-improvisert) spill av Greensleeves. Den første er den enklere versjonen som inneholder bare melodi og bass Den andre er en full fingerstylversjon.
Greensleeves Leksjon med full fane og notasjon og lyd.
