Bølger som bryter i havet
Havet som inspirasjon
Komponister trekkes veldig ofte mot friluftsliv, natur og elementer. Mange har elsket å gå turer, hjelpe dem til å tenke på musikken de er i ferd med å skrive, og det er ikke overraskende at lydene blir integrert i verkene deres.
Havet er i stand til å provosere frykt, ærefrykt og undring med en skjønnhet for å inspirere det fruktbare sinnet. Her er åtte verk av klassisk musikk påvirket av denne motsatsen til elementer.
Richard Wagner. 1813-1883
Overture til The Flying Dutchman
Ship Mirages
Rossini Put Down
Den italienske komponisten Rossini, kjent for sine egne operaer, var ikke tilhenger av Wagner. Av ham sa han "Wagner har nydelige øyeblikk, men forferdelig kvart timer".
Wagner. Den flyvende tyskeren
The Flying Dutchman er et tidlig stadium av Wagner og sannsynligvis det mest lyttervennlige for de mindre herdede av oss ubrukte til tung opera.
Wagner ble kontinuerlig trukket til legender som grunnstenene for historier som operaene hans skulle baseres på. Sjøfolk var en overtroisk rase, ikke urimelig når man vurderer de fryktelige forholdene de ble tvunget til å takle - og de var bare fra sjøen selv. Husk å bekjempe alt havet kunne kaste på dem, det var muligheten for pirater og fiendtlige mottakelser når man satte foten på fremmede og uutforskede land, for ikke å snakke om sykdommer og overfylte forhold i skroget ..
Det er forskjellige lengdegrader og breddegrader der det antas at den sagnomsuste nederlenderen fikk vanskeligheter med å kapte skipet sitt, hvor den mest populære var Kapp det gode håp, som er beryktet formidabelt å navigere. Historien snor seg om sin egen reise som vrir seg på denne måten, og at det, som skipet også, fra leppene til en folkemengde samlet seg på kysten og ser på et fartøy som desperat prøver å komme inn i havnen. Mens de observerer under stormen blir synet tilslørt av en stor sky som deretter forsvinner. Denne skyen blir skipet, forvandlet til en anskuelse, for aldri å bli sett igjen.
Oppsynet ble den grunnleggende ryggraden i historien, der det kunne utleses alle muligheter for å forklare det spøkelsesaktige utseendet. Og hvem bedre enn å klandre det på en fryktelig forseelse av kapteinen, da mord er en sterk favoritt? Hvorfor ellers ville han fortsatt takle skipet sitt rundt de syv hav, og aldri kunne legge til kai? Dette vil igjen forklare fenomenet mirages som sjømenn opplever.
For å fullføre den beklagelige historien, var det kjent at en nederlandsk mann 'krig grunnla på Kapp med tap av hele mannskapet, og fullførte ideen om The Flying Dutchman for alltid å streife rundt i høye hav.
Wagner skrev sin egen libretti, tilpasset historien og satte den i Norge - her blir nederlenderen forbannet til en kontinuerlig seilas på grunn av blasfemi - og introduserer et kjærlighetselement brakt muligheten for å skrive for sopran om bord. I sin versjon trekker det dødsdømte skipet et sekund til side. Hollenderen og den motsatte kapteinens datter, Senta forelsker seg. Hun erklærer at hun vil elske nederlenderen til døden og kaster seg i sjøen, og løslater ham fra forbannelsen.
The Flying Dutchman fikk sin første forestilling på Royal Saxon Opera, Dresden 1843 hvor han var musikalsk leder. Et av Wagners store bidrag til sjangeren var at karakterene hans skulle synge sine egne temaer som gjentar seg gjennom hele verket, eller i tilfelle av ringsyklusen, flere verk. Disse kalles leitmotiver.
Han skriver overdådig, men utfordrende musikk for solistene, og krever mye utholdenhet (også, det kan hevdes, for publikum!), Men dette, hans første virkelig store opera, er veldig tilgjengelig med gode melodier og hjemsøkende drama i lysende hornskriving som tryller fram omrisset av skipet ut av dysthet. Det varer rundt to og en halv time, for kort for Wagner.
Benjamin Britten 1913-1976
Fire havintervaller fra Peter Grimes dirigert av Edward Gardner
Kamskjellskulptur på Aldeburgh Beach, Suffolk
Benjamin Britten. Peter Grimes
Benjamin Britten la ikke unna mørke temaer som inspirerende fag. The War Requiem omhandlet pasifistiske idealer, og operaen The Turn of the Screw brukte Henry James 'hjemsøkende og tvetydige roman med samme navn. Peter Grimes er en opera om en utenforstående og fordommer til et tett sammensveiset fellesskap. Det er mest kjent i tilpasningen Britten laget av fullskala-verket, Four Sea Interlude, men det har fått stor anerkjennelse og popularitet i sin komplette versjon.
Parallellen mellom antagonismen mot den aggressive Grimes, som byen klandrer for lærlingens død på båten hans, og havets uforutsigbarhet er skrevet inn i musikken. Den rokker frem og tilbake, smitter over til sinne og vold og ødeleggelse. Britten's mestring i å male det rasende åpne vannet som speiler turbulensen som utspiller seg tilbake på land, sikrer at dette verket vil forbli en favoritt av operahuset.
Edward Elgar 1857-1934
Elgar's Sea Pictures sunget av Janet Baker
Vitenskapen om Elgar
Elgar hadde et spørrende sinn og var interessert i vitenskap, i den grad han bygde et kjemilaboratorium hjemme hos seg.
Elgar. Sjøbilder
Elgar hadde en stor tilknytning til friluftsliv og var glad i å gå i Malvern-åsene i nærheten av der han bodde.
Sea Pictures er en fem-bevegelses sangsyklus for sopran og orkester og et av Elgars mest elskede verk. Kontrolleren Clara Butt var også interessert i å utføre den, og Elgar transponerte den ned fra sopranområdet, så hun kunne synge den med sin lavere stemme. Det var Clara Butt som hadde premiere på verket i 1899, og noen måneder senere reiste til Balmoral i Skottland på anmodning av dronning Victoria om å utføre det der.
The Haven, den andre sangen i syklusen, ble egentlig komponert to år før de andre S ea Pictures- bevegelsene. Diktet ble skrevet av Elgars kone, Alice, og hadde opprinnelig dukket opp i en litt forandret skikkelse i en publikasjon kalt The Dome under the tittel Love Alone Will Stay . De andre diktene er Sea Slumber Song, Sabbath Morning at Sea, Where Corals Lie, (min personlige favoritt) og Svømmeren. Elgars forfatterskap er ikke av de store bølgene og tvinger ni kulingene til Benjamin Britten, det er en mildere seilas gjennom saltlaken med noen store skudd spray. Innspillingen av Janet Baker og Sir John Barbirolli er en klassiker og i min egen samling vinyl.
Claude Debussy 1862-1918
Debussys La Mer
Som barn besøkte Debussy regelmessig sjøkanten, selv om han som voksen foretrakk å holde avstand. Debussy hadde tenkt å bli med i marinen, men da han skrev til en venn "livets ulykker satte meg på en annen vei."
Debussy. La Mer
La Mer er et av de klassiske verkene fra det tjuende århundre som er komponert av en av de mest innovative komponistene som har kommet ut av Frankrike, eller faktisk, ut av Europa.
Debussy ble spesielt beveget av JMW Turners disige stil, og forhindret den stort sett franske impresjonistbevegelsen som Debussy er forbundet med. La Mer kunne sies å gjenspeile Turners verk, innhyllet i tåke og tåke og krevende at seeren skulle se utover diset.
Hele tittelen er The Sea, Three Symphonic Sketches For Orchestra, og den ble fullført i 1905 mens Debussy tok en lang ferie på sørkysten av England. Omvendt var han ikke fortrolig av sjøen og likte ikke reisen over fra Frankrike. For å fange essensen og storheten i sitt valgte emne, bringer Debussy med seg store orkesterkrefter og en slagverkdel inkludert glockenspiel og tamtam. De tre seksjonene, Fra daggry til middag på sjøen, Bølgenes lek, og Dialogen om vinden og havet, trylles frem i glinsende harmonier og ekspansive feier av orkesterfarge fremhevet med den forlokkende innflytelsen fra javanske gamelan.
I dette arbeidet ønsker Debussy lytteren å absorbere atmosfæren han skaper, bokstavelig talt for å la musikken vaske over dem, i stedet for å forestille seg et spesifikt program. Store crescendos og diminuendos symboliserer bølgenes stigning og fall og havets virvlende uforutsigbarhet. Solens glint på vannet er avbildet av den metalliske kvaliteten på glockenspiel, lydkrøller suser bølger, men ingen historie som sådan å henge musikken på. Det er musikk for musikkens skyld.
Fordyp deg i sjølandskapet Debussy har unnfanget og la deg bli feid ut på havet.
For å lese om klassisk musikk inspirert av elver, klikk på lenken.
Ettermiddag på en faun: Hvordan Debussy skapte en ny musikk for den moderne verden
En ettermiddags ettermiddag: Hvordan Debussy skapte en ny musikk for den moderne verden (Amadeus)Middags of a Faun: How Debussy Create a New Music for the Modern World er et fascinerende innblikk i de ekstraordinære harmoniske nyvinningene fra Debussys kreative sinn presset grensene for den moderne musikalske forfatterskapet på fin de siecle. Les grundig om hvordan Debussy nærmet seg 'La Mer' og andre ikoniske stykker og hans uunngåelige innflytelse på komponistene fra tiden og utover.
Kjøp nåCharles-Valentin Alkan 1813-1888
Marc-André Hamelin spiller Song of the Mad Woman on the Sea Shore
Alkan. Song of the Mad Woman on the Sea Shore
Alkan, en komponist og pianist som stort sett har gått bort i uklarhet, var ikke bare gode venner med Chopin, men også hans nærmeste nabo, og beundret sterkt av senere komponist-pianister inkludert Debussy, Ravel og Rachmaninov.
I likhet med Chopin skrev Alkan nesten utelukkende for pianoet, for det meste virtuos i vene, selv om det er noen mer beskjedne verk når det gjelder evne. Han var svært følsom, kanskje fordi han var en hengiven jøde og kjempet stadig mot den antisemittismen som var den gang den gang i Frankrike. Han kan imidlertid være et godt vidd og godt selskap i følge de nærme ham, selv komponere en parodi på Rossini han kalte Begravelsesmarsj om døden av en papegøye. Rossini var tilsynelatende glad i papegøyer. Etter at Chopin døde, mistet Alkan en sjelevenn og ble muligens mer tilbaketrukket og melankolsk som et resultat.
Song of the Mad Woman on the Sea Shore gjenspeiler hans sinnstilstand. Han skrev til en venn, "Jeg blir daglig mer og mer misantropisk og misogynøs ... ingenting som er verdt, bra eller nyttig å gjøre ... ingen å vie meg til. Situasjonen min gjør meg fryktelig trist og elendig. Selv musikalsk produksjon har mistet attraksjonen for meg, for jeg kan ikke se poenget eller målet.
Pianoskrivingen er et langt rop fra oppfatningen av at Alkans utspill er umulig vanskelig å spille. Den enkle bassen er tidevannet i en uendelig slutt og fronten mens den gale kvinnens opprivende utstrømning av sorg hyler høyt over, klimaks i en dement flom av hjertesorg. Harmonien svinger mellom major og minor, aldri avgjort, og det er den gale kvinnens sjel.
Felix Mendelssohn. 1810-1849
Mendelssohn. Rolig sjø og velstående reise dirigert av Roy Goodman
Mendelssohn. Rolig sjø og velstående reise
Calm Sea and Prosperous Voyage er basert på to dikt av den anerkjente tyske poeten Goethe som fanget oppmerksomheten til både Beethoven og Mendelssohn. Mendelssohn-arbeidet legger ut, som man kunne forvente sedalt, og glatt fortøyningen når den glir jevnt over flate hav. Denne rolige sjøen mister nervøsitetens passasjerer på begynnelsen av det nittende århundre ville ha gjennomgått - ingen vind, ingen framgang. Den senere delen av verket presenterer havet som en helteskikkende karakter, får et damphode og bærer sine besøkende på bølgen.
Trompeter kunngjør skipet som seiler trygt inn til havnen, og den stille nedturen slutter, nesten som et lettelsens sukk over at alt er bra og passasjerene kan ta jevne skritt igjen på tørt land.
Jean Sibelius 1865-1957
Sibelius. Oceanides
Sibelius. Oceanides
Sibelius skrev verket som et resultat av et oppdrag fra en velstående Amerika-beskytter av kunst og hans kone, Carl og Ellen Stoekel og ble første gang utført på deres sted i Norfolk, Connecticut i 1914, og Sibelius selv dirigerte på deres anmodning.
Stipulasjonene for det oppsatte stykket skulle være rundt et kvarter langt, og ha form av et tonedikt. Sibelius henvendte seg til et favoritt tema - legender - å basere musikken sin på.
Oceanides er i henhold til gresk og romersk mytologi havnymfer, tre tusen av dem, døtre til Oceanus og Tethys. De mest berømte er Styx, som berømte leder over elven til underverdenen, og Metis som var Zeus 'første kone. Alle Oceanides er assosiert med et aspekt av naturen, skyer, bekker, innsjøer, blomster og så videre.
Oceanides er typisk sibelisk, harmoniene som minner om hans første symfoni, da han fremdeles fant føttene som komponist, dobbeltfløytene og snoren som skrev en påminnelse om sitt andre. Han bruker kromatisk skala i strengene som stiger lavt til høyt sammen med et hevende crescendomøte med en messingakkord for å skape inntrykk av havets makt. Faktisk har det overtoner av Debussys La Mer, en stillhet avgjøres over havet før det ansporer til bølgende lysbue.
Maurice Ravel 1875-1937
Une Barque Sur l'Ocean Spilt av Jean-Yves Thibaudet
Ravel. Une Barque Sur l'Ocean
I løpet av de tidlige 1900-årene dannet en fransk gruppe komponister, pianister, diktere og kunstnere en likesinnet gruppe og kalte seg The Apaches. Det tok navnet fra den nordamerikanske stammen, men tryller også frem den ekstra konnotasjonen av hooligans. I tillegg til Ravel inkluderte medlemmene Igor Stravinsky, Manuel de Falla og Eduard Benedictus.
Une Barque Sur l'Ocean var en av fem stykker Ravel skrev i hyllest til sine medmennesker Apaches, og kalte det passende Mirroirs. Dette, den tredje i settet, oversatt til En båt på havet er dedikert til Paul Sordes. Å være svingepunktet i suiten, er det den lengste, som de to på hver side dreier seg rundt.
En annen Apache, pianisten Roger Viñes, ga den første forestillingen av dette svært virtuose arbeidet. Dette midtpunktet i Mirroirs fremkaller rastløsheten i havet, krusende bølger i form av arpeggios når båten passerer.
Klikk her for å lese om speil inspirerende komponister.
Og endelig...
Hvis du likte denne artikkelen, hvorfor ikke lese noen andre om et lignende emne? Bare klikk på titlene nedenfor:
Klassisk musikk inspirert av månen
Klassisk musikk inspirert av reise
Klassisk musikk inspirert av jorden
Og endelig...
Klikk rediger over for å legge til innhold i denne tomme kapsel.
Hvis du likte denne artikkelen, hvorfor ikke lese noen andre om et lignende emne? Bare klikk på titlene nedenfor:
Klassisk musikk inspirert av månen
Klassisk musikk inspirert av reise
Klassisk musikk inspirert av jorden
