10+ Samtidige Bluesartister som holder Blues levende

Bluen vil aldri dø. Nesten uten å lykkes, ser ut til at flotte musikere tar til seg sjangeren tidlig i livet. For noen kommer anerkjennelser lett, andre bruker livet på å lage musikk før de plutselig kommer i søkelyset. Mangfoldet på denne listen illustrerer hvor mange forskjellige stiler som er omfattet av bluesgenren. Dette er bare noen få moderne bluesartister du kanskje ikke har hørt. Sørg for å gjøre mer research på egen hånd. Det er så mange flotte artister å oppdage!

10 store moderne bluesartister

Tallene er ikke et rangeringssystem, de er i ingen spesiell rekkefølge.

1. Kenny Wayne Shepherd
2. Joe Bonamassa
3. Warren Haynes
4. Janiva Magness
5. Tab Benoit
6. Larkin Poe
7. Robert Cray
8. Bettye LaVette
9. Joe Louis Walker
10. Susan Tedeschi

Denne artikkelen vil utforske det mangfoldige landskapet i moderne bluesmusikk. Som alle musikalske sjangre har blues utviklet seg og absorbert elementer fra andre musikalske tradisjoner. Disse store artistene hyller blues-tradisjonen, samtidig som de presser seg videre inn i nye territorier. For mer info om hver artist, les avsnittene nedenfor.

1. Kenny Wayne Shepherd

Født i Shreveport, Louisiana 12. juni 1977, og Kenny Wayne Shepherds navn har nesten blitt synonymt med "ung bluesgitarist." Han er en selvlært gitarist og talentfull låtskriver. Faren var radiopersonlighet og konsertpromotør. Inspirert av Stevie Ray Vaughan, som han møtte gjennom faren, har Shepherd spilt gitar siden barndommen.

Shepherd hadde en uvanlig kommersiell suksess i en tidlig alder. Han ble signert til en flere platekontrakt av Giant Records og ga ut sitt første album, Ledbetter Heights, da han bare var 18. Han har hatt syv singler i Billboard topp 10, vunnet to Billboard Music Awards og har blitt nominert til fem Grammys .

Beste Kenny Wayne Shepherd Album, How I Go

Utgitt: 2. august 2011

Etikett: Roadrunner

Formater: CD, DI, LP

Kenny Wayne Shepherds merke av blues-rock kommer mye nærmere rock and roll-siden. Hvis du vil ha blues høyt og kraftfullt, er albumet hans, How I Go, albumet for deg. How I Go er mørk og klassisk, til tross for skarp produksjon. Platen gråter og gråter med ren intensitet. Shepherd er på poeng. Han er like god som han var tilbake i '99.

Hva gjør hvordan jeg går et så flott album?

• Shepherd jobber for å utvide definisjonen av blues
• Gitararbeidet hans er mangfoldig
• Albumet lider ikke av samme likhet som så mange andre album bukker under for

2. Joe Bonamassa

Født i New Hartford, New York, 8. mai 1977. Bonamassa kommer fra en musikalsk familie. I sin karriere innen musikk fulgte Bonamassa familietradisjonen tilbake til oldefaren.

Blues-rock-gitaristen og sangeren sier at han alltid har blitt trukket mer til britisk og irsk blues som Eric Clapton, John Mayall, Jeff Beck, Steve Winwood og Rory Gallagher enn til tradisjonell amerikansk blues. Det viser i musikken hans. Hans stil er hardkjørende elektrisk blues og hardrock.

Mange mennesker er kanskje kjent med Bonamassas arbeid med Black Country Communion, et hardrockband som består av Bonamassa, Glenn Hughes, Derek Sherinian og Jason Bonham.

Beste Joe Bonamassa-album, Live At Radio City Music Hall

Utgitt: 2. oktober 2015

Etikett: J&R Adventures

Formater: CD, 2LP, DL

Bonamassas album, Live At Radio City Music Hall, ble gitt ut 2. oktober 2015. Som tittelen tilsier, ble det spilt inn i Radio City Music Hall i januar 2015. Settet spenner over 75 minutter og inkluderer to nyinnspilte sanger og ni ikke-utgitte live spor. Settet presenteres i en vakkert designet pakke som tilfredsstiller selv de mest kritiske av viftene.

Hva gjør live i Radio City Music Hall et så flott album?

• Når du er på 75 minutter, får du pengene dine verdt
• Det er spennende å høre spor som ikke er utgitt i de ferske scenene
• Du kan føle Bonamassas lidenskap gjennom hvert minutt av albumet

3. Warren Haynes

Warren Haynes ble født 6. april 1960 i Asheville i North Carolina og begynte å spille gitar i en alder av 12 år. Han siterer Jimi Hendrix, Eric Clapton og Johnny Winter som musikalske forbilder.

Warren Haynes er gitarist, sanger og låtskriver. Han er assosiert med sørlig rock, blues-rock, soul og blues. Han fikk beryktethet da han spilte gitar med The Allman Brothers Band. Han er også grunnleggeren av jambandet Gov't Mule.

I sine yngre dager spilte han gitar for David Allan Coe og The Dickey Betts Band.

Han er også assosiert med overlevende medlemmer av Grateful Dead. Han turnerer med Phil Lesh og Friends and The Dead.

Han er medgründer og manager for Evil Teen Records. Et New York City-basert plateselskap startet i 1996.

Beste Warren Haynes-album, Man In Motion

Utgitt: 10. mai 2011

Etikett: Concord Music Group

Formater: Mp3, Audio CD, Vinyl

Man in Motion er det andre studioalbumet av Warren Haynes. Før Warren Haynes begynte i Allman Brother's Band spilte han og skrev country-soul musikk. Man in Motion er et throwback til den tiden, med litt Memphis i miksen, men med rikelig med kick ass gitar.

Hva gjør mann i bevegelse et så flott album?

• fantastisk gitararbeid og imponerende vokal
• nesten utelukkende Haynes eget materiale
• røykfylt og blålys, annerledes enn Gvm't Mule

4. Janiva Magness

Hvis noen har rett til å synge blues er det Janiva Magness. Blues and soul singer / songwriter ble født i Detroit Michigan 30. januar 1957. Som barn mistet hun begge foreldrene sine til selvmord og gikk deretter i fosterhjem. Da hun var 16 år var hun en emansipert mindreårig og en gravid tenåring som senere ga barnet sitt opp for adopsjon.

Magness fant sin frelse når musikken til Otis Rush trakk henne til blues. Musikken snakket til henne på en måte som ingenting annet hadde hatt, og mens hun sang blues tjente til å helbrede hennes urolige sjel, fant hun ut at sang av blues også ga et middel til å tjene penger. Kjent for sin røykfylte, trykkende stemme, har Magness mottatt til sammen sytten Blues Music Award-nominasjoner. Hennes siste nominasjon var for 2012's Contemporary Blues Female Artist Of The Year.

Beste Janiva Magness-album, sterkere for det

Utgitt: 13. mars 2012

Etikett: Alligator Records

Formater: CD, 2LP, DL

Janiva Magness bærer hjertet på ermet på sitt sjelfulle album, Sterkere for det. Hennes rike, ulmende vokal er dypt inderlig og emosjonell. Sterkere for det er Janivas uavhengighetserklæring. Hun hadde nylig kommet gjennom en intenst vanskelig periode i livet. Her har Magness funnet makt i musikken sin. Hun legger sjelen sin naken, og synger av tap og bedring, smerte og forløsning.

Da jeg først så videoen nedenfor, klarte jeg bare ikke å spille den.

Hva gjør sterkere for det et så flott album?

• Den er produsert av Dave Darling (Brian Setzer, Meredith Brooks, Dan Hicks, John Waite)
• Innspilling sterkere for Det var like katartisk for Magness som å lytte til det vil være for fansen hennes
• Stemmen hennes er full av sjel og visdom

5. Tab Benoit

Denne dyktige gitaristen, sangeren og låtskriveren ble født i Baton Rouge, Louisiana 17. november 1967. Delta-blues med Cajun-innflytelse er kjernen i Tab Benoits stil. Han er dedikert til sin sumpige blues, og har ingen interesse i å forfølge en mer hardrock-stil for popularitetens skyld.

Å bevare sumpene til Louisiana er en årsak hans hjerte nær. Benoit grunnla organisasjonen Voice of the Wetlands for å fremme bevissthet om tilbakegang av kystvåtmarkene i Louisiana.

Best Tab Benoit Album, The Best of Tab Benoit

Utgitt: 3. april 2012

Etikett: Vanguard Records

Formater: CD, 2LP, DL

Tab Benoit får selskap av mange av sine talentfulle venner, inkludert Billie Joe Shaver, Waylon Thibodeaux og Jimmy Hall, på The Best of Tab Benoit, et album med klassisk, primalt Delta Blues. Benoit har en avslappet, lavmælt personlighet, men det betyr ikke at denne Louisiana-gutten ikke kan boogie. Hans merke Louisiana swamp blues er alt hans eget, og i rundt 20 år nå har han banet vei for de som ønsker å utvide definisjonen av blues.

Hva gjør det beste av tabben Benoit et så flott album?

• Mangfoldig lyd
• Kraftige tekster
• Det er for vanskelig å velge bare ett av albumene hans, så hvorfor ikke høre litt av hvert?

6. Larkin Poe

Som fan av blues vet jeg ikke hvordan jeg har savnet disse utrolige unge kvinnene så lenge. Jeg har nylig hørt dem for første gang, og de blåste meg bort.

Larkin Poe er bandets navn. Bandet ledes av søstrene Rebecca Lovell (født 30. januar 1991) og Megan Lovell (født 12. mai 1989) fra Atlanta, Georgia.

Rebecca er fantastisk på hovedvokal, elektrisk gitar, akustisk gitar, mandolin, banjo og piano. Megan er fantastisk på back-up vokal og rundstål. Stemmene deres smelter sammen som om de er en.

Beste Larkin Poe-album, Venom & Faith

Utgitt: 9. november 2018

Etikett: Tricki-Woo Records

Formater: Digital nedlasting, CD og Vinyl

Dette er ikke din grunnleggende bluesrock. Det er som ingenting annet der ute. Mens albumet er godt forankret i den sumpete Delta-gjørmen, bringer disse unge kvinnene en frisk ungdommelig energi som er akkurat det blues trenger.

Hva gjør Venom & Faith et så flott album?

• Romping, stamping beats
• Gritty sørlige blues
• Edgy og stemningsfull

7. Robert Cray

Robert Cray ble født 1. august 1953 i Columbus, Georgia. Han var en hærbrat; hans familie flyttet over hele landet før de til slutt bosatte seg i Tacoma, Washington i 1968.

Da Albert Collins spilte på sin ungdomsskoleeksamen, ble Cray fascinert av soulmusikk og blues. Cray brukte litt tid på å spille backup for Collins, men gikk snart ut på egen hånd. Etter litt lokal suksess ble han signert med Mercury Records. Han lagde flere album med det merket og begynte å få større appell.

Han var snart på turné og åpnet for store stjerner som Eric Clapton. Han spilte også med den legendariske John Lee Hooker på albumet Boom Boom. I løpet av karrieren har Robert Cray vunnet tre Grammy-priser og ble trukket inn i Blues Hall of Fame i 2011.

Beste Robert Cray-album, 4 netter på 40 år live

Utgitt: 2015

Etikett: Revolver Recordings

Formater: Digital nedlasting og CD

Robert Cray har aldri vært en som hviler på laurbærene. Han legger alltid ut nytt materiale, men likevel er hans musikalske integritet den samme. 4 Nights of 40 Years Live feirer sine mange år med å spille Blues. Live-albumet ble gitt ut 28. august 2015. Dette albumet feirer 40 år av karrieren. Det er inspirerende å se en musiker gå sterkt etter så mange år.

Hva får 4 netter på 40 år til å leve et så flott album?

• Spenner over 40 år av karrieren
• Du får høre hvordan hver sang endres når den spilles live
• Du får høre en mester gjøre det han gjør best

8. Bettye LaVette

Bettye LaVette ble født Betty Haskins 29. januar 1946. Hun ble født i Muskegon, Michigan og vokste opp i Detroit. Denne talentfulle sangeren og låtskriveren har en eklektisk stil som spenner fra soul og blues til rock, gospel og country.

Hun var interessert i musikk fra barndommen, og gjorde sin første plate da hun bare var seksten. Singelen hennes, "My Man - He's a Lovin 'Man", ble en topp ti R & B-hit. Dette førte til en turné med musikere som inkluderte Ben E. King og Otis Redding. Men berømmelse kan være flyktig i musikkbransjen, og suksessen hennes var intermittent inntil LaVettes 2005-album I’ve Got My Own Hell to Raise brakte henne tilbake i søkelyset bare 45 år etter den første hit-singelen.

Beste Bettye LaVette-album, verdig

Utgitt: 27. januar 2015

Etikett: Red Cherry

Formater: Digital nedlasting og CD

Etter mer enn 50 år i musikkbransjen ga Bettye LaVette ut sitt siste album, Verdt, 27. januar 2015. Albumet inneholder 11 sanger komponert av artister inkludert Mick Jagger & Keith Richards, Bob Dylan og Paul McCartney. Colin McGuire, over på PopMatters, beskrev hvorfor hun elsket albumet og sa: "... Bettye LaVette kjenner styrkene sine. Hun vet hva som gjør at stemmen hennes er så tidløs, og hun vet hvordan hun får låter til å høres ut som de er hennes egne, selv om hun ikke hadde noen del i å skrive dem. Hvis disse 11 sporene var designet for å minne verden om en glemt glemt musikalsk skatt, lyktes de og deretter noen. "

Sangen på videoen nedenfor er ikke på Worthy, men jeg elsket den så mye at jeg måtte inkludere den her. Jeg håper du liker det også.

Hva gjør verdt et så flott album?

• Universelt elsket av musikere og kritikere
• Stemmen hennes er nitrende gjennom hele albumet
• Produksjonsteamet hennes gjorde en utrolig jobb på dette albumet

9. Joe Louis Walker

Joe Louis Walker er mest kjent for sin elektriske bluesgitar, men han er også en sanger, låtskriver og produsent. Walker ble født i San Francisco, California 1. juledag i 1949. Han har spilt gitar siden han var 8 år gammel, og da han var tenåring var han en vanlig på musikkscenen Bay Area.

Han spilte med mange kjente bluesartister og var gode venner og romkamerater med den berømte bluesgitaristen Mike Bloomfield (helt til Bloomfield døde av en tilsynelatende heroin overdose i 1981). Hans venns død fikk Walker til å gå tilbake til skolen for å få grader i musikk og engelsk, men han kom til slutt tilbake til sin første kjærlighet, blues.

Beste Joe Louis Walker album, Everybody Wants A Piece

Utgitt: 9. oktober 2015

Etikett: Provogue

Formater: Digital nedlasting og CD

Joe Louis Walks splitter nye album, "Everybody Wants A Piece, " ble utgitt 9. oktober 2015. Walker er kjent over hele verden som en av sjangerens beste musikalske trailblazers - en betagende gitarist og sjelfull vokalist. Han ble hentet inn i The Blues Hall Of Fame i 2013. Han ble også bedt om å introdusere BB King i Hall of Fame. Det er en utrolig ære!

Hva gjør at "Everybody Wants A Piece" er et så flott album?

• Sjel-vitnende vokal
• Hjertekrevende tekster
• Noe av det mest forbløffende gitarspillet du noen gang vil høre

10. Susan Tedeschi

Susan Tedeschi har en jordnær sangstemme, som har blitt sammenlignet med Janis Joplin og Bonnie Raitt. Gitarspillet hennes har blitt påvirket av dynamiske artister som Buddy Guy og Stevie Ray Vaughan.

Født 9. november 1970 i Boston, Massachusetts. Susan Tedeschi sang fra en tidlig alder, og opptrådte til og med i en Broadway-musikal i en alder av 6. Da hun var 13 år sang Tedeschi i band, og hun dannet sitt første band på 18 år. Hun startet Susan Tedeschi Band i 1994.

Susan Tedeschi Band fikk anerkjennelse ved å åpne for handlinger som BB King, Taj Mahal, Bob Dylan og The Allman Brothers. De åpnet for The Rolling Stones i 2003, og fikk nasjonal eksponering.

Gift med Derek Trucks, lysglidgitarist fra Allman Brothers Band, siden 2001, slo Tedeschi og Trucks sammen bandene sine og turnerte under navnet Soul Stew Revival. Nå har de begge glemt sologruppene sine og dannet et nytt band, Tedeschi Trucks Band.

Beste Tedeschi Trucks-bandalbum, Everybody's Talkin '

Utgitt: 22. mai 2012

Etikett: Sony Masterworks, Sony Music Entertainment

Formater: Digital nedlasting og CD

Susan Tedeschis vokal er i fin form på Alle snakker. ' Utenom det, har alle som tror en jente ikke kan spille bluesgitar ikke hørt henne ennå. Tedeschis stemme komplimenterer mannen sin, Derek Trucks 'intense lysbilde-gitar. Med en eklektisk rekke coverlåter, bringer de sin egen tilnærming til hver sang, noe som gjør den til sin egen.

Tittelsangen var litt kontroversiell. Mange synes den er for endret fra den originale sangen. Det er imidlertid en del av grunnen til at jeg elsker det. Det er en flott sang laget ny igjen. Dette bandet overgår sømløst mellom R&B, blues, rock, gospel og jazz.

Hva er det som gjør Everybody's Talkin ' et så flott album?

• Balansen mellom sonisk presisjon og scenefødt kinetikk er perfekt.
• Bandet overgår sømløst mellom R&B, blues, rock, gospel og jazz.
• Dette albumet er hva alle live-album skal være: en spennende gjenspeiling av bandets beste verk!

Flere flotte samtidige Bluesartister

Hvis du ikke så din favorittartist her, sjekk ut de andre listene mine med bluesartister, komplett med videoer. " 10 levende bluesartister du kanskje ikke kjenner" og "10 flotte kvinner fra det 21. århundre"