Selv om de fleste bare kaller det pianoet, er det faktisk ikke det fulle navnet. Opprinnelig ble det kalt fortepiano, og så ble det kalt pianoforte. Forkortelsen til "piano" er relativt nylig.
Hvorfor så mange forskjellige navn på samme ting? Var tidlige modeller i stand til å spille mer høye toner enn myke toner? Har navnet endret seg bare for å passe offentlig smak? Eller ble navnet endret av instrumentprodusenter som et slags markedsføringsverktøy?
Hvis du ser på bildet overfor ser du et eksempel på en fortepiano. Det første du vil merke er nøklene: det vi vil identifisere som de "svarte" tastene er hvite, mens de normalt hvite tastene er svarte. Men er det den eneste forskjellen?
Pianoer er forvirrende
Det rare er at pianoer beskrives som både fortepianoer og pianofortes i de samme bøkene og artiklene. Til og med fortepianoet på bildet over heter begge navn, og lærde har vanskelig for å bli enige om poenget. Jane Austen levde i løpet av fortepianoet, og likevel omtaler hun det som "pianoforte" i forfatteren.
Så la oss starte med det vi vet:
- Ordene "piano" og "forte" kommer fra italiensk - piano betyr mykt, og forte betyr høyt
- Fortepianoer klarer å spille høyt (forte) og mykt (piano)
- Pianofortes er i stand til å spille mykt (piano) og høyt (forte)
- Jo eldre instrument, jo mer sannsynlig er det å bli kalt fortepiano
Det er klart, punkt 2 og 3 ovenfor er de samme. Men for å sette pris på hvilken innvirkning dette hadde på musikk generelt, må vi ta et skritt tilbake i tid og se på tastaturene som var tilgjengelige før pianoet fulgte med.
Pianos historie i korte trekk
Før piano ble oppfunnet, var de to viktigste tastaturinstrumentene orgelet og cembalo. Det var selvfølgelig andre, men disse to var de store kanonene.
Organer den gangen ville antagelig blitt drevet av en slags dønningsmekanisme. Hvis du noen gang har prøvd å spille noen notater på et kirkeorgel, vil du vite at det ikke spiller noen rolle hvor hardt du treffer tastene - notene blir ikke høyere.
Det samme gjelder cembalo. Etterhvert designet noen en cembalo som hadde to sett med nøkler, en for å spille mykt og en for å spille høyt. Dette fungerte rimelig bra i musikalske verk som Concerto Grosso og mindre kammerensembler, men når det var behov for ekstra kraft, kunne det ganske enkelt ikke produseres.
Det tok innsikten og sidetankene til en italiensk instrumentprodusent ved navn Bartolomeo Cristofori for å løse problemet.
Pianoens evolusjon
| Dato | Utvikling | Resultat |
|---|---|---|
| Cirka 1700 | Bartolomeo Cristofori tegnet den første ekte pianohandlingen | Pianoer klarte å spille mykt, høyt og alt i mellom bare ved å slå tastene med ulik kraft |
| Midt på 1700-tallet | Komponister begynte å skrive musikk for pianoet | Haydn, Mozart og Beethoven begynte å lage pianorepertoaret vi kjenner i dag |
| 1826 | Oppreist piano oppfunnet av Robert Wornum i London, England | Ny design forsterket lyden og tok mindre plass |
| 1850 | Steinways i New York designer overstrend grand og gir den maksimal kraft og følsomhet | Produsenter over hele verden skynder seg å følge med sine amerikanske rivaler |
| Sent på 1800-tallet | Moderne klaver ble mye brukt | Pianoer ble en del av "møblene" i mange hjem, oppretter ble den mest populære modellen, og masseproduksjon betydde at de var rimeligere |
| Tidlig 1900 | Ragtime-, jazz- og honky-tonk-pianostiler dukker opp | Piano blir enda mer populært og appellerer til et større publikum enn noen gang |
| Det 20. århundre | Piano finner et sted i rock and roll og komponister begynner å blande klassisk musikk med jazzidiomer | Pianoet er fortsatt en viktig del av det samlede musikalske landskapet |
Piano Key Mechanism er født
Cristofori får godkjent oppfinnelsen av det vi kan kalle det moderne pianoet et sted rundt år 1700. Han bestemte at for å lage et tastaturinstrument som var i stand til et bredest mulig uttrykk, var det nødvendig med en helt ny spillmekanisme.
Når du trykker på en tast på en cembalo, plukker et plectrum strengen og produserer en lyd. Hvis du hører på cembalo-musikk, kan du høre "plukke" lyden som gir instrumentet sin unike kvalitet. Det spiller imidlertid ingen rolle hvor hardt du trykker tasten ned - pluggmekanismen er ikke berøringsfølsom, som vi vil kalle den i dag.
Cristoforis "store idé" var å lage en mekanisme som slo strengene, i stedet for å plukke dem. Han modifiserte cembalo's nøkkelmekanisme og la til filthammer som bokstavelig talt ble kastet på strengene når presset ble brukt på tastene. Jo hardere du treffer tastene, jo raskere og kraftigere treffer hammere strengene, og jo sterkere lyden produseres.
Pianoet får et navn
Du kan forestille deg hvor revolusjonerende oppfinnelsen var. Plutselig var det mulig å spille de mykeste, mildeste passasjene, eller tordenhøyt lydene, og alt derimellom. Komponister begynte å eksperimentere med Cristoforis nye instrument og potensialet det ga dem. Haydn, Mozart og Beethoven skrev mye for pianoet, som var bestemt til å bli et av de største instrumentene gjennom tidene. Senere komponister som Chopin skrev faktisk musikk bare for piano, og viste hvor allsidig, tilpasningsdyktig og full av potensial det virkelig var.
Så det var bare en ting igjen å bekymre seg for: hva jeg skal kalle denne nye fanget dingsen. I følge historiebøkene nøyde Cristofori seg med gravecembalo di piano e forte, som oversettes som "cembalo med mykt og høyt."
Du kan se ved å se på Cristoforis beskrivelse at ordene "piano" og "forte" allerede er i tittelen, så det var bare et spørsmål om tid før disse ble adoptert. Tross alt var dette nye instrumentet ikke egentlig en cembalo, så enhver likhet ble raskt avfeid som meningsløs.
Piano tjener sin plass i historien
Pianoet har tjent som en inspirasjonskilde for komponister av alle sjanger, fra Joseph Haydn til Herbie Hancock og videre. Folk skriver fremdeles musikk for pianoet, musikere bruker fremdeles timer og timer på å prøve å mestre det, og publikum spenner fortsatt over de fantastiske bragdene som ble utført på de 88 tangentene foran øynene.
Det kan ikke være noen tvil om at pianoet er et av de mest allsidige instrumentene som noen gang er produsert. Det kan brukes som soloinstrument, for å ledsage andre, eller som bandmedlem. På egen hånd kan den produsere de søteste, mildeste tonene som kan tenkes, og likevel har den kraften til å bli hørt over selv det største symfoniorkesteret.
Uansett hva du smaker i musikk, kan du være sikker på at pianoet har en rolle å spille. Det er like mye hjemme med det klassiske repertoaret som det er med jazz, blues, rock, pop eller country. Komponister har til og med skapt musikalske sjangre spesielt for pianoet - som Ragtime - som kanskje aldri har eksistert ellers.
Fra ydmyk begynnelse har pianoet blitt en uerstattelig forkjemper for instrumentalfamilien. Forsøk på å forbedre designen har ført til den uunngåelige blandingen med teknologi, som gir oss digitale pianoer og tastaturer som produserer sine egne spesielle lyder og musikalske potensial. Men for all sin kraft og nyhet er de fremdeles ikke i stand til å oppnå den finesse som er ekte.
Så uansett hva du kaller det, er en ting helt sikkert. Så lenge folk skriver musikk og hører på den, vil det alltid være et sted i våre hjerter - og i våre hjem og konsertsaler - for pianoet.
