Siden 1978 hjalp Duran Duran med å definere popmusikk og påvirket et bredt utvalg av artister. Hyllet som pionerer i bevegelsen New Romantic tidlig i karrieren, da som et videoband beviste de gang på gang at de er mye mer enn det. Som en dø-hard Duranie føler jeg at bandet ikke får den anerkjennelsen det fortjener. Mange av sangene deres er tidløse klassikere; hvem kan for eksempel ikke nynne refrenget til Hungry Like the Wolf eller Save a Prayer ? Mens Duran Duran kan ha nådd toppen av sin popularitet (i det minste kommersielt) i 1984 med utgivelsen av nr. 1 Hit The Reflex, ga de stadig ut interessant og populært materiale etter det, selv med bandoppstillingen som endret seg gjennom årene. DD er fortsatt en av mine favorittmusikalske skuespill, og jeg finner noe å like i alle albumene deres, til og med de som ikke klarte å tiltrekke seg mye oppmerksomhet da de kom ut. Deres grenseløse energi er smittsom! Å velge mine 5 personlige favoritter vil ikke være en enkel oppgave, men her er de:
Ærverdige omtaler (disse ville vært i topp 10): Save a Prayer, The Reflex, Skin Trade, Ordinary World, Come Undone .
5. Girl Panic! (fra All You Need Is Now, 2010)
All You Need Is Now ble hyllet som en retur til form for DD, siden deres forrige album ikke hadde lyktes med å oppnå stor suksess på hitlistene eller med kritikere (2007's Red Carpet Massacre ). Mens RCM er et album jeg liker, innrømmer jeg at det høres mer ut som en Timbaland-bragd. Simon Le Bon-plate i stedet for et ekte DD-album. Etter fiaskoen hadde bandet behov for en hit. Gå inn produsent Mark Ronson, en Duranie selv. Målet hans var å hjelpe DD med å lage et album som ville høres ut som en moderne oppfølging av Rio (1982), albumet som ofte blir sitert som sitt beste. På mange måter lyktes de. All You Need Is Now har mange sanger med veldig sterke melodier og kreative instrumentering og vil sannsynligvis bli betraktet som et høydepunkt på deres diskografi om noen år. Min favoritt av det albumet er Girl Panic!, et svært energisk dansespor om å ha det gøy med jenter og hva som skjer morgenen etter. Alt om sangen er klassisk DD og ville ikke ha hørt malplassert på Rio (1982) eller Seven & the Ragged Tiger (1983). Koret er svært smittsomt og jeg kan ikke la være å danse når jeg hører på sangen (som skjer veldig ofte). Den ble utgitt som en nedlastbar singel og noen få fysiske eksemplarer på 7 ble produsert. Musikkvideoen, regissert av Jonas Akerlund, er allerede en klassiker blant DD-fans og inneholder de ikoniske begynnelsen av 90-tallet supermodeller (Naomi Campbell, Cindy Crawford, Helene Christensen, osv.) Som medlemmer av gruppen. Den passer sangen perfekt; en sann gave til øynene og ørene!
4. Out Of My Mind (fra Medazzaland, 1997)
Meddazaland er sannsynligvis et av bandets mest obskure album, ettersom det er utrolig mørkt (med tekster om tap, selvmord og smerte) og ikke en gang ble utgitt i Europa, noe som betyr at det ikke engang er i hjemlandet! Før innspillingen av albumet ble fullført, forlot bassist og grunnleggermedlem John Taylor bandet, og arbeidet hans var bare igjen på tre sanger. Fremtiden til DD var usikker, og slutten av 90-tallet tidlig på 2000-tallet skulle vise seg å være en urolig periode. Medazzaland ble utgitt etter den kritiske bomben som ble deres coveralbum Thank You (1995), en plate som sannsynligvis drepte av ethvert momentum skapt av The Wedding Album, som hadde vært en stor suksess og comeback i 1993. Av disse grunner forblir Medazzaland oversett i DDs diskografi, og selv om det langt fra er en favoritt av meg, er det noen få sanger jeg liker, spesielt hoved singelen Electric Barbarella og Out Of My Mind. Sistnevnte er en nydelig alternativ rockesang om hvordan man takler tap (Simon Le Bon skrev den om kompisen David Miles som døde av en overdosering av stoffet på slutten av 80-tallet). Jeg hørte den først på slutten av The Saint (1997), en film som tilfeldigvis er en personlig favoritt. Som sådan ble Out Of My Mind også inkludert på lydsporet sitt og toppet seg på nr. 21 i Storbritannia. Imidlertid tror jeg musikkvideoen ikke klarer å matche skjønnheten i sangen og ser mer ut som et Marilyn Manson-prosjekt enn DD. Det er veldig mørkt og overveldende, men har imponerende sminkeeffekt for alderssangeren Le Bon. Jeg ville ha foretrukket om de i stedet hadde laget en tilknytningsvideo med scener fra The Saint . Ikke desto mindre betyr denne sangen mye for meg, og jeg kunne høre på den på repetisjon!
3. Hungry Like The Wolf (fra Rio, 1982)
Hva kan sies om denne som ikke har blitt sagt før? Dette er trolig bandets signaturlåt og ble utgitt som den andre singelen av Rio- albumet i 1982. I motsetning til den vanlige troen, ble ikke sangen en øyeblikkelig hit etter utgivelsen. Hvis DD ble betraktet som et videoband i det meste av 80-tallet, må den ikoniske videoen for Hungry Like The Wolf i stor grad holdes ansvarlig. Regissert av Russell Mulcahy har det bandet på Sri Lanka i et Indiana Jones-aktig eventyr som er veldig fantasifullt og faktisk forteller en historie i stedet for å bare vise bandet som fremfører sporet, som det var vanlig den gang. De filmatiske egenskapene til det fremdeles imponerer meg frem til i dag, og kvaliteten på DDs videoer vil forbli veldig høy, noe det fremgår av edelstener som The Wild Boys. Etter eksponeringen av videoen, satt i kraftig rotasjon på MTV, nådde sangen nr. 3 i USA og nr. 5 i hjemlandet Storbritannia Videoen er fantastisk, men musikken i seg selv er enda mer. John Taylor sitt bassverk er alltid et høydepunkt, men her er det en fryd, jeg kan ikke få nok av det. Tekstene tar for seg seksuell appetitt (i det minste fra mitt synspunkt), og refrenget vil sannsynligvis stikke i hodet ditt for alltid. Det er sikkert fast i meg! Jeg anser dette som en perfekt poplåt. Albummixen er utmerket og er den mest kjente blandingen av sangen, men er ikke min favoritt. Det ville være David Kershenbaum-remiksen, en lengre og litt endret versjon laget for nattklubber i 1982, kjent blant fansen som Night-versjonen. Det er enda mer dansbart enn albumutskåret, uten å fjerne den opprinnelige appellen. Oppsøk det!
2. A View to a Kill (fra A View to a Kill Soundtrack, 1985)
Det største James Bond-temaet noensinne er også et av bandets aller beste. A View to a Kill er en sang som er verdt å drepe for (ordspill ment). Den nådde fortjent nr. 1 i USA, og ble dermed den eneste Bond-sangen som noensinne har gjort det fra 2016 (ta det, Adele!). Historien om hvordan sangen ble mesterverket som den også er kjent. Bassisten John Taylor møtte visstnok James Bond-produsenten Cubby Broccoli på en fest og spurte ham (med litt ekstra mot gitt av alkohol) når de skulle skaffe seg en anstendig temasang til filmene sine. Produsenten foreslo da jobben for DD. Samarbeidet med komponisten John Barry gikk ikke greit, men sluttresultatet gjorde det hele verdt. Barrys orkesteroppstilling løfter sangen til et annet nivå, men jeg har fortsatt problemer med å forstå betydningen av tekstene. Hvem bryr seg når melodien er så nydelig? A View to A Kill utmerker seg også som den siste sangen som ble spilt inn av bandet med den opprinnelige lineupen frem til Astronaut- albumet i 2004. Da den kom til nr. 1, hadde DD allerede delt i to, noe som resulterte i side prosjekter Arcadia og kraftstasjonen. Bandet fremførte sangen live for første gang på Live Aid, og deres opptreden var i beste fall gjennomsnittlig, med Le Bon som slet med å nå de høyere tonene og bandet virket som om de ønsket å være et annet sted. Imidlertid er musikkvideoen også ikonisk i seg selv når vi får se bandet spille hemmelige agenter ved Eiffeltårnet. Hvor kult er det?
1. Notorious (fra Notorious, 1986)
Wow. Etter at trommeslageren Roger Taylor og gitaristen Andy Taylor gikk ut på høyden av suksessen i 1985, trodde noen at DD ville forbli en saga blott. Feil! DD overvant ikke bare det som ødela så mange band, de klarte å fortsette fremover, å oppfinne seg selv og lage interessant materiale. Nå en trio, DD ga ut favorittalbumet mitt, Notorious, i 1986. Plata hørtes veldig annerledes ut enn hva fans var vant til med Rio eller Seven & the Ragged Tiger, da den pleier mer mot funk- og arenarock med tung bass og messing enn ny romantisk musikk. Det kan forklare hvorfor det møtte mindre suksess enn tidligere utgivelser, og nådde topp nr. 16 i Storbritannia og nr. 12 i USA. Bandet, hjulpet av den legendariske produsenten Nile Rodgers, laget noen få pop-perler, som Skin Trade og tittelen spor. Sistnevnte åpner albumet og er en perfekt introduksjon til den nye DD. Det ble en braksuksess, og nådde nr. 7 i Storbritannia og nr. 2 i den amerikanske DD hadde aldri hørtes så funky ut før, og sporet er uendelig dansbart. Morsomt faktum: linjen "Hvem virkelig gir en forbannelse for en flassende banditt" var en direkte graving hos Andy Taylor. Jeg lurer på hva som gikk gjennom hodet hans da han fremførte sangen da bandet ble gjenforent i 2003 ... Musikkvideoen er veldig stilisert og inneholder bandet som fremfører sangen sammenvevd med skudd av en vakker kvinne i et felt. Selv om det ikke er veldig originalt sammenlignet med andre high-concept DD-videoer, er det ganske sensuelt og jeg elsker bandets nye utseende; det er ekstremt stilig og tidløst. No-no-notorious!
Takk for at du leser ! DD, takk for musikken!
![Synthwave Albumanmeldelse: "Squalor City Pt. 1: The [Cy] Bordello" av Soundengine](https://jimgoodinmusic.com/img/entertainment/745/synthwave-album-review.jpg)
