Rock and roll kan være farlig og morsomt på samme tid, så tusen takk.
- Billie Joe ArmstrongDenne listen prøver å inkludere noen av de største rockemelodiene noensinne, som alle er klassikere; det vil si sanger som ble gitt ut før år 2000. Husk også på at de bare inkluderer mainstream rock and roll (og vi vet alle hva det er, ikke sant?) om det er myk eller hard rock, men absolutt ikke pop, R&B, soul, funk, blues, hip-hop, disco, jazz, country, bluegrass eller klassisk — bare god ol 'rock and roll, periode, ok?
Dessuten ble de fleste av disse sangene gitt ut som singler, så eksponeringen deres har vært mye større enn sangene bare tilgjengelig på album.
Så la oss starte nedtellingen!
Rock and Roll er den mest brutale, desperate, ondskapsfulle uttrykksformen det har vært min ulykke å høre.
- Frank Sinatra
43. Louie Louie (1957)
Først spilt av Richard Berry og faraoene, er "Louie Louie" en av de mest spilte rockemelodene gjennom tidene. I gamle dager var dette vanligvis den første melodien lært av gitarister (akkordene A, D, Em, D). Ofte ansett som en skitten sang, selv om det ikke er - men du vet hvor oppfinnsomme barn kan være - et tilsynelatende uendelig antall band har dekket denne sangen, ofte lagt til en gitar eller saksofonsolo, men The Kingsmen i 1963 har kanskje produsert mest populær versjon, selv om tekstene knapt er forståelige, slik de ofte er i rockesanger.
42. Rock Around the Clock (1954)
Spilt inn av Bill Haley & His Comets i 1954, "Rock Around the Clock" var ikke den første rockemelodien - det var "Rocket 88" (1951) - men denne raske, 12-stangs blues-sangen drev rock and roll til den verdensomspennende sensasjonen den fremdeles er. Først var sangen en flopp, men når den først ble brukt under åpningskredittene for tenåringsfilmen Blackboard Jungle, gikk singelen i bane i USA og Storbritannia; faktisk forble det på toppen av Billboar d’s popkart i åtte uker. Selv om ingen med sikkerhet vet hvor mange eksemplarer av singelen som ble solgt, er det anslått at minst 25 millioner ble kjøpt over hele verden, noe som gjør den til den største selgende rock and roll singel gjennom tidene.
41. You Really Got Me (1964)
Premier skyldige i den såkalte British Invasion på midten av 1960-tallet, Kinks tredje singel var “You Really Got Me”, en hardrock / heavy metal internasjonal hit som får deg til å lyst til å stampe og rope mens du spiller luftgitar - uansett hvor du er! Skrevet av sanger / gitarist Ray Davies, bruker "You Really Got Me" tre-notis strømkabler med mye fuzz og forvrengning - til øre trommer vondt. Ray Davies sa dette om sangen: "Jeg fløt rundt og prøvde å finne en identitet. Det var i 1964 jeg klarte å gjøre det, for å kunne rettferdiggjøre meg selv og si: 'Jeg eksisterer, jeg er her.' Jeg ble bokstavelig talt født da den sangen traff. "
40. Somebody to Love (1967)
Ordene “noen å elske” lager en populær sangtittel, og denne listen inkluderer sangen innspilt av Jefferson Airplane. Hvis det er en sang som er oppfylt av Haight / Ashbury-subkulturen i San Francisco Bay Area i 1967, må det være flyets "Somebody to Love." Ledelsen sang av Grace Slick, tidligere svigerinne av Darby Slick som skrev tekstene, melodien har en drivende, sur-rock tinged favoritt med en skrikende gitarsolo på slutten. Hvis det er en hymne for fri-kjærlighetsbevegelsen, kan det være det.
39. Ohio (1970)
Crosby, Stills, Nash & Young, en av rock and rolls første supergrupper, dannet i 1969 og ble snart en musikalsk og motkulturell sensasjon. Deres andre forestilling var en ikonisk på Woodstock-festivalen. Kanskje deres største album var 4 Way Street (1971), et liveopptak med flere hits, inkludert Ohio, en protestlåt skrevet av Neil Young; det handler om den såkalte Kent State Massacre i mai 1970, da fire studenter ble skutt i hjel av Ohio National Guard. En kontroversiell sang, den inneholdt tekstene “tinnsoldater og Nixon kommer”, en oppsigelse av Richard Nixons presidentskap da tragedien skjedde. Følgelig ble singelen forbudt på noen AM-radiostasjoner.
38. White Punks on Dope (1975)
En av en mengde rockegrupper i San Francisco Bay Area, The Tubes, en glamrock, proto-punk-samling - hvis undergravende tekst og "tungen i kinnet" sceneproduksjon virket akkurat hva rockens verden trengte for å bygge bro mellom slutten etter slutten av psykedelisk rock og før fremveksten av nye bølger og hårmetaller - hadde problemer med å bli "oppdaget" med det første, men utviklet etter hvert kultstatus, og drev dem inn på 1980-tallet og utover. Debutalbumet deres, The Tubes (1975), inneholder mange av deres signaturlåter, inkludert de anememiske "White Punks on Dope", som latterliggjør barn av de rike og berømte i La La Land og har blitt finalen for mange av deres liveopptredener .
37. I Love Rock 'n' Roll (1982)
Opprinnelig spilt inn av Arrows i 1975, "I Love Rock 'n' Roll" ble katapultert til nivået av rockhymn av Joan Jett og Blackhearts det følgende tiåret. Etter hvert som jeg klatret til nummer én i syv uker på den amerikanske Billboard Hot 100, har The Blackheart-versjonen av melodien fått mange utmerkelser, hvorav en rangering på nr. 56 på Billboards liste over de 100 største sangene gjennom tidene; I 2016 ble den også ført inn i Grammy's Hall of Fame.
36. Hound Dog (1956)
I de tidlige dagene av rock and roll, Elvis Presley, fakturert som "Elvis the Pelvis" og senere, "King of Rock and Roll, " dekket "Hound Dog, " en tolv-bar blues melodi gjort populær av Big Mama Thornton. Etter at Elvis hørte Freddie Bell og Bellboys utføre melodien, gjorde han det til den avsluttende sangen for showene sine. Elvis raket til stjernestatus i midten av 1950-årene, og faktisk ble Elvis litt for populært for noen mennesker, da FBI-direktør J. Edgar Hoover kalte Presley "en klar fare for sikkerheten i USA, " med henvisning til Elvis 'oppfattede evne til å vekke tenårings seksuelle appetitt.
35. Like a Rolling Stone (1965)
Bob Dylan begynte sin singer-songwriting-karriere og opptrådte som en folkesanger eller folkie, og produserte debutalbumet sitt i 1962. Men på midten av 1960-tallet begynte Dylan å spille en elektrisk gitar og opptre med bluesartister og rockere som forkastet akustiske instrumenter. I 1965 ga Dylan ut singelen “Like a Rolling Stone”, som raskt ble hymnen for motkulturen / freds- og kjærlighetsgenerasjonen. Deretter begynte Dylan å spille inn og opptre med The Band, et elektrisk ensemble, selv om han alltid holdt kontakten med mange slags musikk - folkemusikk, gospel, country, kristne og landlige baserte temaer.
34. Nights in White Satin (1967)
Inkludert på Moody Blues andre album, Days of Future Passed, “Nights in White Satin” da den ble utgitt første gang i 1967, var ikke en hit, og nådde bare # 103 på USAs singeldiagram; men da den ble utgitt på nytt i 1972, slo sangen # 2 på Billboard Hot 100 og fikk en gullrekord. Ikke overraskende var dette en tid da progressiv rock eksploderte i popularitet. Overraskende visste sangen en gang til i 2010! Denne drømmende, fiolin-snørrede, eteriske balladen har elementer av rock og klassisk, hvorav sistnevnte spilles av London Festival Orchestra. Har rock noen gang vært slik. . . romantisk?
33. Sunset Grill (1984)
I mellomtiden, forsanger, låtskriver og trommis for Eagles - det mest kommersielt suksessrike amerikanske bandet i historien - Don Henley gikk solo på 1980-tallet, og produserte fem soloalbum, inkludert Building the Perfect Beast (1984), som inneholdt "Sunset Grill, " en episk sang med imponerende tangenter og synthesizer-riff og slyngende hornbaserte aksentuasjoner. Ironisk nok, så imponerende som dens instrumentering og produksjonsverdier, handler ordene ganske enkelt om en bar der en gutt og jente liker å møtes, drikke øl og snakke om å forlate dette stedet en dag, mens de “ser på de jentene som jobber. . . nede ved Sunset Grill. ”
32. 25 eller 6 til 4 (1970)
Da Chicago, et rockeband med horn - til slutt ble en av de mest suksessrike musikalske gruppene gjennom tidene, som solgte 23 gullplater og 18 platina - ga ut sitt andre album, Chicago (1970), var en av deres hit-singler “25 eller 6 til 4, ”en blåsende hardrock-melodi fremhevet av det brennende gitararbeidet til avdøde Terry Kath. Til tross for at den ikke ble ansett som den gang den gang, var Kath en av de største rockegitaristene i verden på 1960- til 70-tallet; til og med Jimi Hendrix trodde Kath var bedre enn ham. I 2019 rangerte to musikkritikere for Billboard- magasinet “25 eller 6 til 4” # 1 på listen over de “50 beste Chicago Songs.”
31. Mary Jane's Last Dance (1993)
Nei, sangen handler ikke om at noen gir opp potten; det handler om en jente fra Indiana som tar farvel - men den prisbelønte videoen viser at Tom Petty tar kroppen til en vakker kvinne (Kim Basinger) fra likhuset, så han kan danse med henne en siste gang og så la henne flyte i havet til hun synker. Videoens plott ligner på det fra Cold Moon, en fransk film. Etter å ha en solokarriere og en mens han spilte med grupper som Heartbreakers, Mudcrutch og the Travelling Wilbury's, skrev Tom Petty utallige hitsingler gjennom flere tiår, og absolutt en av hans beste er "Mary Jane's Last Dance, " som klatret opp til # 14 på Billboard Hot 100.
30 Can't You See (1973)
Marshall Tucker Band er en sørlig rock-samling som ble dannet på begynnelsen av 1970-tallet og har fortsatt å opptre med forskjellige musikere til i dag. I 1973 produserte bandet deres eponyme debutalbum, som inkluderte singelen “Can't You See”, kanskje deres største hit, selv om det ville være vanskelig å finne. Skrevet av avdøde Toy Caldwell, "Can't You See" er en sang som er redolent av countryrock-lyden fra den epoken med klassiske rockeband (1965 til 1975), og er nesten helt sikkert en av de melodiene folk aldri vil bli lei av. hørsel.
29. Back in Black (1980)
"Back in Black", spilt av mestere i metall AC / DC, har en utrolig smittende rytme som ingen kan motstå. (Hør på det akkurat nå og se om du ikke kan glemme å hoppe opp og ned.) På et album med samme navn solgte albumet 50 millioner eksemplarer - det nest mest solgte albumet noensinne - mens "Back in Black" sangen toppet seg på nr. 37 på Billboards Hot 100-diagram. En hyllest til den tidligere hovedsangeren Bon Scott, som døde ung som 33, Brian Johnson, Scotts erstatter, ble bedt om å skrive sangen, og da opprettet bandet et av de mest minneverdige hardrockmusikkene gjennom tidene.
28. Smells Like Teen Spirit (1991)
“Smells Like Teen Spirit” er nok kjent som en hymne for apatiske barn. Nirvanas største hit og kanskje den største av Grunge eller alternativ rock. Det er så populært, selv nå, at college marsjerende band noen ganger spiller det. Dessuten har intro-gitarsleken, spilt med kraftakkorder, blitt en av de mest ikoniske riffene i rock and roll-historien. Det ser ut til at hver rockegitarist kan spille den til en viss grad. Hva med deg? Uansett sprengte sangen til nr. 6 på Billboards Hot 100 i 1991 og 1992, og rystet hele rockens verden.
27 Pour Some Sugar on Me (1987)
En av syv hitsingler fra deres fabelaktige album, Hysteria, som solgte 25 millioner eksemplarer over hele verden, "Pour Some Sugar on Me" ble en av de beste strippersangene gjennom tidene, om ikke annet. I tilfelle du er interessert, nådde sangen # 2 på VH1s 100 Greatest Songs på 1980-tallet i 2006; og videoen til sangen ble rangert som nr. 1 på MTVs liste over de 300 beste videoene av all tid. Det virker trygt å påpeke at melodien er synonymt med Def Leppards største suksess som rockegruppe.
26. Noe å snakke om (1991)
Sanger / gitarist Bonnie Raitt, hvis country-rock-lyd, som inneholder hennes blålys-gitarpause, fant ikke kommersiell suksess før hun ga ut albumet Luck of the Draw, som vant tre Grammy Awards og inkluderte “Something to Talk About, ” en sang som nådde nr. 5 på Billboard Hot 100 og kan være hennes hittil mest populære sang. Kunstner Graeme Connors sa dette om henne: “Bonnie Raitt gjør noe med en lyrik ingen andre kan gjøre; hun bøyer den og vrir den rett inn i hjertet ditt. ”
25 God Only Knows (1966)
Utgitt i 1966 og skrevet av Brian Wilson og Tony Asher og sunget av Carl Wilson, "God Only Knows" er kanskje den største hiten på Beach Boys-albumet, Pet Sounds, Brian Wilsons svar på Beatles ' Rubber Soul . “God Only Knows” er en sang rik med eksperimentell instrumentering, struktur og vokal, og skaper det som kan kalles barokkpop eller progressiv rock. Og spesielt var dette første gang “Gud” ble nevnt i en mainstream-melodi. Platen ble også spilt inn som en singel, og var "Ville ikke det være fint." Bladet Rolling Stone kåret til "God bare vet" nr. 25 på listen over de 500 største sangene gjennom tidene; og Pitchfork Media stemplet den den største sangen på 1960-tallet.
24. Rocket Man (1972)
Det ville være vanskelig å navngi en rocker eller popstjerne som har fått flere priser og utmerkelser og produsert flere hit-singler og album enn Elton John, som raket til prominens på 1970-tallet som et eksempel i glamrock-sjangeren. Skrevet av Elton John og hans mangeårige låtskriverpartner Bernie Taupin, "Rocket Man" er en ballade om en astronaut som, ikke lenger oppfattes som en helt, må sprenge ut i verdensrommet og bli "høy som en drage", ganske enkelt fordi det er hans jobb. Med på albumet Honky Château (1972) klatret singelen til nr. 6 på Billboard Hot 100 og nådde status som tre ganger platina i USA.
23. Juke Box Hero (1982)
Inkludert på Foreangers album 4, er "Juke Box Hero" en historie i en historie. Det handler om en ung mann som venter i timevis utenfor en konsert som selger ut før han kan kjøpe billett. Når han hører musikken inne, har han et inspirerende øyeblikk og håper å bli en juke box-helt, et mål han til slutt oppnår. Så en dag ser denne fyren en annen ung mann som står utenfor scenedøren til en av konsertene sine, og inviterer ham inn og viser ham rundt scenen. Mick Jones, som co-skrev melodien, sa at den er basert på en sann hendelse: han ventet i kø for å se Jimi Hendrix, men spillejobben var utsolgt. “Juke Box Hero, ” singelen nådde nr. 3 for det amerikanske Billboard Mainstream Rock-diagrammet og solgte til slutt over en million nedlastinger.
22. More Than a Feeling (1976)
“More Than a Feeling” er ledende singel for Boston (1976), Bostons debutalbum, som solgte hele 17 millioner eksemplarer. Skrevet av Tom Scholz, sangerinnen i Boston og et av de grunnleggende medlemmene (den eneste som fremdeles er med gruppen), "More Than a Feeling" regnes som den beste sangen Boston noensinne er produsert. Spesielt i populærkulturen er sangen absolutt en av de mest populære rockemelodiene noensinne; det kan høres i tilsynelatende utallige filmer, premiumkanalserier og TV-serier. Under den republikanske presidentkampanjen i 2008 brukte Mike Huckabee den til å fremme sitt kandidatur, men da Tom Scholz fant ut om det, ba han Huckabee om å stoppe, noe Huckabee omgående gjorde!
21. Light My Fire (1967)
Fremført av The Doors, en kvartett fra Los Angeles, "Light My Fire" har et jazzy vers og imponerende keyboard-riff i begynnelsen og slutten av denne melodien, som ble spilt gjennom den fantastiske, fred-og-kjærlighet sommeren 1967. I Juli samme år steg "Light My Fire" til nr. 1 i tre uker på Billboard Hot 100. Interessant nok, når de spilte sangen live, fremførte The Doors en mye lengre versjon av sangen med soloer for gitar og keyboard. Selvfølgelig har frontmann / sanger / dikter Jim Morrison, også kjent som Lizard King, alltid et show med sin kraftige stemme og dårlige sceneopplevelser.
20. We Are the Champions (1977)
Et av de mest kommersielt suksessrike og populære rockebandene gjennom tidene, utmerket Queen med å produsere arenarock-sanger som til slutt ble hymler for idrettslag over hele verden. Inkludert på albumet News of the World (1977) ble "We Are the Champions" skrevet av forsanger / pianist Freddie Mercury. I 2005 var det et av de mest anerkjente rockemelodiene noensinne. Det ble også kåret til verdens mest favorittlåt av avstemningen om verdensmusikk fra Sony Ericsson, og kan være den fengende melodien i populærmusikkens historie. Merkelig brukte Mercury komplekse jazzakkorder mens han spilte piano i antallet, noe som ikke skulle overraske noen, siden mange av bandets sanger hadde en storslått, barokk følelse, som også var Queen's stil.
19. Hotel California (1977)
Don Henley of the Eagles ønsket å skrive en sang om livet i Los Angeles, California, særlig med vekt på berømmelse, hedonisme og penger. Henley skrev: "Det er i utgangspunktet en sang om den amerikanske drømmenes mørke underliv og om overflødighet i Amerika, noe som vi visste mye om." Henley ville ha sangen, definitivt dyster, og spilt i harmonisk minor, virke som en episode av Twilight Zone, noe den absolutt gjør. Angivelig at sangen fungerte på mange nivåer, fordi den vant Grammy Award for Record of the Year i 1978. Og dueling gitarer coda ble vurdert til den største gitarsolo av Guitarist magazine i 1998.
18. Smoke on the Water (1972)
Tekstene forholder seg til en ekte hendelse som ble opplevd av medlemmer av Deep Purple, mens de bodde på et underholdningskompleks nær Montreux Casino. Plutselig brøt det ut en brann i teatret hvor The Mothers of Invention spilte og kasinoet ble snart ødelagt. Men mens jeg så røyk bevege seg over en innsjø i nærheten, skapte Deep Purple ordene til en klassisk rock-melodi, “Smoke on the Water.” Utgitt i 1973 nådde det nr. 4 på Billboards pop-singeldiagram. Også SOTW blir ofte betraktet som en av de beste metal-sangene gjennom tidene, fremhevet som den er av dens ikoniske, men enkle, åpende riff.
17. Won't Get Fooled Again (1971)
Ser ut på The Whos spektakulære album, Who's Next, “Won't Get Fooled Again, ” ble skrevet av gitaristen Pete Townshend, som sa at sangen prøver å skape en forbindelse mellom musikk - fremhevet ved bruk av en synthesizer gjennom hele sangen - og læren til Meher Baba og Inayat Khan. Deretter ble "Won't Get Fooled Again" en sang The Who vanligvis spilte på slutten av liveopptredenene deres, da Townshend ødela gitaren hans og Keith Moon sparket over trommene, mens publikum skrek og skrek av glede.
16. Layla (1971)
Dette er en annen sang med en sann historie bak seg. Navnet Layla forholder seg til en bok med tittelen Historien om Layla og Majnun, som forteller historien om Majnun, som forelsker seg i en vakker ung kvinne; men faren avviser Majnun og han blir gal av lyst. I det virkelige livet ble gitaristen Eric Clapton, medforfatteren av “Layla” forelsket i Patty Boyd, som hadde giftet seg med George Harrison. Etter hvert fikk Boyd og Harrison imidlertid skilsmisse, og Clapton giftet seg deretter med Boyd. Så søtt! Uansett har "Layla" gjennom årene fått stor populær og kritisk anerkjennelse. Interessant nok skrev både Clapton og Duane Allman of the Allman Brothers og spilte de berømte gitarlekene gjennom hele sangen.
15. Walk This Way (1975)
En av mange Aerosmith-hitsingler på 1970-tallet, “Walk This Way”, er en hardrock-melodi som dukker opp på bandets tredje studioalbum, Toys in the Attic, som er deres mest solgte album hittil. “Walk This Way” hoppet til nr. 10 på Billboard Hot 100. Så på 1980-tallet, da Aerosmith traff et stillhet i popularitet, gjorde rap-gruppen Run-DMC sangen på nytt, med Aerosmith-vokalist Steven Tyler og gitarist Joe Perry lage gjesteopptredener i melodien og på videoen. Overraskende nok gjorde denne versjonen av sangen enda bedre på Billboard Hot 100, klatret til nr. 5, og hjalp også til å gyte en ny sjanger - rap-rock.
14. A Hard Day's Night (1964)
Mens historien går, trengte Beatles-filmen en tittel, noe annet enn Beatlemania, så Beatles antydet at en kommentar fra Ringo kan komme til å fungere. Ringo hadde sagt at de har jobbet så hardt natt og dag at det har vært en vanskelig. . . dag natt, slags malapropisme. Eureka! Da produsentene hadde tittelen på filmen, trengte de også en temasang. Så John Lennon og Paul McCartney skrev det, og Beatles spilte det inn dagen etter. I juli 1964, “A Hard Day's Night”, singelen og albumet, steg til nr. 1 på hitlistene i både USA og Storbritannia, første gang en musikalsk gruppe hadde oppnådd en slik bragd.
13. Johnny B. Goode (1958)
“Johnny B. Goode” er en sang om en country gutt som gjør den stor ved å spille rock and roll; selvfølgelig, den gutten var Chuck Berry selv, hvis gitararbeid med denne twangy melodien består av gitar 101. Omtrent hver gitarist i virksomheten har studert Berrys riff i denne viktige rockeklassikeren. Forresten, “Johnny B. Goode” slo # 8 på Billboard Hot 100, og Rolling Stone- magasinet kåret det til nr. 7 på listen over de 500 største sangene gjennom tidene. Ikke verst for en sang som har blitt kalt "den første rockestjerneopprinnelseshistorien."
12. Sympati for djevelen (1968)
Fremført av Rolling Stones og skrevet og sunget av Mick Jagger, som forteller sangen som om han selv var djevelen, og erklærte at han hadde ødelagt menneskeheten gjennom århundrer. Interessant nok kom Jaggers inspirasjon til sangen fra bøkene til Baudelaire og Mikhail Bulgakovs roman The Master and Margarita . Jaggers intensjon var at det skulle bli en slags Bob Dylan-låt. Men det var gitaristen Keith Richards ide å øke tempoet i sangen, legge til slagverk og gi den en samba-aktig følelse. Resultatet - en ballistisk rockeklassiker!
11. American Pie (1971)
En soloartist siden slutten av 1960-tallet produserte Don McLean sin magnum opus tidlig i karrieren. "American Pie" er en folk-rock-ballade som viser til død av rockerne Buddy Holly, Ritchie Valens og JP Richardson, alias Big Bopper, som alle døde i en flyulykke i 1959. Populariseringen av uttrykket “the Day the Music Died, ”sangen refererer til denne tragiske dagen som slutten på uskyld for rock and roll. Sangen er den lengste - åtte og et halvt minutt - for å nå nr. 1 på Billboard Hot 100. Og i 2001 ble den kåret til nr. 5 på listen over 365 Songs of the Century.
10. Velkommen til jungelen (1987)
Guns N 'Roses begynte sin karriere med et stort smell. Deres første singel, “Welcome to the Jungle, ” ankom debutalbumet deres, Appetite for Destruction, og begge sparket en alvorlig hale. "Welcome to the Jungle, " en melodi om de gatorne i Los Angeles, snart katapultert til nr. 7 på Billboard Hot 100, mens Appetite for Destruction til slutt solgte 30 millioner eksemplarer, det ellevte mest solgte albumet i USA. Og i 2009 valgte VH1 “Welcome to the Jungle” som tidenes nummer en hardrock-sang.
9. En annen murstein i veggen, del 2 (1979)
Inkludert i Pink Floyds rockeopera, The Wall, “Another Brick in the Wall (Part 2)” gyte en singel som ble Pink Floyds eneste hit i USA, Storbritannia og andre land. Undertittelen "Utdanning", det er en protestlåt om den strenge skolegangen i Storbritannia, spesielt når det gjelder den på internatskoler. Del 2, skrevet av bassist Roger Waters, samt alle de andre “delene” av sangen, inneholder et skolekor, en searing og gripende gitarsolo av David Gilmour og en disco trommeslag, av alle ting. Medlemmer av Pink Floyd motsatte seg å gjøre dette til singel, men vi er alle heldige at de ombestemte seg.
8. Purple Haze (1967)
Kanskje den første store sure rock-melodien, “Purple Haze” ble skrevet av gitarguden Jimi Hendrix og fremført av Jimi Hendrix Experience. Hendrix, en blues- og R&B-gitarist etter handel, lærte raskt å spille psykedelisk blues, og oppfant i hovedsak stilen da han produserte albumet Are You Experienced, som “Purple Haze” vises på. Ordene for sangen, tilsynelatende om en mann som tripper på syre, handler rett og slett om en ung mann som blir gal for denne foxy-damen. Ingen medisiner kreves for det, ikke sant?
7. Don't Stop Believin '(1981)
Journey, et av de beste rockebandene i 1980, produserte en klassisk melodi for det syvende albumet Escape. Noen ganger referert til som den perfekte rock-melodien, "Don't Stop Believin '" er en sang med en sammensatt struktur, fantastiske gitarløyper, og sunget av en Steve Perry, som kanskje har en av de største stemmene i rockens verden. Sangen knuste hitlistene i USA, Storbritannia og mange andre deler av verden, og dens påfølgende popularitet over hele verden kan ikke overdrives. I 2009 gjorde Glee TV-seriens versjon av sangen veldig bra. Blant mange andre låter på denne listen er denne sangen en solid favoritt av gullrock.
6. Wanted Dead or Alive (1987)
Hovedvokalisten Jon Bon Jovi beundret heltene i det gamle vesten, til og med antiheltene eller forbryterne, som han likte med rockere som reiste rundt i landet og levde det ville livet i alle byene og byene der de opptrådte. Så han og Richie Sambora skrev sangen "Wanted Dead or Alive", som ble Bon Jovis hymne. Utgitt på albumet, Slippery When Wet, "Wanted Dead or Alive" sammen med "Livin 'on a Prayer" og "Never Say Goodbye" alle høydet til topp ti av Billboards Hot 100, det første hardrockalbumet som har tre topp singler. Ikke verst for Bon Jovi, et såkalt Hair Metal-band!
5. Hey Jude (1968)
Drivkraften for denne sangen er at Paul McCartney skrev den for Julian, John Lennons sønn, etter at John hadde søkt om skilsmisse fra Cynthia og slo opp en romantikk med Yoko Ono. Paul syntes synd på barna i ødelagte hjem, vet du? Morsom ting er at John trodde sangen handlet om ham! Uansett varer singelen syv minutter, lenge, og hvem kan glemme den fire minutter lange orkesterkoden? For øvrig, “Hey Jude” var den første singelen produsert av Apple Records; den ble også på nummer én på de amerikanske hitlistene i ni uker, og toppet alle andre Beatles-singler; og i 2013 kåret Billboard den tiende beste sangen noensinne.
4. Freebird (1973)
"Freebird", en maktballade av Lynyrd Skynyrd, ble raskt en rock and roll-klassiker, spesielt den lange tredelte gitarsoloen på slutten av melodien. "Freebird" ble utgitt som singel og også som en lengre versjon på albumet, og har blitt bandets signaturlåt og spilles vanligvis på slutten av hvert konsertopptreden, som varer i 14 minutter, gir eller tar. Selve gruppesolen steg til nr. 3 på Guitar Worlds 100 Greatest Guitar Solos. Interessant er at sangen er dedikert til Duane Allman og Berry Oakley, medlemmer av Allman Brothers som døde i ulykker i motorsykler på begynnelsen av 1970-tallet, og deretter ble "frittfugl."
3. "Jeg kan ikke få nei" -tilfredshet (1965)
Noen ganger har de beste sangene de enkleste slikkene. Gitarist Keith Richards skapte hovedgitarslikken i “Satisfaction”, en tre-tiffers riff som ble spilt med en Gibson fuzzbox, som fikk gitaren til å høres ut som en saksofon, som Richards håpet å erstatte den på et tidspunkt - men produsentene sa ingen vei Jose. Uansett ble sangen fremført live for første gang på Shindig!, et amerikansk TV-show som alt ble fremført live på. Du må elske det! Mange Boomers husker antagelig å se dette minneverdige showet. Ikke overraskende valgte Rolling Stone- magasinet “Satisfaction” nr. 2 på listen over de 500 største sangene gjennom tidene.
2. Stairway to Heaven (1971)
De fleste sangene på denne listen var singler, men i det minste ikke, den var ikke. Hei, Zep gjorde ikke singler! Likevel ga Atlantic Records den ut som en salgsfremmende singel i 1972. Å vises på Led Zeppelins fjerde album, “Stairway to Heaven”, er en sang i tre deler, som hver øker i tempo og volum, helt til det dundrende crescendo, punktert av gitaristen Jimmy Pages orgasme triller, og så blekner melodien sakte bort med en akustisk koda. Denne fantastiske melodien ble valgt som nr. 3 på VH1s 100 Greatest Rock Songs samlet i 2000. For øvrig hevdet rockebandet Spirit at det hadde skapt sangens signaturriff, men Spirit mistet søksmålet om brudd på opphavsretten i 2017.
1. Bohemian Rhapsody (1975)
“Bohemian Rhapsody” er et godt eksempel på 1970-tallets progressive rock. Sangen er skrevet av vokalist / pianist Freddy Mercury og fremført av Queen, og er en seks-minutters suite, inkludert en operatisk passasje, av alle ting, og flere tast- og tempoendringer, og kan være den mest originale av alle sangene på denne stjernelisten . Ikke overraskende, etter utgivelsen, traff “Bohemian Rhapsody” toppen av UK Singles Chart, og solgte mer enn ni millioner eksemplarer og sparket rumpa også i USA. Overraskende nok ble sangen utgitt på nytt i 1992, etter Mercuris død, og gjorde det nesten like bra som før. Så i 2004 ble "Bohemian Rhapsody" trukket inn i Grammy Hall of Fame. Denne fantastiske sangen er et godt eksempel på det fantastiske uttrykksområdet i rock and roll!
Legg igjen en kommentar.
