Intensitet går som en stålkabel gjennom Daniel Adams album Where the Waves Meet . Det er også en spektralskygge som fyller bakgrunnen til albumet og hjemsøker all musikken. Selv i skjønnhetsøyeblikkene som eksisterer når delikat piano bærer sporene, sprer den vedvarende skyggen følelser av uro og spenning gjennom hvert spor. Når Adam synger, hvisker stemmen hans, og den kontrasten bidrar bare til følelsen av ulikhet som gjennomsyrer dette albumet.
Jeg likte ganske blandingen av streng og korelyder som Daniel Adam la til Where the Waves Meet. Det er en iboende nåde og eleganse til disse lydene, selv når korøyeblikkene er dypt tunge og kraftige. Det er en "organisk" følelse for dem som står i kontrast til den teknologiske lyden fra syndene og gir varme til det som ellers kan være et for dystert aurallandskap.
Dynamikk er en avgjørende del av orkestermusikk, men blir ofte forsømt av musikkskapere i andre sjangre, men det er ikke tilfelle med dette albumet. Adam bruker dynamiske kontraster for å tilføre musikken mer liv. Følelsen av vekst og ekspansjon når musikken når et topp og deretter gradvis sklir ned i volum gir liv til musikken. Det øker kraften i musikken når alt ikke er satt til et konstant volum og ørene (og hjernen) får oppleve mer lydteksturer.
Det er en filmatisk følelse av spor som "Are You There" og "Inntil himmelen blir blå." Kombinasjonen av strenger, kraftig voksende melodier og bruk av snøretromme og timpani-lyder, bidrar alle til en følelse av spektakulært drama og konflikt. Intensiteten og lagdelingen av lyder gir også et inntrykk av massiv lyd som omfolder lytteren og fører dem bort.
Det er to spor som Adam synger og hans sibile, nesten hviskede levering fortsetter å øke følelsen av noe forvirrende og mørkt gjennomsyrende elementer i Where the Waves Meet . Selvfølgelig har det lyriske innholdet en urovekkende undertone for det som ikke kan la være å informere følelsen av ubehag som stråler fra dette albumet. Det er mange undertoner til musikken som jeg likte å oppleve.
Jeg vil benytte anledningen til å se på sporene på dette albumet som mest fascinerte meg og snakke litt om hvorfor jeg ble så fascinert av dem nå.
En enkel serie klaverarpeggoer begynner å spiral gjennom “Are You There” før øyeblikk med kraftige trommer og bass dunker inn i sporet. Kombinasjonen av en mannlig korlyd sammen med fulle strenger som sveiper inn i sporet, skapte en intensitet i sporet som bare matches av den triumfale synthmelodien som kommer inn. Melodien er likevel melodolsk. De skyhøye strengene og nådeløs snøretrommelen bygger banens store drama. Det stiger til et dundrende crescendo før det sakte kommer tilbake til piano arpeggios og deretter falmer ut.
“Stay” er et spor med en romslig, full lyd og en repeterende takt som speiles av synthlydene i sporet. Daniel Adams stemme hvisker inn i de varme dønningene av lyd, søvnig og myk. Det er en lengsel og smerter i tekstene, en følelse av å nå. Dette er et spor som bruker lag med lyd for å lage sammenflettende mønstre. Jeg likte måten Adam skapte en "hjerteslag" for sporet som lydene alt sammen blandes sammen.
Delikate pianomønstre står alene mens "Fram til himmelen blir blå" begynner før de får selskap av lange, enkle, vedvarende strengnoter som gir en følelse av forlengelse til musikken og et kvinnekor synger engle-lapper som også opprettholder. En potent kombinasjon av insisterende snaretrommer og elektrisk gitar øker spenningen i dette sporet. Jeg likte den oppløftende melodien som ble ført av den elektriske gitaren på dette sporet.
Den enorme lyden som Daniel Adam skaper fra slagverket, bass, gitar, snor og kor vokser til enorme proporsjoner før han sakte vender tilbake til enkle piano-arpeggioer og det delikate eteriske koret.
“Love Is Control” starter med solide hits fra timpani og en gjentakende pianolinje. Den dynamiske takt og strengene som igjen spiller vedvarende sveip av lyd, gir energi til dette sporet. Mannskoret synger singelnotater før vi visner til en singel som hopper over og raser over et tomrom med drønnende bass. Når sporet fortsetter, begynner koret å få en mer opphøyet følelse, og ved slutten av sporet blir det en mer oppegående følelse som blir uttrykt. Kontrastene innenfor dette sporet er det elementet jeg likte mest.
Hvor bølgene møtes leverer et interessant utvalg av lyder og følelser. Det er kompleksitet i samspillet mellom spenning, utgivelse og emosjonell tyngde i alle sporene, og jeg likte spesielt bruk av disse strengene og korelydene for å gi dybde. Jeg satt fortsatt igjen med en dyp følelse av truende skygge og mørke under selv de mest seirende delene av albumet. Der Waves Meet forlot meg og ville oppleve det mørket igjen etter å ha hørt det en gang.
