Philippe de Vitry og Ars Nova
Philippe de Vitry var en fransk komponist, poet, administrator og senere en biskop fra 1300-tallet. Han antas også å være skaperen av Ars Nova (ny kunst) -bevegelse i Frankrike mot slutten av middelalderen.
Ars Nova selv var opprinnelig en avhandling (som antas å ha blitt skrevet av de Vitry) som brakte nye innovasjoner til notasjonen om musikalske rytmer. Det vokste til en kunstbevegelse som ville spre seg over hele Frankrike og de forskjellige belgiske landene på 1300-tallet.
Ars Nova skulle etter hvert erstatte Ars Antiqua, og den tidligere etablerte stilen for musikknotasjon etablert av Leonin og Perotin og Notre Dame School of Polyphony. Det var også den siste store reformasjonen som ble gjort for notasjonen om musikk. Ars Nova ville legge grunnlaget for moderne musikknotasjon, og gjøre det til en av de mest innflytelsesrike og betydningsfulle avhandlingene som noen gang er skrevet i musikkhistorien.
Merk: Se tabellen nedenfor for definisjon av viktige musikalske ord eller uttrykk som vil bli brukt for å forklare hvordan rytmisk notasjon utviklet seg under Ars Nova-bevegelsen. Ord som brukes for første gang som har en definisjon, vil være med fet skrift.
Ars Nova underavdelinger
Ars Nova Prolations
Tabell over musikalske definisjoner
| Begrep | Definisjon |
|---|---|
| Lang | Et musikalsk notasjonssymbol, den hadde den lengste rytmiske varigheten med unntak av den doble lange. |
| Breve | Et musikalsk notasjonssymbol som ble opprettet som et resultat av den lange inndelingen. |
| Semi Breve | Et musikalsk notasjonssymbol som ble opprettet som et resultat av underavdelingen av breven. |
| Minims | Et musikalsk notasjonssymbol som ble opprettet som et resultat av underinndelingen av semi-breve. |
| Modus | Prosessen med å dele den lange i perfekte eller ufullkomne rytmiske grupper kalt breves. |
| Tid | Prosessen med å dele opp breven i perfekte eller ufullkomne rytmiske grupper som kalles semi-breves. |
| Prolation | Prosessen med å dele opp semi-breve i perfekte eller ufullkomne rytmiske grupper kalt minims. |
| tenor | En stemme som holder på melodien. |
| Isorhythms | Musikk der tenoren kontinuerlig holder frem identiske deler av rytmen. |
| Talea | En repeterende rytmisk enhet som ofte finnes i motorer fra 1300-tallet. |
| Farger | En repeterende melodisk musikkenhet som ofte finnes i motorer fra 1300-tallet. |
| farge | Et bemerkelsesverdig innslag på 1300-tallet for å indikere en endring i musikken. |
| Hockets | En stilistisk teknikk der to musikalske stemmer veksler i rask rekkefølge. |
Rytmiske utviklinger
Ars Nova tillot tre nye store rytmiske og metriske utviklingen å skje i musikknotasjonen.
Doble og trippelrytmiske underavdelinger
Den første nyvinninga tillot ufullkomne eller doble underavdelinger, sammen med perfekte eller tredoble underavdelinger. Dette var en viktig innovasjon fordi grunnlaget for moderne rytme i dag alt kommer tilbake til å dele og dele opp rytmer i grupper på to eller tre. Før utviklingen av Ars Nova, kunne ikke musikknotasjon for doble meter gjøres.
Diagrammet med tittelen Ars Nova underavdelinger forklarer hvordan hver av de tre grunnleggende notatypene kunne tillates å deles inn i grupper av to ( ufullkomne ) og treere ( perfekt ). Underavdelingen av den lange ble kalt modus, underinndelingen av breven ble kalt tid, og underavdelingen av semi-breve ble kalt prolasjon .
Nyopprettede underavdelinger
Den andre nyvinningen var å lage en ny underavdeling av notater kalt minims . Ved å fordele musikalske notater ytterligere, ga musikknotasjonen nå mulig for mer rytmisk synkopasjon å skje.
Minimene skjedde på grunn av spredning. Etter at semi-breve ble delt, trengte et nytt notasjonssymbol å bli opprettet, og dermed ble minim født. Det minimale er forbundet med å være forløperen for dagens moderne kvartalsnotat.
Mensurasjonstegn
Den tredje nyvinningen var opprettelsen av mensurasjonstegn. De nyopprettede underavdelingene tillot fire forskjellige typer metriske rytmiske grupperinger. Disse metriske grupperingene ville bli forfedrene til den moderne tidssignaturen innen musikk, og mensurasjonstegn ble lagt til musikk for å fortelle folk hva gruppene ville være.
De fire grupperingene er som følger (se Ars Nova Prolations-bildet for mer informasjon):
- Perfect Time Major Prolation = 9/8 Modern Equivalent
- Perfect Time Minor Prolation = 3/4 moderne ekvivalent
- Ufullkommen tid Major Prolation = 6/8 Modern Equivalent
- Ufullkommen tid mindre prolasjon = 2/4 moderne ekvivalent
Mensurasjonstegnene så ut som sirkler eller halvsirkler med prikker, og hver og en stod for en av de fire metriske grupperingene som var spisset over (se Ars Nova Prolations-bildet).
Bruken av Ars Nova i musikk
Philippe de Vitry skrev noen av de tidligste kjente komposisjonene i den nye Ars Nova-stilen. Mototene hans benyttet seg ofte av isoritmer i tenoren . Isorrytmen var ikke et nytt musikalsk konsept, men heller noe som hadde utviklet seg i Ars Antiqua.
Sammenlignet med Ars Antiqua, var tenors musikalske linjer som benyttet seg av isorythmer lenger og mer kompliserte enn tenorene til sine forgjenger. Tenorlinjer på 1300-tallet kunne også være mye lengre, noe som gjør dem mer til et strukturelt fundament enn en gjenkjennelig melodi. Isorhythms var ikke begrenset i bruk til bare tenorstemmen, men de kunne også brukes av andre stemmer i ensemblet. Isorhytmer i alle stemmene, når de gjøres riktig, kan bidra til å gi komposisjonen en mer enhetlig lyd.
1300-tallet motet tenorer hadde to tydelig identifiserbare elementer som ofte ble brukt. Den første ble kalt en talea, og det var en rytmisk enhet som ble gjentatt. Det andre ble kalt farge, og det var en melodisk enhet som ble gjentatt. Farger var vanligvis lengre enn taleas.
Etter at de nye undergrupperingene av rytme hadde blitt opprettet, begynte det også å utvikle seg fra en meter til en annen midt i en komposisjon. Å skifte fra meter til meter i løpet av Ars Nova-perioden ble kalt farge . Dette uttrykket ble brukt fordi en metrisk endring i musikken i partituret ville være indikert av en endring av den fysiske fargen i noen av notene, vanligvis til fargen rød.
Ars Nova så også nye stilistiske og harmoniske nyvinninger bli lagt til musikk også. Utviklingen av lommer ble veldig populær i løpet av denne tiden. Den raske rekkefølgen av stemmene er en av periodens mest identifiserbare musikalske egenskaper.
Harmonisk begynte inkluderingen av tredjedeler og seksedeler i musikk gradvis bli mer vanlig. Femtedeler og oktaver var fremdeles mer utbredt, og tredjedeler og seksedeler måtte fortsatt løses, men inkluderingen av dem begynner å se et skifte i musikkens harmoniske språk.
Ars Nova: Ironies and Impact on Music
Mye av Philippe de Vitrys musikk overlever på grunn av et fransk allegorisk dikt kalt Roman de Fauvel. Boken ble satt sammen av en fransk kontorist og den hadde 77 dikt og 169 musikalske inventar, hvorav noen kan tilskrives De Vitry. Overlevelsen av denne boka inneholder noe av den tidligste kjente musikken som ble skrevet under Ars Nova.
Det er to interessante ironier med Ars Nova musikalske notasjonssystem sammenlignet med moderne musikk. Den første ironien er at Ars Nova ikke hadde skapt et moderne tilsvarer 4/4-tidssignaturen, den mest brukte meteren innen musikk de siste par århundrene. Selv om den tidssignaturen snart skulle følge, og Ars Nova åpnet døren for 4/4 gang. Det er fascinerende å forestille seg en musikalsk verden med tidsunderskrifter, men ingen av dem er 4/4.
Den andre store ironien var 1300-tallets preferanse for den musikalske underavdelingen av grupper på tre fremfor to. I dag er det motsatte sant, med preferansen til duple meter fremfor trippel meter, som begynte å skje under renessansen og barokken.
Foruten disse ironiene, hadde Ars Nova en enorm innvirkning på musikkhistorien. Direkte ville Philippe de Vitry være en stor innflytelse på den neste generasjonen av komponister, spesielt Guillaume de Machaut. Det nye notasjonssystemet skulle spre seg over hele Europa og etter hvert begynne å utvikle seg til det moderne musikalske notasjonssystemet som brukes i dag.
Musikk av Philippe de Vitry
Flere artikler om historien om klassisk musikk
Nedenfor er noen andre artikler jeg har skrevet om historien og utviklingen av klassisk musikk.
Begynnelsen av moderne musikk: Leonin og Perotin
Leonin og Perotin var to av de tidligste komponistene som fikk dokumentert komposisjonene sine. Disse to komponistene ville bidra til å etablere polyfoni som en foretrukket komposisjonsstil, og de ga et sterkt utgangspunkt for begynnelsesdokumentasjonen av historien til vestlig musikk.
Palestrina: Frelseren av vestlig musikk?
Palestrina var en italiensk renessansekomponist som ville bli husket for sine bidrag til utviklingen av polyfoni innen musikk. Denne artikkelen utforsker også den lang dokumenterte påstanden om at Palestrina reddet kunsten å skrive polyfonisk musikk fra Trentrådet og Den katolske kirke.
Symphony's Early History: Origins and Evolving Structure
Denne artikkelen utforsker de tidlige dagene av symfonien i klassisk musikk. Det er en økning fra å være en kort orkestral overture til å bli høydepunktet i instrumentalmusikk og har gjort det til en av de mest populære sjangrene til klassisk musikk som lyttes til i dag.
