Michael Oakley er en synthbølgekunstner i Storbritannia som er inspirert til å lage musikk for å uttrykke seg og til å dele sin lidenskapelige kjærlighet til de synth-gjennomvåt lydene på 80-tallet. Han kombinerer den lidenskapen med grundig moderne produksjonsverdier for å skape en unik lyd. I et intervju fortalte Michael meg om starten på musikk, hvordan han lager ny musikk og snakket om sitt kommende album med tittelen Introspect .
Intervju med Michael Oakley
Karl Magi: Hva vakte først din interesse for å lage musikk?
Michael Oakley: Ærlig talt, blir mitt tidligste musikalske minne betatt av Michael Jackson som sanger og utøver. Jeg pleide å kle meg ut som han som barn med hatten og antrekket og prøve å danse som han (uten hell). Når det gjelder å lage musikk var det uten tvil å høre Depeche Modus Enjoy The Silence for første gang. Det er for meg den største synthpop-platen som noen gang er laget. Så mye at jeg har en tatovering av den svarte rosen fra omslaget på armen. New Order og The Pet Shop Boys forsterket min kjærlighet til synth-pop, og jeg plaget helvete fra foreldrene mine for å kjøpe meg en Roland XP10 multitimbral synthesizer som jeg koblet til en gammel crappy Pentium 2-PC ved hjelp av en sprukket versjon av Cubase å spille inn med . Det var virkelig de dagene du måtte gjøre et langt stykke.
KM: Hvordan og hvorfor ble du interessert i synthwave-musikk?
MO: Initieringen min til synthwave var Betamaxx. Jeg hørte remixen hans av Tangerine Dream's Love On A Real Train en dag på en total fluke, og fra det oppdaget jeg FM-84 og The Midnight, som var en åpenbaring for meg. Jeg hadde blitt skuffet over retningen til mainstream musikk og følte i mange år ikke at det var et sted for noen som meg som laget den typen musikk jeg gjør. Som sådan sluttet jeg å skrive i noen år. Da jeg innså at det var en voksende scene som elsker og omfavner alle ting på 80-tallet, fordypet jeg meg i det.
Rett før jeg oppdaget synthwave-scenen begynte jeg å skrive igjen etter et smertefullt samlivsbrudd. Det var egentlig bare ment som en slags katartisk terapiform for meg og var ikke ment for noen andre å høre, men etter oppmuntring fra venner tok jeg sjansen på å sende sangen min Rabbit In The Headlights til NewRetroWave. Dette tok meg med på en fantastisk reise som jeg fremdeles er på denne dagen!
KM: Hvilke artister har du funnet inspirerende og hvorfor?
MO: De største inspirasjonene mine er en blanding av gammelt og nytt: Pet Shop Boys, Tears For Fears, New Order, Depeche Mode, Italo Disco, The Midnight, FM-84, Washed Out, Nina, The New Division, Phil Collins, Duett og Peter Gabriel. Folk som det har virkelig inspirert meg, og som du sikkert kan se fra den listen er de enten fra 1980-tallet eller har en veldig 80-talls slags lyd. Ut av alle tiårene med musikk fant jeg ut at 80-tallet resonerte meg mest. Den har en veldig følelsesladd, varm og uklar lyd, og jeg føler også at det var tiåret hvor musikerskap, teknologi og innspilling var på topp. Synthesizers var en ny verden å utforske, og de ble også overkommelige for musikere. Det er sikkert tiåret det vekker mest nostalgi for meg, og det er ingen overraskelse at det fortsetter å ha en gjenoppblomstring.
KM: Fortell meg litt om prosessen med å lage ny musikk og hvordan den fungerer for deg.
MO: Vel, ærlig talt, jeg skriver bare når jeg føler at jeg har noe å si. Michael Oakley er min historie, og alle sangene er sanne historier om meg og livet mitt. Så når jeg setter meg ned for å skrive, er det en veldig emosjonell prosess for meg. Jeg liker å starte med å finne rundt 10 eller 12 lyder / oppdateringer som fungerer godt lydmessig sammen, slik at jeg har riktig fargepalett. Så leker jeg rundt med akkorder og melodiriff for å få noe til å fungere, og så begynner forhåpentligvis ting å komme sammen derfra. Noen ganger vil jeg lage en full demonstrasjon og skrape den fordi det er uklart / melodimessig at det ikke treffer merket for meg, men jeg vil beholde prosjektet og begynne å komponere fra den paletten med lyder fordi jeg vet at lydene i prosjektet fungerer virkelig vel sammen.
Når jeg skriver, leter jeg etter noe som beveger meg og som også begeistrer meg. Når jeg finner det søte stedet, er det øyeblikket sangen tar liv og jeg løper med den. Jeg blir besatt av det til den er ferdig. Jeg liker også å ta meg tid til sanger og kan ta måneder å fullføre en sang, fordi besettelse av ideen min om perfeksjon får meg til å fortsette å presse på det høyeste benchmark.
KM: Fortell mer om Introspect- prosjektet?
MO: Kort tid etter utgivelsen av California, begynte jeg mentalt å forberede retningen mot Introspect . Det handler om livet mitt i Glasgow. Det er temaer om tap, å holde på fortiden, løpe vekk fra fortiden din og finne din plass i denne verden. Det handler om å ikke lytte til din intuisjon og fra det å bli din egen verste fiende. Det handler om hver dagskamp for å være ditt høyeste, autentiske jeg. Det er mange ting som skjer, men stort sett er det en veldig ærlig meditasjon i livet mitt så langt.
Introspect blir også min første utgivelse med NewRetroWave som er veldig spennende. Da jeg begynte å skrive det ble jeg kontaktet av Ollie Wride fra FM-84 for potensielt å hjelpe til med å jobbe med soloalbumet hans. Jeg hoppet på sjansen til å gjøre det og spurte om vi kanskje kunne bytte talenter. Jeg ville hjelpe til med å blande / produsere albumet hans og være der for ham når som helst for å løfte det han gjorde. Til gjengjeld har Ollie vært et uvurderlig lydtavle og co-pilot for mine demoideer.
Når jeg ser tilbake, var det noen ganger vi snakket om lyriske ideer som en terapitime. Jeg ville forklare hva jeg prøvde å si, og han ville ta det jeg hadde sagt og eventuelle tekster jeg opprinnelig hadde skrevet, og bare gjorde det på en måte bedre. Han har hjulpet meg med å fortelle historien min på dette albumet. Ollie er uten tvil en av de beste forfatterne / komponistene der ute i scenen. Fra dette partnerskapet har vi blitt gode venner, og jeg var privilegert som delte en scene med ham da jeg støttet FM-84 i Toronto i oktober.
KM: Hva er ditt syn på tilstanden til synthwave-musikk i Storbritannia?
MO: Det er et interessant spørsmål fordi det har vokst så mye de siste par årene. Jeg tror for meg ser jeg på synthwave-scenen globalt, snarere enn lokalt eller etter region. Det har kommet så mange nye artister og det er bra. Synthwave ser nå ut til å ha forgrenet seg til forskjellige under-sjangre som popwave (vokalbaserte ting) og darkwave. Dette er med på å dechiffrere de forskjellige nyanser av lyder i sin egen kategori, men for meg vil jeg se mer mangfoldighet i scenen.
Det er mye musikk som følger samme formel og lyd. Jeg føler at synthwave er en ny måte å si synthpop på. Det høres virkelig 80-tallet ut, men har moderne polerings- og produksjonsteknikker for å få det til å høres friskt ut. Det er flere og flere produsenter av høyere kvalitet som kommer inn i scenen for å øke produksjonsverdiene, noe som gjør det mer konkurransedyktig for de vanlige navnene på scenen.
KM: Hvor vil du ta musikken din i fremtiden?
MO: Jeg har ærlig talt ikke så langt frem, men jeg kan definitivt se meg selv samarbeide / remikse / jobbe med andre mennesker etter utgivelsen av Introspect. Da sjansen til å jobbe med Ollie Wride fulgte, var det riktig tidspunkt for meg fordi jeg ønsket å komme meg ut av komfortsonene mine som hadde utviklet seg mens jeg spilte California . Jeg ville ikke skrive del to i California . Det var viktig for meg å kartlegge nytt territorium i lyden min og skyve inn i noe nytt. Nå som jeg er ferdig med Introspect, må jeg nå finne måter å komme meg ut av de nye komfortsonene og presse på nytt for å finne en frisk lyd til mitt neste album. Jeg liker å føle meg utfordret.
KM: Hvordan gjenoppmuntrer du deg kreativt?
MO: Det er veldig viktig å lytte til ny musikk. Det er der mye av inspirasjonen min kommer fra. Det kommer også fra samarbeid med andre mennesker. Selv om du ikke gir hovedideen og hjelper til med å produsere / remiks, får du sjansen til å åpne for nye ideer uten det første presset av å måtte komme med den gyldne ideen som utløser den. Å ta en pause fra å gjøre all musikk er også veldig nyttig for å få deg til å bygge opp ønsket om å ville komme deg tilbake i stolen og gjøre det. Finn en ny lydkilde: Hvis du er vant til å bruke lyder av analog type, kan du stoppe og begynne å bruke digitale eller DX-lyder for å åpne sansene.
