Hvorfor ikke høre på klassisk musikk?
Hvorfor ønsker noen å lytte til klassisk musikk med alle de forskjellige musikalske sjangre å lytte til i dag? Veldig enkelt sagt, det er forvirrende for mange mennesker.
For det første snakker vi om musikk som spilles av et symfoniorkester? Snakker vi om en messingkvintett som spiller noen utrolig høye og raske passasjer? Eller snakker vi om den John Williams-musikken som er i bakgrunnen for en Steven Spielberg-film?
Faktum er at de fleste i dag (i USA uansett) kategoriserer mye av musikken som de ikke forstår som "klassisk musikk", og det er OK (antar jeg) fordi vi har gjort det så lenge og jeg ikke tror ikke det kommer til å endre seg.
Men la meg bare kaste dette ut for deg for klarhet. I løpet av musikkhistorien er det seks forskjellige perioder med musikk, og den klassiske perioden er bare en av dem. Denne artikkelen vil utforske den klassiske perioden og forhåpentligvis oppklare litt forvirring, med forventningene til at du vil utforske en fantastisk periode i musikkhistorien på egen hånd. Prøv det! Du vil like det!
Den klassiske perioden
Det er seks historiske perioder i vestlig musikk:
- Middelalder - 400 til 1400
- Renessanse - 1400 til 1600
- Barokk - 1600 til 1750
- Klassisk - 1750 til 1825
- Romantisk - 1825 til 1900
- Moderne - 1900 å presentere
Hvis det var en periode i musikkhistorien til å begynne med for lytteglede eller studier, vil jeg anbefale den klassiske perioden. Jeg sier dette på grunn av detaljert oppmerksomhet komponistene ga melodien. Disse stykkene, omtrent som populærmusikken i dag, har en distinkt melodi med en harmonisk akkompagnement under. Enkelt, men strukturert!
Perioden rett før det klassiske var barokken, som fødte veldig sofistikerte musikalske former som fuga. Barokkmusikk er flott, men den kan også være tung og komplisert.
Mange av "melodiene" som kom ut av den klassiske perioden, derimot, var de du kunne "brumme".
Leonard Bernstein omtalte en gang den klassiske perioden (1750-1825) som "eksakt musikk", noe som betyr at alle komponister hadde regler og forskrifter satt til å følge, og at alt måtte være nøyaktig i komposisjonene deres. Disse reglene sentrerte rundt hvordan musikken ble skrevet og notert på papir.
Musikalske partitur ble skrevet for å fange helt hvordan komponisten hadde tenkt komposisjonen til å høres ut som i fremføringen. Hvis for eksempel komponisten ville at en bestemt seksjon eller et bestemt instrument skulle spille en passasje høyt, ville de indikere dette med en "f '" (for forte eller høyt) under tiltaket i musikken. Det samme vil si for en passasje som var ment å være myk, ville ha en "p" (for piano, eller myk) notert under notene i tiltaket.
Disse symbolene, kalt "dynamikk", ble brukt for et bredt spekter av volumendringer i musikk. Andre enheter ble introdusert for den skriftlige notasjonen, for eksempel artikulasjoner og tempoendringer.
Disse tilleggene til hvordan et musikkstykke ble skrevet tjente noen få formål:
- Det tillot en person å dirigere komposisjonen til de nøyaktige ønsker fra komponisten.
- Den bevart den originale musikken til en komponist for forestillinger år senere.
Musikk med denne strenge strukturen gjorde det mulig for komponister i fremtiden å følge. Nedenfor er en innspilling av Mozarts "Eine kleine Nauchtmusik", en av hans mest kjente komposisjoner. Når du lytter til det, blir øret trukket rett inn av melodien. Harmonien er der, men det er melodien som er det viktigste elementet. Du vil synes det er ganske enkelt å lytte til melodier som er "hum-kapable".
Mozart Eine kleine Nachtmusik
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart ble født i Salzburg 27. januar 1756 og var en av de mest produktive og innflytelsesrike komponistene i den klassiske perioden. I en veldig tidlig alder av fire var Mozart en fremskyndet elev på tastaturet og fiolin. Faren Leopold oppdaget barnas gave til musikk og sørget for at unge Amadeus og søsteren Maria Anna (kallenavnet "Nannerl") skulle opptre i offentligheten som barnevinduer. Barna sammen med sin far og mor reiste senere over hele Europa og opptrådte på flere konsertturer.
Mozart hadde et utrolig øre. Med dette mener jeg at han kunne høre på et stykke musikk og skrive det ned, notat for notat. Han skrev sin første symfoni da han var 10 år gammel. Han var en imponerende fiolinist, men en mye bedre keyboardspiller.
Fra desember 1769 til mars 1771 reiste Leopold og Amadeus til Italia for å vise guttens evner som utøver og moden komponist. For en 13-åring var han ganske imponerende og lagt merke til av mange.
24 år gammel fikk Amadeus jobb i Salzburg med å utføre og skrive. Komposisjonene hans ble gjort i forskjellige sjangre. Han skrev strykkvartetter, sonater, symfonier og konserter. Hans kjærlighet til operaen tvang ham til å reise utenfor Salzburg for å søke bedre arbeid, men dette mislyktes og Amadeus kom tilbake til Salzburg. Han gjorde enda et forsøk, og reiste til Wien, og det var der han gjorde de fleste av de store verkene hans. Som 30-åring skrev han The Gift of Figaro og Don Giovanni, to av de største operaene som noen gang er skrevet.
Det er mange historier om hvordan Mozart døde. Vi vet at han døde veldig ung, bare 35 år gammel, og kan bare forestille seg hva slags musikk han ville ha forlatt oss hadde levd lenger.
Et musikalsk geni og en rockestjerne på 1700-tallet!
Mozart Symphony # 40 i G Minor, K 550 -1. Molto Allegro
Symfonien
En av de viktigste storstilte sjangrene som ble oppfunnet i løpet av den klassiske perioden, var "symfonien". Ordet “symfoni” kommer fra det italienske ordet for “klingende sammen”.
Komponistene ble skrevet for orkesteret og ville inneholde alle de fire seksjonene (strenger, treblås, messing og slagverk) i symfonisk form. Tidlige klassiske periodesymfonier hadde tre bevegelser:
- Den første bevegelsen var vanligvis en sonatform med raskt tempo.
- Den andre bevegelsen hadde et langsommere tempo og innbefattet noen ganger tema og variasjonsform.
- Den tredje bevegelsen hadde alltid et raskt tempo.
Etter hvert som den symfoniske formen utviklet seg, ble en minuet og en trio (fra barokkens tid) lagt til mellom andre og fjerde bevegelse.
Det klassiske orkesteret
Barokken orkester utviklet seg til det klassiske orkesteret til å omfatte mellom 30 og 60 musikere.
Det klassiske orkesteret hadde fire seksjoner:
- Strings
- treblåsere
- Messing
- perkusjon
Komponister forstørret instrumenteringen da komposisjonene deres var mer krevende for slike ting som:
- Dynamics
- Utvidede harmonier
- Tonefarge (Timbre)
- Oppmerksomhet til melodi
- artikulasjoner
- Mer komplekse rytmer
Ta en titt på setekartet nedenfor, da det illustrerer arrangementet av hvor instrumentene er plassert på scenen. Denne sittearrangementet har blitt brukt i hundrevis av år nå.
Francis Joseph Haydn
En annen innflytelsesrik figur i den klassiske perioden Francis Joseph Haydn. Haydn ble født 31. mars 1732 utenfor Wien, Østerrike, og viste også musikalske talent i en veldig tidlig alder. I en alder av åtte begynte han i koret på St. Stephen's i Wien. De fleste av Haydns musikalske ferdigheter var selvlærte. Han var veldig disiplinert og en hardtarbeider.
Han tilbrakte 30 år som hoffmusiker for den velstående Esterhazy-familien på deres eiendom. Igjen, i likhet med Mozart, ble Haydn frilansmusiker / komponist og etter hvert som ferdighetene hans økte ble han kjent.
Haydn besøkte London i 1791 for å opptre for entusiastiske publikum og gjentok deretter dette besøket i 1794 med meget vellykkede resultater. Gjennom hele karrieren skrev han over 100 symfonier, 68 strykkvartetter, 14 operaer og mange andre komposisjoner. Haydn ble kalt "Symphony's Father" og "String Quartet's Father." Han var også viktig i utviklingen av “kammermusikk”.
I 1772 skrev han Farewell Symphony. Det unike kommer fra det faktum at når det spilles, én etter én, står hver musiker opp og forlater scenen til det er to fioliner igjen.
Francis Joseph Haydn døde 31. mai 1809 i en alder av 77 år.
Joseph Haydn - Strykkvartett Op. 76, nr. 2 'Quinten'
Ludwig von Beethoven
Ludwig van Beethoven
Den tyske komponisten og pianisten Ludwig van Beethoven ble født 16. desember 1770. Han er en av de mest anerkjente komponistene i historien til vestlig musikk.
I en veldig ung alder lærte faren ham piano og musikk med en sterk armtilnærming, noe som betydde at den unge musikeren hadde hyppige takter. Dette var farens måte å motivere unge Ludwig til å være en stor pianist på, men det etterlot et stort inntrykk på Beethoven resten av livet. Faren var så imponert over musikeren og komponisten at Mozart ble, at han trodde at han kunne gjøre sønnen hans til et annet vidunderbarn.
Beethoven var relativt ung da Mozart døde, og etterlot Joseph Haydn den mest populære komponisten og den mest sannsynlige å tjene som Beethovens lærer. Det er skrevet motstridende historier om hvordan noen av Beethovens tidlige komposisjoner viser likheter med Mozarts skrivemåte.
Beethovens personlighet, lidenskap og drivkraft bidro til at han ble en av de mest kjente komponistene gjennom tidene. Hans musikkvei, mellom den klassiske og romantiske perioden, inneholder komposisjoner i alle typer sjangre, inkludert:
- symfonier
- Concertos
- Strykkvartetter
- Fiolin-sonater
- Opera
- Piano sonates
Beethovens inspirasjon kom fra mange kilder. Den ene var læreren hans Christian Neefe, som ga ham instruksjon i teori og komposisjon. Historien forteller oss ikke om Beethoven møtte Mozart da han levde, men Mozart var faktisk en stor innflytelse og inspirasjon. To andre komponister som påvirket ham mye var Joseph Haydn og Johann Sebastian Bach.
Beethoven døde 26. mars 1827.
